Игровые новости #7

Game Pulse

Сони не в восторге от СтимМашины

Но они этого не говорили! Это люди придумали. Но выглядит правдоподобно.

Некоторое время назад появилась информация, что Сони отказывается от политики временной эксклюзивности своих игр в пользу полной эксклюзивности. Как это было раньше, как это есть сейчас, например, у Нинтендо. Сторонние студии по прежнему могут делать игры куда хотят, но вот внутренние студии Сони будут работать только на то, чтобы их игры выходили лишь на родной платформе.

Предположений почему так мыло много, но в итоге пока что побеждает мысль о том, что стим машина, которая будет поддерживать всю библиотеку Стима просто обесценит даже мысль о покупке консолей Сони. Зачем, если можно купить СтимМашину и подождать порта любимой игры на ПК?

---

СтимМашина и как на неё попасть

Чтоб не отходить далеко от темы. Игры будут иметь плашку совместимости со СтимМашиной, аналогично тому, как это сделано для СтимДека. Так вот, если у вашей игры уже есть плашка совместимости со стимДеком, Значит на СтимМашин игра 100% уже "Да". В остальном же, Валв для получения сертификации будет требовать от вашей игры 30 кадров в ФуллХд. Так сказать, обеспечивайте производительность, господа и дамы. Причём, если я правильно понял, речь идёт именно о нативном разрешении и ФПС, без использования апскейлеров, дорисовщиков кадров в рантайме и т.д.

---

Изменение возрастного рейтинга для стран Евросоюза

Система Пеги внесла правки в свои правила пометки игр и выдачи возрастного рейтинга. Там, на мой взгляд, практически ничего интересного. Но если в кратце: если в вашей игре есть лутбоксы, то она 18+, если есть аналоги казино – тоже, если просто есть платный контент какой-то или контент скрытый за пейволом (например, боевые пропуски), то минимум 13+. В общем, все изменения связаны именно с монетизацией проектов и попыткой вытащить из игроков денежки.

---

У СтимМашины есть конкурент

Никак не могу отпустить СтимМашину... В общем, Майки вывалили анонс своей новой версии ИксБокс. Пока известно три стопроцентно достоверных факта (может больше, но я только эти пока уловил):

• Она будет запускать игры, собранные для винды
• Для ИксБокса не надо будет делать отдельную сборку. Одна сборка и для него и для винды
• АМД специально для майков сделает уникальный графический чип.

А ещё они говорят, что очень подумают над обратной совместимостью, но пока ничего не обещают.

То есть конкурент как бы есть, но пока не очень полноправный.

---

Вот и всё за прошедшую неделю, что я смог интересного собрать. К следующей неделю попробую собрать побольше)

mArt уже близко!

Грядёт

Всем привет, дорогие друзья!

Мы с радостью объявляем о скором старте mArt-а, и в этот раз решили подойти к нему особенно. Если Графьюари был нашей тёплой разминкой, то mArt мы проведём уже официально, и не просто как рисовальный челлендж, а как настоящий конкурс - с живыми, ощутимыми призами.

Победитель всего этого безумия получит графический экранный планшет для рисования XP-pen Artist 12 3rd.

Важно: это не самостоятельное устройство, на котором можно рисовать, сидя в лесу/метро/машине/на лекции (нужное подчеркнуть), а штуковина, которая подключается проводом к компьютеру и рисовать на ней нужно будет в графическом редакторе. Но это, так называемый, экранник. То есть, рисуя на нём стилусом, вы будете видеть картинку прямо на экране, как это делается на самостоятельных автономных планшетах.

Как будет определяться победитель?

Победителем станет участник с наибольшим суммарным рейтингом, который нарисует работу на каждую тему и опубликует их отдельными постами с соблюдением всех правил - так у работ больше шансов набрать плюсы, чем если публиковать всё вместе в одном посте.

Так какие же правила?

Один раз в три дня в течение месяца начиная с 25-го марта будет выкладываться новая тема. Каждый участник, претендующий на победу, рисует на заданную тему и выкладывает свою работу постом, прикрепив теги [моё] и “mArt”.

Рисовать/писать можно в любой технике! Но есть нюансы, о них чуть ниже)

Важные замечания:

Участник выбирает одну технику (не пугайтесь слова, это просто ваши любимые материалы: акварель, карандаш, линеры, цифра) и работает в ней весь месяц. Если начали с акварели - продолжаем акварелью, если в цифре - остаёмся в цифре. То есть каждая следующая работа выполняется в той же манере, что и первая. Смешанную технику оставим для других челленджей - здесь выбираем что-то одно и идём с ним до конца. Пусть у каждого будет свой почерк! Важная деталь: работы должны быть цветными - давайте сделаем эту весну ярче!

Мы верим в порядочность участников, но для чистоты конкурса рекомендуем сохранять этапы рисования (фото/скриншоты). Это поможет быстро снять вопросы об авторстве, если вдруг они возникнут.

Победителя определит суммарный рейтинг постов - то есть всё в ваших руках и руках ваших зрителей. Приглашайте друзей поддержать творчество участников mArt-а! И пусть каждый плюс будет честным - когда работа правда понравилась, тронула или вызвала улыбку. Так и атмосфера добрее, и победа приятнее.

А теперь главное!

Вы можете послать все эти условия к чёрту! И участвовать в mArt-е как в обычном челлендже, не претендуя на конкурс и победу в нем!

В комментариях под этим постом вы можете задавать любые вопросы. Возможно, мы дополним текст поста для большей ясности.

Также можете предлагать темы для рисования, которые мы скормим рандомайзеру :)

Игорь Шапранский — и артист, и певец, и во всех жанрах игрец

Хочу рассказать о творчестве одного человека из Сибири, таланта которого хватит на десятерых.

Посвящаю пост концертам, на которые я вскоре поеду.

Игорь — создатель многочисленных проектов, самым известным из которых является хтоническая пост-панк группа Сруб. Вот с неё и начну.

Сруб

Вероятно, лучший русскоязычный пост-панк. Группа умело объединяет этот жанр с русскими народными мотивами, лирика зачастую о природе, мистике и всякой мрачности. В текстах постоянно фигурируют бесы, черти, олицетворения Смерти, разные духи и т.д.

Путь группа прошла очень долгий: от практически чистого пост-панка,

(в позднем варианте это всегда лютейшие боевички)

до ритуального фолка и неофолка,

и даже просто фолка!

а также экспериментов с блэком.

Тут стоит поговорить о вокале. Кажется, что Игорь способен абсолютно на всё. Для блэкового альбома "Скверна" он даже более-менее научился экстрим-вокалу, по крайней мере, вживую это звучало неплохо. И, блин, "Песни войны" меня просто до катарсиса (или это оргазм называется?) доводит, она гениальна. Орут-орут, а потом этот нежный чистый вокал льётся в ушки, и так хорошо...

Также у группы отличные акустические композиции (даже целый альбом акустики)...

...и совсем экспериментальные (это чё за народный трип-хоп?!).

И есть ещё категория таких "призрачных" штук, мне они прям очень нравятся (это демка, поэтому звук грязноват):

И ещё пара песенок.

Возможно, на разнообразие стилей влияют и постоянные смены музыкантов. Я поэтому даже не стала перечислять их: то уходят одни и приходят новые, то старые возвращаются на пару альбомов и снова сменяются какими-то уже другими новыми...

И я не могу этого не упомянуть, но мне кажется, иногда Игорь специально делает так, чтобы людям слышалось.

Вот скажите мне, что тут в начале не "радости мёртвой срать".

Или что тут в конце не повторяется сто раз "себя еби" (на третьей минуте).

---

Brandy Kills

Второй крупный проект.

Здесь Шапранский в основном творит один, приглашая сессионных музыкантов. Одно время на клавишах даже играла его бывшая жена.

По стилю это дарквейв/даркпоп/синтипоп и около того. Атмосфера у песен очень меланхоличная и мрачненькая.

Идеальная музыка для поездок по ночному городу. Здесь вокал работает на полную, звучит просто волшебно. Знакомая сказала, что похоже на группу Plazma, и я даже в чём-то соглашусь. Мне ещё местами Петера Хеппнера напоминает (найди 10 отличий):

Кстати, в этом проекте Игорь как-то лучше поёт вживую, чем в Срубе. Не знаю, почему.

Часть творчества явно вдохновлена Депеш Мод. Даже на одной из обложек можно увидеть Дэйва Гаана.

Иногда стиль уходит даже в синтвейв.

А иногда в пост-панк, опять же.

Песни в основном на английском, но достаточно и русскоязычных. С инглишем у Игоря бывают проблемы, конечно, однако я готова протереть уши от крови и простить его за это. Тем более, со временем стало получше.

А вот в русскоязычной лирике он использует довольно интересные ходы, вроде кольцевой рифмы (которую я довольно редко встречаю в песнях) или странных смысловых разрывов строк, как в этой песне:

Ну и в целом, человек не от мира сего, довольно нестандартно пишет. Тайные смыслы — моя любимая песня ^_^

В общем, это мой любимый проект Шапранского, и количество понравившихся песен перевалило за сотню (впрочем, как и у Сруба).

---

Pale Kings

Этот проект закрылся из-за смерти второго участника Paul Von Aphid :с

По стилю схоже с Brandy Kills, но чуть пожёстче.

---

The Saint and The Dead

Внезапно, кантри. Эта группа тоже неактивна, но фанаты ждут и верят.

Капец, что я откопала. Такой пацан ещё, и готичных балахонов нет. А стиль общения уже своеобразный.

Isenfeldt

Ещё более неожиданный данжен-синт. Тут без вокала, просто трунь-трунь прикольное.

---

dsrtegl

Лютая смесь витчхауса, синтвейва и каких-то ещё непонятных элементов. Тоже инструментальный проект.

Прикольная фишка: отсутствие в названиях гласных, кроме E.

Часть мелодий из этого проекта впоследствии кочует в Brandy Kills. Как эта, к примеру (неповторимый оригинал):

Жалкая пародия:

Зато можно в качестве караоке использовать!

---

Caves Of Doom

Какой-то максимально неопределённый проект. Что-то вроде инструментального фьюнерал-дума с элементами пост-рока и неоклассики. Очень атмосферно звучит. Чисто саундтречная тема.

---

Ещё у проектов Игоря бывают коллаборации с другими музыкантами. Например, с Ultar и Mistfolk в составе Сруба или с Leremorth в составе Brandy Kills. Получается интересно.

Ultar вот тут за блэкуху отвечает:

Извините за многапесен, я правда пыталась не добавлять все-все любимые, но это очень сложно...

---

В общем, сейчас основными активными проектами являются Сруб и Brandy Kills. Частые релизы, постоянные туры, вот это вот всё. Иногда Игорь вкидывает что-то от dsrtEgl. Остальное скорее мертво.

Венера, какой вы ее еще не видели: ночная сторона в инфракрасном диапазоне

В видимом свете Венера выглядит как бледно-желтый, ближе к белому, шар без каких-либо деталей. Связано это с тем, что планета окутана чрезвычайно плотной атмосферой и сплошным слоем облаков, содержащих капли серной кислоты, которые не позволяют разглядеть ни поверхность, ни глубокие атмосферные структуры. Но стоит перейти к инфракрасному диапазону — и Венера предстает совершенно другим миром.

Что скрывается под облаками

На этом малоизвестном изображении показана ночная сторона Венеры, запечатленная зондом Японского агентства аэрокосмических исследований (JAXA) "Акацуки". Инфракрасные камеры зонда позволили ученым заглянуть под верхний слой облаков и увидеть структуру нижних атмосферных образований, находящихся на высотах примерно 35-50 километров — там, где происходят одни из самых мощных атмосферных процессов на планете.

Темные области на снимке — это более плотные и холодные облачные массы. Светлые участки возникают там, где тепло от раскаленной поверхности Венеры проходит через нижние слои атмосферы и как бы подсвечивает облака снизу. Напомню, что средняя температура на поверхности Венеры составляет 462 градуса Цельсия, и ее тепловое излучение частично проявляется в инфракрасном диапазоне.

Суперротация атмосферы

Наблюдения "Акацуки" помогли изучить одно из самых странных явлений Венеры — суперротацию атмосферы. Сама планета вращается крайне медленно: один венерианский день длится 243 земных суток. Но атмосфера ведет себя совсем иначе — она облетает планету всего за 4-5 дней, двигаясь со скоростью до 300 километров в час.

Почему атмосфера вращается в десятки раз быстрее самой планеты? Точного ответа у ученых пока нет, но существуют две гипотезы. Одна из них связана с неравномерным нагревом: дневная сторона Венеры получает обилие солнечной энергии, а ночная — стремительно теряет тепло. Это создает мощные потоки, переносящие энергию от освещенной части к темной. Постепенно такие потоки закручиваются в глобальную циркуляцию, разгоняя всю атмосферу.

Другая гипотеза предполагает, что ключевую роль играют атмосферные волны — возмущения, возникающие из-за взаимодействия ветров с рельефом поверхности и облачными структурами. Эти волны могут передавать импульс верхним слоям атмосферы, ускоряя их вращение. Наблюдения "Акацуки" действительно выявили сложные волновые структуры в атмосфере Венеры, которые, возможно, участвуют в поддержании суперротации.

Миссия "Акацуки"

Японский зонд "Акацуки" был запущен 20 мая 2010 года. Однако с первой попытки — в декабре 2010 года — аппарат не смог выйти на орбиту Венеры. Второе "свидание" с планетой оказалось успешным: 7 декабря 2015 года "Акацуки" занял орбиту и в последующие годы изучал атмосферу Венеры в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах, а также пытался выявить возможные признаки современной вулканической активности.

В конце апреля 2024 года связь с аппаратом была потеряна. 18 сентября 2025 года, после безуспешных попыток ее восстановить, JAXA объявило о завершении миссии.

Данные, собранные "Акацуки", продолжают помогать ученым раскрывать тайны одного из самых экстремальных миров Солнечной системы, а также используются при планировании будущих венерианских миссий, включая частную миссию Rocket Lab Venus Life Finder, запуск которой запланирован на лето 2026 года. Ее цель — исследование атмосферы и поиск возможных биомаркеров — измеримых веществ (газов, молекул), указывающих на возможное наличие жизни, включая фосфин, о котором сообщалось в 2020 году.

Ещё одна фотопрогулка

Всем привет, лисятки!

Где-то уже цветут ландыши и розмарин, а в наших краях до сих пор зима.
На праздничные дни с 7-го по 9-го марта решили мы поехать в гости к родителям, в посёлок за город. Я собрался туда не только потому, что соскучился по брюзжанию своей матушки, но и с конкретной целью: испытать в полевых условиях одну свежеприобретённую вещицу.
Дело в том, что пару недель назад я наконец-то решил, что себя любимого надо иногда баловать и тратить на себя денюжку. И купил наконец нормальный широкоугольный пейзажный объектив. Да ещё и фирмОвый.

Я теперь могу снимать на 16 мм фокусного расстояния, с роскошной детализацией и без дисторсии! Раз в кадр влезает столь много, испытать объектив хотелось именно там, где есть красивый вид и большой простор. А значит нужно двигать на природу, на мои любимые Буготакские сопки. Де-факто всё ещё зима, но температура воздуха уже позволяет гулять долго и неспешно и не околеть. А значит можно успеть поснимать зимние пейзажи.
К тому же, прогулка на мои любимые сопки - это возможность подышать свежим воздухом, побыть наедине с собой, зарядиться энергией. И вообще сами сопки

Восьмого числа я отправился на разведку за пределы посёлка, в сторону сопок. Но начался сильный снегопад, никак не благоприятствующий фотосъёмке. Да и вообще, выяснилось что далеко я не уйду. В этом году аномально много снега, дороги до сопки нет, и я просто потону в сугробах.
На следующий день я пошарился у бати в гараже и на свет божий были извлечены мои старые лыжи. Пылились двадцать лет и вот их час настал. Правда лыжи тонкие, беговые, да ещё и палок не сохранилось. Ну да ладно, идти по сугробам можно. И погода 9 марта выдалась отличная!

К своему удивлению я обнаружил лыжню, которой за день до этого не было. Видимо утром какой-то лыжник тоже решил подышать воздухом. Мне же лучше - идти по проторенной дорожке. Однако, через 500 метров лыжня кончилась, а характерные следы лесенкой говорили о том, что лыжник решил "ну его на фиг", развернулся и пошёл обратно. Так что дальше я поковылял по сугробам сам. Небыстро.
Путь на сопку всего в несколько км занял у меня часа полтора-два.

У самого подножия сопки сугробы просто огромные. Лыжи оставил и потихоньку поковылял наверх, постоянно провалваясь почти по грудь.

Однако подъём на вершину определённо того стоит. Сверху открываются отличные виды на лесостепь и другие сопки, и возможность пощёлкать хорошие кадры. И просто посидеть, попить ромашковый чаёк из термоса и полюбоваться:)

Что касательно объектива - то он прекрасно ведёт себя при съёмке с контровым светом, не даёт вуали, шикарно рисует небо и не ловит солнечных зайчиков. Так что я вполне доволен! И некоторые кадры, думаю, хорошо удались:)

Хотел было совсем дождаться захода солнца и поснимать закат или даже ночной пейзаж. Благо штатив с собой. Но решил что переться домой по темноте не хочется.
И правильно решил, потому как позёмка уже начала сильно заметать пробитую мной лыжню:)

Такие вот полевые фото-испытания и прогулка на природу. Извините, если душновато и спасибо за внимание:)

Пачка открыток

Это часть, не хочу слишком большой пост сразу вываливать.

Ремонт гитары

Трещина на грифе

У моего друга случилась неприятность. Его гитара влюбилась в асфальт и плодом их бурного общения стала вот такая трещина

Это привело к общей деформации грифа и на первых ладах играть стало решительно невозможно.

Ремонт в данном случае простой: доломать и склеить.

Самые очевидные варианты склейки, которые могут прийти на ум: цианакрилат (супер клей), эпоксидка.

Оба варианта имеют очень хорошую текучесть и проникнут по самое не могу в трещину.

Но так делать нельзя. Оба этих материала при полимеризации полностью теряют эластичность, превращаясь в нечто типа стекла. А с деревом так нельзя...

Идеальный же вариант на самом деле: ПВА. Прям совсем хорошо, если это тайбонд, но у меня в наличии только столярный момент и я им много пользуюсь, могу быть в нём уверен.

Поэтому с помощью стоматологической палки ковырялки, такой-то матери и грубой силы расширяем трещину. Я вставляю ещё туда деревянные шпажки, чтоб не дать трещине сойтись обратно

Далее веру ПВА и заливаю его в шприц, внедряю иглу по самое не могу в трещину и заливаю клей, давая гравитации работать.

Делаю это до тех пор, пока клей не перестанет самотёком проникать внутрь

Далее в дело идут струбцины

В этот момент я убрал излишки клея и понял, что у этих струбцин просто не хватает силёнок, чтобы чтобы стянуть по самое не могу.

Поэтому беру более ультимативный вариант, но чтобы не деформировать гриф, делаю прокладки из бруска

Ждём сутки...

Снимаем струбцины, натягиваем струны, чтобы проверить, сработало ли.

Я убедился, что всё хорошо и перешёл к косметике.

800 и 1000 наждачки в помощь

Хозяина гитары я предупредил, что никак не смогу при покраске попасть в оригинальный цвет.

И мной было принято решение закрасить эту часть грифа в чёрный мат.

Защищаю накладку молярным скотчем и в путь.

Тут, конечно, вопрос уже не в супер стиле, а в том, чтоб не смотрелось совсем плохо. Ну и матовая поверхность приятнее пальцам во время игры. Сама трещина в жизни всё ещё видна. Чтобы полностью её скрыть, нужно было шпаклевать смесью древесной пыли и ПВА.

Но эту технику я пока до конца не освоил, поэтому решил, что пусть лучше инструмент живёт и им можно пользоваться, чем я буду его мучить и в итоге так и не получу идеальный вариант.

Ну и небольшой кусочек, чтоб понять, что по всему грифу гитара звучит адекватно и строит

Level Design в Unity с нуля

#5. Оптимизация

Вопрос оптимизации очень обширный и чаще всего за него отвечают всё-таки программисты и 3Д художники. Одни пишут более качественный код, вторые делают менее тяжёлые модели, объединяют материалы, пилят ЛОДы и занимаются прочей монотонной, но важной ерундой, без которой мы получим современный геймдев, где любая выглядящая как кусок пластилина игра тормозит на топовом железе.

Но и в руках левел дизайнеров есть инструменты, работающие на оптимизацию, и именно о них я хотел бы сейчас поговорить. Хотя изначально именно этот этап был посвящён просто наведению на сцене порядка.

Однако, темы на поверку оказались смежными, так что давайте посмотрим, какие инструменты у нас есть для всего этого безобразия.

1. Иерархия объектов на сцене.

Можно заметить, что объектов не так и много, но я могу развернуть, например, ПолиШейп объект и увидеть, что там внутри каждая ступенька, стенка, уголок спрятаны

Помимо просто визуального порядка и удобства работы это даёт нам возможность дополнительных манипуляций:

1. Можно перемещать, менять масштаб и дублировать сразу группы объектов
2. Можно деактивировать целые группы для большего удобства в работе
3. Можно задавать свойство статичности всем дочерним объектам одной галочкой

Что за статичность? Зачем?

Установка это галочки просто обязательна для объектов, которые не будут изменять своего положения в процессе игры (ну или по крайне мере в рамках данной сцены). Движок такие объекты запоминает и обрабатывает пачкой, не тратя на них доп. ресурсы. Именно такие объекты движок не будет рендерить, например, если они не попадают в камеру, если предварительно запечь окружение (Occlusion Culling).

Есть, кстати, ещё один очень похожий способ оптимизации, но с ним надо быть чуть осторожнее и он уже требует навыков программирования. Которых, если мы говорим о чистом дизайне уровней, может и не быть. Поэтому без кода, но на алгоритме я его сейчас всё же опишу: Предположим, у вас есть моделька ящика. Вам надо из этого ящика нагромоздить кучу, которая двигаться не будет, а создана лишь для захламления и заполнения пространства.

Вы красивенько расставляете ящички, а потом скормили их скрипту, который возьмёт их все и склеит в один меш (это же можно попросить сделать и художника, но кто вам гарантирует, что он сделает именно так, как вам нужно?)) ) и таким образом сотня ящиков делает не сотню дроуколов, а один! Из важного: а) объединить можно только объекты, использующие один материал. б) лучше объединять такие объекты, которые будут попадать в камеру всей пачкой, чтоб не получилось, что большая часть из них в камеру не попадает, а ГПУ их всё равно обрабатывает.

Я вот сейчас это пишу и думаю: «А какого лешего я заговорил об оптимизации в середине цикла?».

А всё дело в том, что, как я и написал в самом начале, я хотел рассказать просто про порядок на сцене, а оптимизация сама за собой подтянулась. Но вообще этим вопросм лучше озадачиваться на каждом этапе работы, чтобы под конец не пришлось переделывать весь уровень...

---

P.S. Если вам код склеивания мешей в один таки нужен, пишите в комментарии, покажу)

Всем хороших игр!

Приложение к посту "Фотография 100 лет назад. Часть 1. Мокрый коллоидный процесс"

Фотография 100 лет назад. Часть 1. Мокрый коллоидный процесс

Для@Pepels , к посту Выставка: внезапный поход в галерею на 8 марта. Часть 2

Камера Фредерика Скотта Арчера обр. 1853 года. Первый серийный фотоаппарат под мокрый коллоидный процесс.

Складная камера Оттевила (1853)

Thomas Ottewill & Co, в том числе, занимались производством фотоаппаратов Арчера.

Стереоскопический фотоаппарат Дэнсера (1853)

Камера капитана Франсиса Фоука (1856)

Первый фотоаппарат для мокрого процесса с гофрированным мехом вместо деревянного корпуса между объективом и пластиной.

Камера Кинниэра, доработанная Оттевилом и Коллиcом (1960)

3D-реконструкция камеры Кинниэра

Pistolgraph Томаса Скейфа (ок. 1856–1862)

Один из самых ранних компактных фотоаппаратов. Диаметр пластины - всего около дюйма (2,54 см)

12-объективный фотоаппарат для изготовления визитных карточек по патенту Дисдери (1854).

Вероятно, у каждого объектива была отдельная крышка, выполнявшая функцию затвора. Либо верхние и нижние 6 объективов закрывались отдельными шторками, тем самым при экспонировании получалось бы по 6 копий одинаковых кадров. Кроме того, по размеру кассеты видно, что она сдвижная - на одну пластину можно было сделать 24 кадра.

Отпечаток с более простого четырёхобъективного фотоаппарата конструкции Дисдери (тоже со сдвижной пластиной, потому 8 кадров). Тут однозначно видно, что каждый кадр - это уникальный снимок, экспонированный отдельно. Соответственно, у каждого объектива была своя крышка.

36-объективный фотоаппарат Робертса (1870)

На этой шайтан-машине видны шторки сверху и снизу: каждая закрывает по 18 объективов. Соответственно, за одно открытие шторки получается 18 одинаковых негативов.

Фотоаппарат Revolver Photographique Томпсона-Бриуа (1862)

Ещё один подход к получению нескольких кадров на одном носителе. В фотоаппарат заряжается круглая фотопластина диаметром 75мм, и поворачивается после каждого спуска затвора. Пластина вмещает 4 круглых кадра диаметром по 23 мм.

Сушилка для фотопластин большого формата

Коробочка для хранения фотопластин 12х18мм.

Демонстрация фотографирования по мокрому коллоидному процессу в полевых условиях

Беспородные кошки на выставках: стать звездой может каждый

Моя статья с сайта Котостудии

Выставочная клетка, вся уставленная кубками так, что кошка едва в ней умещается. Для полноты картины – ряды разноцветных розеток. К улыбающейся хозяйке палатки подходят восхищенные зрители и спрашивают:

- А какой породы ваша кошечка? У нас дома ну точно такая же, мы ее во дворе подобрали!

- Моя кошка той же породы, что и ваша! – отвечает хозяйка.

Несколько лет назад такая картина на выставке была очень редкой. Сейчас ее можно наблюдать гораздо чаще. Все большее количество заводчиков, да и просто любителей кошек, начинает понимать, что в выставках важны не только оценки, титулы и продажа котят. Выставки – это еще и общение с единомышленниками, да и просто любование кошачьей красотой. Но не всякая красота получается только при помощи тщательного подбора пар и расписанной несколько лет вперед племенной работы. Природа подчас творит такие чудеса, на какие не способна ни одна племенная программа. Те кошки, которых мы с вами взяли в добрые руки или подобрали во дворе и спасли от полуголодной жизни на улице, тоже красивы, причем не по стандарту, а каждая по-своему. Разве не стоит этим похвастать?

Первые выставки кошек представляли по большей части таких животных, некоторых из которых на основании фенотипа признавали породистыми. С развитием фелинологии породистыми стали, за некоторыми исключениями, считаться только животные, имеющие родословную. О домашних кошках позабыли и, увозя на выставку своих породистых подопечных, заводчик оставлял скучать дома животное, благодаря которому и стал когда-то давно увлекаться фелинологией – беспородную домашнюю кошечку или котика. К счастью, ситуация меняется, и домусы, как их называют энтузиасты этой «породы», возвращаются на выставки. Их выставляют и владельцы питомников, имеющие большой выставочный опыт, и простые любители, у которых беспородное животное – единственное.

На каждой выставке существует класс домашних кошек Household Pet (HHP), или просто PET. Любой желающий может принести свою беспородную кошку для участия в этом классе, соревноваться за звание лучшего и победить. Конечно, должны быть соблюдены некоторые условия.

Во-первых, домашняя кошка должна быть кастрирована или стерилизована, о чем нужно предоставить справку при подаче заявочного листа на выставку. Это требование одинаково для всех взрослых домашних кошек, лишь котята до 6-8 месяцев (зависит от выставочной системы) могут быть некастрированными.

Во-вторых, кошка должна быть привита и иметь ветеринарный паспорт, в котором отмечены сделанные прививки. Обычно это прививки от вирусных заболеваний и бешенства; в некоторых регионах, неблагоприятных по заболеванию микроспорией, требуются прививки и от нее. После прививок должен быть выдержан необходимый карантин, то есть собираясь на выставку, вакцинацию нужно провести заблаговременно.

В-третьих, на кошку должен быть заполнен заявочный лист и оплачен экспонентский взнос за ее участие в выставке.

Все это – вопросы документальные. А теперь – о том, без чего кошка, может быть, и получит диплом об участии в выставке, но о победе может не мечтать. Домашняя кошка, если она претендует на победу в классе домашних, должна быть ухожена от головы до хвоста. В стандартах практически всех фелинологических организаций наибольшее количество баллов домашней кошке дается за кондицию и выставочную подготовку. А это значит, что кошка должна иметь хороший баланс, то есть не быть перекормленной или наоборот, чрезмерно худой. Ее шерсть, независимо от длины, должна быть чисто вымытой и хорошо уложенной.

Подготовить к выставке беспородную кошку ничуть не менее сложно, чем породистую, а иногда и гораздо трудней, особенно если кошка полудлинношерстная или белая - или и то и другое вместе. Нужно заранее подобрать средства по уходу за шерстью и испробовать их заблаговременно, чтобы не попасть впросак прямо перед выставкой, когда перемывать животное будет уже просто некогда. Для домуса подобрать подходящие шампунь, кондиционер и другие средства ухода часто бывает гораздо сложнее, чем для породистого животного. Шерсть породистого животного имеет определенную текстуру, улучшения которой и следует добиваться, и опытные заводчики давно знают, чем ее лучше вымыть и смазать для идеального результата. Для домашней кошки возможен только экспериментальный подбор средств, ведь текстура ее шерсти не прописана ни в стандарте, ни на этикетке шампуня. Иногда приходится испробовать несколько средств, прежде чем удастся найти подходящее.

Но никакое средство не заставит шерсть выглядеть идеально, если кошка неправильно питается и не получает всех необходимых витаминов и минеральных веществ. Поэтому думая о выставочной карьере домашней кошки, нужно заботиться о ее внешнем виде и с помощью сбалансированного кормления.

Стандарт домашней кошки очень демократичен и прощает дефекты, которые бы для породистого животного означали дисквалификацию, такие как полидактилия (лишние пальцы) или залом хвоста. Также прощаются повреждения хвоста, ушей и т. д., которые могут быть свидетельством прошлой жизни на улице. Главное, чтобы животное было ухоженным в настоящее время.

Темперамент домашней кошки также имеет большое значение. Эксперты понимают, что такая кошка не всегда жила в семье и, возможно, имела уличное прошлое, поэтому если животное просто напугано большим скоплением людей и ведет себя зажато, это прощается. Но животное, проявляющее агрессию, пытающееся напасть на эксперта, будет дисквалифицировано. Предпочтение обычно отдается кошкам с «выставочным» темпераментом – любопытным, везде сующим свой нос, позволяющим погладить им спинку и почесать за ушком.

Внешность домашней кошки может быть абсолютно любой, самое важное – чтобы она не была похожа ни на одну из существующих пород. И хотя некоторые фелинологические организации, например МФА, признают домашними кошек неизвестного происхождения, похожих на породистых, все же предпочтение отдается «чистокровным» домусам.

Не так-то это просто – выставить домашнюю кошку, скажут многие, прочитав все это. И будут правы: содержать кошку так, чтобы она была достойна показаться на выставке, будь она породистая или нет – это большой труд. Но ведь любая кошка, независимо от происхождения, достойна хорошего содержания – ведь это ваш любимый питомец, за которого вы взяли на себя ответственность. А если так, то главное уже сделано (животное привито, кастрировано и правильно питается). Если нет – наверстать упущенное всегда можно, главное – понять, что это необходимо, если вы действительно любите свою кошку. Теперь остается только записаться на выставку, принести до скрипа вымытую кошку и ловить восхищенные взгляды зрителей и экспертов. Не повезло на первой выставке – не расстраивайтесь! Будет стимул прийти на следующую. А если именно ваша кошка будет признана самой-самой – забирайте кубок, розетку, подарки и приходите снова, теперь с друзьями и знакомыми. Конкуренция – это всегда интересно!