#История

На днях гуляли мы с сестрой по Ваське и забрели в аптеку которой уже порядка 250 лет)

На самом деле это бывшая аптека, теперь работающая как музей) Послушали экскурсию.

Раньше в аптеках продавались всякие сушеные травки и мази, а аптекари были больше знахари) На этом месте тоже стояла такая аптекарская лавка с 1760х.

Но в 1850 ее выкупил Пель и началась новая эпоха)

А это сам Василий Васильевич Пель) На деле его зовут Вильгельм Христофор Эренфрид Пель, но это слишком сложно было, поэтому просто Вася)

Перед ним лежат таблетки какие они были на тот момент. Дозировать такое было не очень удобно.

В подвале была размещена лаборатория, но народ говорил, что Пель занимается алхимией и всякими колдунствами, поэтому сейчас подвал выглядит как смесь химический и алхимической лаборатории))

Постепенно к делу подключился сын Василия, Александр Васильевич Пель. Он пошел еще дальше и разработал стерильные растворы для инъекций, а в 1885 году он изобрел ампулу для хранения и стерилизации лекарств, до этого инъекции замешивали прямо непосредственно перед уколом.

Еще он создал спермин) Я помню не так давно эту тему поднимали в дайджесте) Думаю в этой аптеке могут дать совет для меню)

Еще немного местных лекарств:

Кстати, чтобы не переборщить рецепты писали на сигнатуре и прикрепляли к баночке:

Еще немного эстетики:

Кстати, Александр Пель еще придумал гематогенку в том виде, в котором мы ее привыкли видеть)

Изначально для лечения анемии был вот такой гематоген:

Но на вкус это была полнейшая гадость, поэтому Пель сделал из этого какао) а потом и шоколадку)

В общем аптека и поставляла лекарства даже к императорскому двору. Да и вообще по всему миру

Очень атмосферное место) Забавно, что вокруг этой аптеки ходит много легенд. И то, что в подвале на самом деле не лаборатория, а какие-то поиски филосовского камня происходят. И когда Пель построил огромную трубу во дворе аптеки для вытяжки, стали поговаривать, что там портал в другое измерение и вообще грифоны летают) В дань традиции этих легенд музей даже печать сделал вот такую:

В 1918 г. аптеку национализировали. Во время блокады в подвале сделали бомбоубежище, но сама аптека продолжала работу. А в 2010 она стала музеем)

Спасибо что дочитали)

О недооценённости Lucifer's Friend говорят с разных сторон: у Кристи они открывают перечень предтеч дум-метала, а журнал Prog в 2016 году вынес в заголовок разговора с группой её собственное объяснение неуспеха - вышли слишком рано.

Предыстория укладывается в несколько месяцев. В 1970 году пятеро музыкантов выпустили в Гамбурге пластинку под именем Asterix, к ноябрю сменили название на Lucifer's Friend и записали под ним дебютный альбом, и всё это время у микрофона стоял один и тот же человек - англичанин Джон Лоутон. Впрочем, в этой компании он оказался почти случайно.

Британец приехал в Гамбург с группой Stonewall - той самой, где играли Джон Майлз, Вик Малкольм из Geordie и Пол Томпсон из Roxy Music, - отработал ангажемент в клубе Top Ten и, в отличие от коллег, домой не вернулся. Приняли его гитарист Петер Хесслайн, клавишник Петер Хехт и басист Дитер Хорнс - остатки бит-группы German Bonds, из которой весной 1970 года «выросла» первая версия Lucifer's Friend; за барабаны сел Йоахим Ритенбах. По словам Хесслайна, все они играли в гамбургском Star Club ещё в 60-е, а переломом он называл знакомство с музыкой The Nice: после неё группа перестала довольствоваться чужим репертуаром и взялась за собственный материал.

Дальше пошла череда пластинок, каждая из которых опровергала предыдущую: мрачный органно-гитарный дебют (1970), психоделический и почти бесформенный «...Where the Groupies Killed the Blues» (1972), намеренно грубоватый «I'm Just a Rock 'n' Roll Singer» (1973), оркестровый «Banquet» (1974), компромиссный «Mind Exploding» (1976), две коммерческие работы для Elektra. И, наконец, «Mean Machine» (1981) - возвращение к металлу в духе Rainbow и начинавшейся новой волны британского хеви-метала.

Хесслайн - музыкант с завидной сессионной биографией. Его гитару можно услышать в оркестре Джеймса Ласта и в «Паник-оркестре» Удо Линденберга, он же спродюсировал первые три альбома Мариуса Мюллера-Вестернхагена; о собственной студийной работе он говорил как о сотнях, если не тысячах сессий, причём заказчика в большинстве случаев не помнил. Лоутон в те же годы пел в ансамбле Les Humphries Singers - вплоть до Евровидения 1976 года. Дальше у него начиналась уже совсем другая биография: осенью 1976-го Лоутона позвали в Uriah Heep на место уволенного Дэвида Байрона...

Причём именно заработок на стороне и определил устройство группы. Она не жила на выручку от собственных пластинок, не подчинялась требованиям лейбла и меняла стиль от альбома к альбому, ни у кого не спрашивая разрешения. Оборотная сторона той же свободы - концертов практически не было. «Это было не трудно, это было невозможно», - описывал Хесслайн гастрольную ситуацию: немецкие промоутеры не понимали, в какую программу ставить коллектив, у которого каждая новая пластинка звучит как дебют другого состава. Он же называл и вполне прозаическую причину: платили мало, обманывали часто, долги росли - и от концертной работы отказались сознательно.

Из этой изоляции есть яркое исключение. В декабре 1978 года группа отыграла полноценный сет для телепрограммы Rockpalast в дортмундском Вестфаленхалле - уже с Майком Старрсом, сменившим Лоутона у микрофона.

Второй фактор биографии - дистрибуция. В Европе альбомы выходили на солидном Vertigo, в США их подбирали мелкие независимые фирмы - Billingsgate, Janus, Passport, - причём с опозданием на год и больше. При заметной ротации на американском радио пластинку было попросту негде купить: слушатели у группы в Штатах появились, покупатели - нет.

«Banquet» - это тридцать приглашённых музыкантов, духовая секция в одном углу студии и струнная в другом, вокалист в отдельной кабине и всё записанное живьём, одним заходом. Лоутон называл эту пластинку своей любимой; Малкольм Доум - обозреватель, работавший в Kerrang! со дня запуска журнала в 1981 году и которому приписывают авторство термина «трэш-метал», - писал в Prog, что она же, вероятно, и лучшая у группы. Тот же Лоутон признавал и обратное: «Banquet» перечеркнул единственный коммерческий задел, который у группы был в Америке. Годом раньше «I'm Just a Rock 'n' Roll Singer», сделанный в понятной тамошней публике манере Grand Funk Railroad, впервые нашёл в США аудиторию; оркестр и джазовые размеры следующего альбома эту аудиторию отпугнули.

Теперь о сравнениях, без которых разговор о Lucifer's Friend не обходится. Американской группе Pentagram, которую Кристи называет в том же перечне двумя строчками ниже, до первого полноформатного альбома понадобилось пятнадцать лет: до «Relentless» (1985) у Бобби Либлинга были только синглы, демонстрационные записи и репетиционные плёнки. На этом фоне семь студийных альбомов на солидных лейблах за одно десятилетие выглядят почти образцовой карьерой.

Если же мерить успех одними чартами, разговор не выйдет вовсе. Сингл «Fire» Артура Брауна в 1968 году занял первое место в Британии и второе в США и принёс золотой диск - и это было единственное его попадание в хит-парады за всю дальнейшую полувековую карьеру. У немцев не было ни того ни другого: ни хита, ни репутации подпольщиков. Их случай не сводится ни к первому, ни ко второму: профессиональный студийный коллектив с контрактом крупной фирмы, не совпавший ни с одной аудиторией своего времени.

Именно поэтому группа и стоит вне привычной системы координат: сравнивать её не с кем, а мерить общепринятыми мерками нечем. Это вовсе не значит, что её дискографию нужно слушать подряд. Скорее, наоборот: пять альбомов первой половины 70-х - это пять разных групп, и к каждой приходится привыкать заново.

История, начавшаяся в студии, там же и закончилась. В 2015 году музыканты собрались снова - выступление на Sweden Rock Festival, затем альбомы «Too Late to Hate» (2016) и «Black Moon» (2019); в декабре 2020-го умер Дитер Хорнс, в июне 2021-го - Джон Лоутон. Продолжения не последовало.

Как кто-то отметил в комментах:
1410 год: немец и поляк бьются под стенами Мариенбурга
2026 год: немец и поляк бьются под стенами Мариенбурга

Мариенбург - оригинальное немецкое название замка, Мальборком он стал в 1945 году, когда отошёл Польше.
В 1409-1411 годах замок был под польско-литовской осадой.

Катаюсь я как-то в обед по нашей набережной и вижу, что к пристани швартуется теплоход приличных таких размеров.

Ну, думаю, можно сделать необычное фото со своим новым велосипедом.

Уже после обеда, на работе начал рассматривать фото поближе и вижу название теплохода: "Александр Суворов".

Стало интересно узнать немного подробностей о теплоходе и кто бы мог подумать, что именно у этого теплохода в прошлом есть трагичная страница:
в июне 1983 года теплоход на полном ходу врезался в несудоходный пролёт Ульяновского моста по которому в этот момент проходил товарный состав - катастрофа повлекла за собой большие человеческие жертвы.

Копипастить чужие тексы не хочу, поэтому приведу ссылки для тех, кто захочет ознакомиться.

Cat.cat в ВК:
https://vk.ru/wall-162479647_275158

"Мясорубка" на Волге. Статья на Пикабе:

https://pikabu.ru/story/myasorubka_na_volge_katastrofa_s_teplokhodom_aleksandr_suvorov_7989293

Газета.Ру 2023 год.

«Сверху сплошным потоком лилась кровь». 40 лет жуткой катастрофе на теплоходе «Александр Суворов»:

https://www.gazeta.ru/science/2023/06/05/17091698.shtml

Вот так на ровном месте в повседневной суете можно узнать что-то из истории, чуть углубившись в подробности того или иного объекта.

Попалось как-то видеоэссе о предполагаемых истоках готической субкультуры. Здесь раскрываются предпосылки в популярной музыке, которые привели к формированию эстетики и философии первых готических групп. Давно хотела с кем-нибудь поделиться, но было лень переводить. Так что я решила сделать перевод-пересказ! Сократила воду, оставила основное.

Если что, я не переводчик, а социолингвист, так что да, есть шероховатости и кривоватости, я сама это вижу, но для доведения до идеала маловато опыта.

Думаю, будет интересно прочитать тем, кто в принципе интересуется историей популярной музыки (не в смысле попсы голимой, а как противопоставление академической и народной).

Само видео:

Тут ещё начали возмущаться, что я видео с Ютуба выкладываю, поэтому я нашла все основные песни из видео (ибо в моей коллекции были только Дорс и пост-панк), скачала их и приложила к посту в виде аудио.

---

Понятия "гот" и "готика" включают многое: германские племена, архитектурный стиль, вид литературы и кино, а также молодёжное движение. Большую часть из этого объединяет тёмная романтика.

Готические песни отмечены эхом, дисторшеном, минималистичными гитарными партиями и прожжённым чувством мрачности;
их вздыбленные волосы, пятна чёрной подводки и тёмные одежды только подчёркивают это ощущение.

Саша Геффен, Pitchfork (журнал)

---

1956: Screamin Jay Hawkins - I put a spell on you

Вероятно, первое в поп-музыке проявление тьмы как в звуке, так и в эстетике.

В отличие от более поздних версий песни, исполненных как обычная любовная лирика, эта была настоящим представлением. Хоукинс буквально изображал околдовывание кого-то с криками, завываниями и бормотанием. Эта песня была такой странной, что её запретили на радио. Несмотря на это, она продалась более чем миллионом копий.

Это было первым шагом к более экстравагантной и тёмной поп-музыке. В своих выступлениях Хоукинс также вставал из гроба, носил мантии и использовал сухой лёд для шоу.

1967: The Doors - The End

На пике психоделик-рока находились The Doors, характеризующиеся долгими проигрышами, гудящим звуком, тёмной поэтичной лирикой и откровенной сексуальностью Джима Моррисона. Их дебютный альбом вышел в январе 1967 года. Их впервые охарактеризовали как "готик" рок в статье Джона Стикни в октябре 1967.

Изначально трёхминутная поп-мелодия о разрыве с девушкой, песня развилась благодаря повторяющимся выступлениям. Её похоронный орган, джазовые барабаны и жужжащие гитарные партии медленно разгораются в крещендо в середине. Текст фокусируется на самой болезненной вещи — смерти. Будучи мрачно-театральным парнем, Моррисон также послужил основой для вокала готических певцов: этот тягучий баритон был позаимствован Кёртисом из Joy Division и Элдричем из Sisters of Mercy.

1967: The Velvet Underground - Venus in furs / All tomorrow's parties

Влияние The Velvet Underground на рок-музыку проследить важнее всего: очевидно, они повлияли на формирование панка, а также на арт-рок, краутрок, шугейз, тви-поп, ноувейв и не только. Конечно, готика тоже в списке. Их альбом 1967 года содержал такие хиты, как Venus In Furs и All Tomorrow's Parties. Последнюю позднее Курт Лодер (MTV) описывал как "завораживающий готик-рок эпик". Тексты обеих песен гораздо мрачнее всего, о чём ранее пели в поп-музыке: истории о БДСМ и тёмная карикатурность. Рок The Velvet Underground был эксцентричным, с монотонным ритмом, избиением клавиш и вокалом сирены среди всего этого. Вокалистка Нико — та, кто действительно выделяет группу. Её описывали как "полубогиню, полуледышку". В следующем году она покинула группу и продолжила влиять на будущую готику.

1968: Nico - "The marble Index"

Один из определяющих альбомов прото-готики. Это был значительный шаг вперёд для Нико как музыканта и как артистки. Одновременно с записью альбома Нико начала носить чёрное и красить волосы в кроваво-красный. Её можно назвать первой современной готической девушкой.

Песни наполнены тёмной атмосферой. Невнятная структура не позволяет отнести их к року или поп-музыке. Позже такое звучание воссоздавали Cocteau Twins, Bauhaus и Joy Division. Её голосом поют Сьюзи Сью, Bat For Lashes и даже Бьорк.

1971: Alice Cooper - Dead Babies

Были моменты, вдохновляющие будущих готов в промежутке между хард-роком и металом. Ключевой группой для эстетики готической культуры стали Alice Cooper. Купер использовал накидки, прото-корпспэинт и различные формы самoубийств и членовредительства в выступлениях.

Песня "Dead Babies" кинематографична в сочетании атмосферных звуковых эффектов для рассказывания истории. На сцене Купер рубит кукол, а потом разыгрывает повешение. Его выступления важны не только для будущих шок-рокеров вроде Мэнсона, но и для панк-сцены 70-х.

1973-77: Glam rock (Roxy Music, Brian Eno, Dawid Bowie)

Глэм-рок — это точка, в которой готическое влияние началось всерьёз. Любовь к сексуальной двусмысленности, подводке и бледным лицам, вычурной одежде отражает таковую в готической культуре. Конечно, они больше тяготели к блеску, но есть причина, по которой все ключевые готические группы называют хотя бы одного из них основным влиянием на себя. Только послушайте зловещее вступление у Roxy Music.

Сольная карьера Брайана Ино представляет особый интерес. Абстрактная инструментальная какофония в "Blank Frank", невероятная жуткость "Third Uncle" с механическими ударными и гипнотически монотонным вокалом — основа, которую в дальнейшем используют Joy Division на своём альбоме Unknown Pleasures. Bauhaus создали кавер на эту песню, каким-то образом сделав её менее тревожной.

Позже Ино поработал с Дэвидом Боуи. Его эксперименты с атмосферой и электронной музыкой стали стандартом для готики. Роберт Смит (The Cure) назвал альбом "Low" Боуи своим любимейшим.

1977: SuicidЕ - Frankie Teardrop

Одна из первых групп, идентифицирующих себя как "панк". Но их звучание ушло дальше современников. Используя драм-машины и синтезаторы, команда создала одно из оригинальнейших звучаний века. А их самой тревожной и глубоко готической работой стал десятиминутный эпик "Frankie Teardrop". Все готические группы с драм-машинами и синтезаторами у них в долгу.

1978: The Cramps - Human Fly

Песни с хоррор-созданиями в главной роли существовали и ранее, но их не играли с такой тёмной театральностью. Human Fly — не просто история, базирующаяся на хоррор-фильме 1958 года, исполнение вокалиста заставляет видеть в нём настоящего человека-муху. Позже хоррор-тематика в панке стала традицией.

1978-1982: Post-Punk (Siouxsie & The Banshees, The Cure, Joy Division)

Панк определённо стал трамплином к готике. Одна из последних панк-групп, подписавшихся на крупный лейбл, — Siouxsie & The Banshees. Их вокалистка Сьюзи Сью была известна затейливым макияжем, вдохновлённым египетским стилем, и вздыбленными чёрными волосами. Их музыку одной из первых стали называть пост-панком. Группа использовала звуки и инструментал, о которых ранее не слышали в панке, к тому же, музыка не была дикой гонкой от начала и до конца. Их влияние на будущих готов огромно. Роберт Смит из The Cure восхищался их звуком. И Siouxsie & The Banshees, и The Cure на своих альбомах Juju и Pornography соответственно максимально приблизились к готике.

Другая важная пост-панк команда с долгосрочным влиянием на готику — Joy Division. Тёмная музыка, тёмные темы. Их эхо отзывалось в Bauhaus, Killing Joke, Southern Death Cult. Это ещё и та точка, где грань между пост-панком и готикой размывается. Готика — младший брат пост-панка, пост-пост-панк, если можно так выразиться. Joy Division описывали как "танцевальную музыку с готическим оттенком".

1979: Bauhaus - Bela Lugosi's Dead

Bauhaus появились в Англии в 1978. Их дебютный сингл 1979-го "Bela Lugosi's Dead" — возвышающийся монолит звука, более девяти минут зловещего баса, гудящей гитары, зубодробительных барабанов и окрашенной в тёмные тона лирики о вампирском ритуале. Это начало собственно готик-рока.

Несмотря на то, что песню часто называли первым готик-роком, Bauhaus ненавидели этот ярлык, начав традицию для готических групп не называть себя таковыми.

Все предыдущие упомянутые этапы становления готики сжаты в скромные 10 минут чистого готик-рока в "Bela Lugosi's Dead". Все предыдущие группы помогли жанру прийти к его привычной форме.

Я перестал таскать каждое видео Soaring by the Sea Foundation, потому что это уже не смешно...

Эти товарищи заебали срать трейлерами! Кто научил их пиару наоборот? Фрост из Legends of Avantris?

Сегодня, например, выпустили мини-документалку... Так и не выпустив главное, сцуко, видео с необработанным звуком, обещанное ещё на День независимости. Таким образом, эта документалка, по сути, превращается уже в пятый тизер, если считать от анонса.

А кроме этого, была ещё пара шортсов, в одном из которых хотя бы был необработанный звук из кокпита... Только звуковая дорожка была взята не с микрофона, а с гоупро. *facepalm.jpg*

Как можно было сделать всё наоборот, без оглядки на большие проекты других музеев - я хрен знает...

Касательно документалки - она опять ни о чём. И водянистые монологи, будто написанные ИИ, и почти нет новых кадров штурмовки - повторно используют то, что уже показали в тизерах. Но посмотреть стоит, хотя бы ради радиообмена между корректировщиком и пилотом.

К сожалению, контент потреблять у меня времени почти нет, досуга тоже, жизнь - страдание. Тут у многих также, поэтому спецом для придирчивых потребителей контента, открываю рубрику и советую то, ради чего я не жалел потраченные драгоценные часы своей жизни. Только годнота, только шедервы, никакой рекламы и нейросеток.
Недавно под тихий гул станка открыл для себя шедевр кинематографа :....... (.... - это барабанная дробь)
"Лоуренс Аравийский" 1962 года.
Сюжет: похождения английского разведчика в арабском восстании в Османской империи 1916-1918 гг. во время первой мировой войны.

Фильм длится 3,5 часа, сразу скажу, чтобы вы спланировали свой досуг правильно.

Вы скажете:
- Фу, Гуляш! душноту свою опять нудную советуешь!
И все кто так говорит будут вкорне неправы, а Гуляш опять прав:)

1) первое, что вы должны понять: фильм смотрится на одном дыхании, все 3,5 часа, даже если вы молоды и выросли на "быстром контенте". Настоящая нудятина - это книга "семь столпов мудрости" про эти события арабского восстания (но я книгу осилил, и лучшей методички не найти для понимания мировых исторических событий начала прошлого века и арабских, персидских и семитских культурных заёбов и проёбов).

2) фильм одновременно и глубок и медитативен. Пейзажные съёмки каждым кадром можно вешать в рамочку на стену. Они прекрасны и эталонны для кинематографии.

При этом, в эпичном фильме раскрываются переживания героя. Раскрывается как можно уверовать в своё мессианство, как опьяняют победы, как можно герою быстро вознестись и ещё быстрее упасть, раскрываются конфликты восточной и западной культур, и надо отдать ОГРОМНОЕ должное повествованию - для зрителя 21 века в фильме незаметны никакие повесточки, пропаганды и проталкивания ценностей. Хотя тема острейшая политически - колонизация и деколонизация.
Будьте готовы, что фильм задаст и оставит после себя философские вопросы без ответа. Эпичность, экшон, документалистика и философия тут в одном флаконе, возможно вам непривычно будет. Из ближайших аналогов такого гремучего коктейля, наверное только первая "Матрица" (без историчности разумеется).

3) фильм живой и настоящий.
Никаких компьюхтерных график. Фильмоделы взяли верблюдов, настоящие винтовки, настоящих бедуинов и направились в бесплодную пустыню, снимать на фоне вулканических пейзажей былые исторические события, чтобы зритель сам прочувствовал вонь пороха и верблюдов, вкусы побед и горечь поражений. Ну и песка на зубах.

Фильм собрал все возможные награды своего времени, сейчас собрал бы и подавно.
Киноделы Кубрик, Лукас, Миллер (мэдмакс предпоследний), Скорсезе, писатель Ф.Герберт при написании саги "Дюна", все они говорили, что в их сознании и подсознании "Лоуренс Аравийский" был эталоном и/или недосягаемым идеалом. Хотя "Дюну" или, например, комп.игру "HighFleet" можно даже отнести к интерпретациям/копиям/ремейкам этого фильма.
Совсем дешёвых подделок тоже много, но вы, наверно, даже и не подозревали об их вторичности.

4) САМОЕ ВАЖНОЕ

Фильм историчен! ну насколько это возможно.
Если воспринимать фильм как вымышленно-художественный, то может быть некоторое неприятное послевкусие. Главгерой не махает миниганом и не побеждает всех, любовной линии в сюжете нет и т.д.
Но фильм - это реальная история! насколько я, начитавшись этих мемуаров "семь столпов мудрости", могу говорить.
Мемуары этого самого Томаса Эдварда Лоуренса подвергались лишь самоцензуре при написании (повезло) и киноделы из кожи вон вылезли, чтобы события были сняты с дотошной исторической достоверностью. Иногда мне даже сразу было непонятно, если я находил по этой теме фотоматериалы - они из фильма или из хроник (из фильма живописнее ессесно) .
Самую жесть, типа пыток, не показали, но с кровищей в фильме не стеснялись. Ну и чудо, что в рамках этих 3,5 часов сценаристы умудрились почти все события из периода службы Лоуренса отразить. Личное моё мнение - фильм должен быть часов на шесть, чтобы подробно и с политобзором описать всё выпавшее на геройские европейские плечи.

Лучшее, что могу пояснить без спойлеров: в реальности действительно существовал товарищ Лоуренс Томас Эдвард, англоирландец и ученый-археолог, закончил Оксфорд. Тогдашние английские универы, чтобы вы понимали - это выпуск самой настоящей госэлиты, они учились по трудам Клаузевица и Жомини, Магана и Фоша, разыгрывали во время штабных игр эпизоды кампаний Наполеона, изучали тактику Ганнибала и т.д. Каждый выпускник получался не только учёный, помимо науки, являл собой вполне компетентного командно-штабнго офицера, для колониальных войн руками неанглосаксов.
Лоуренс по началу первой мировой занимался раскопками в Хиджазе, по общепринятой версии именно тогда выучил арабский, влюбился в погибшую великую древнюю арабскую культуру, проникся солидарностью к персам, арабам и др. семитам, именно тогда задумался об едином арабском государстве на ближнем востоке. И за мысли, опережающие время (минимум на столетие, лол) его завербовала английская разведка. Ну там чуток послужить при штабе, карты порисовать, бедуинам подсобить с нелюбовью к турков. И по задокументированным фактам, Лоуренс взялся за такую задачку с энтузиазмом: подружился с арабами, надел платок, верховодил верблюдов, заживо жарился в пустыне, болел дизентерий, чтобы регулярно пускать под откос турецкие дрезины и составы. Был ранен 30 раз (до открытия антибиотиков!), отчего стал считаться непобедимым. А т.к. англичанин был в самом эпицентре политики ближнего востока, и предан соему делу, то получил у местных почётные позывные "Аравийский", вдобавок к фамилии. Позже он отказался от рыцарского титула (!), менял имена, занимался наукой и политикой, задавая жару уже на своей родине.
Вот так Лоуренс и подарил писателям и сценаристам образ человека, который в одиночку может изменить мир.

5) ложка дёгтя.
В фильме далеко не весь водоворот (песковорот, лол) событий отражён. Очень многие ключевые игроки на политической арене Синая и Аравии не упомянуты в принципе. Хотя, судя по мемуарам, многие могли быть колоритными героями и антигероями. Также плохо отражены взаимоотношения фракций и сторон, а отношение аборигенов к герою в фильме слишком уж однозначно положительное.
Исторические события с курсов истории 9 класса, вы возможно подзабыли, но если что: арабы и многие другие народы там и в то время были подчинены османам (туркам), загнаны в пустыни и в бедственное положение.
В фильме также плохо отражён племенной уклад арабов и политика племён, но тут современному зрителю просто нужно в голове держать, что бывает такой социальный надконструкт размером между семьёй и микрорайоном, без аналогов в нашей культуре. Самое ближайшее, возможно, казацкие атаманы или этнические кланы, но боюсь ошибиться.
Также, если у вас есть предрассудки на счёт ислама - то в фильме (и в реале !) всё было очень уважительно и акцента в кино на религии нет. Лоуренс как раз, зная восточную культуру, свою решимость, граничащую с богохульством, возвёл в подвиг: "а вот не на всё воля Аллаха, товаГищи аГабы".

6) Фильм снят про героя, героя в конкретном месте, времени, и так, чтобы не сильно наврать в истории.
В нашей же культуре исторические фильмы принято снимать с упором на идеи и события, а фильмов именно про конкретных геройских героев мало. Есть собирательный образ разведчика в саге про Штирлица, есть "Щит и меч", шедевральные фильмы про Великую Отечественную, начало века, может ещё "Бег". Есть ещё куча про членов двора в Российской Империи, но историческая достоверность там часто не то что хромает - ей ваще ноги оторвало. Личностей и героев масштаба Лоуренса у нас хватает, но художественно-документального, и одновременно хорошего и увлекательного кина прям про наших "героев своего времени" я, к сожалению, пока не смотрел.

Но именно сегодняшний шедевр - годный на 100%, суровый, эпичный, мужской, про нескучную историю, про жизнь смерть и всё такое. Иначе бы я вам его не порекомендовал к обязательному просмотру.

Изабель Рутланд, Великобритания. Прежде делала карьеру в финансах, в деловом центре Лондона The City. Потом внезапно занялась высшим пилотажем. Стабильно побеждала в соревнованиях, и, видимо, на этом опыте заслужила допуск к историческим машинам.

Более того, она не просто приходящий пилот по найму, она купила себе (от лица принадлежащей ей компании-эксплуатанта воздушных судов Northwind) боевой истребитель North American P-51D Mustang. Именной борт капитана Брэдфорда В. Стивенса "Marinell" (4 воздушные победы), также на нём летал лейтенант Майер Уинклман. 504-я эскадрилья, 339-я истребительная группа, 8-я Воздушная армия США.

Уинклман погиб за штурвалом этого самолёта 13 августа 1944 года на Севере Франции. По версии из онлайн-архива American Air Museum in Britain (принадлежит Imperial War Museum in Duxford), он сопровождал тяжёлые истребители Republic P-47 Thunderbalt на бомбардировку железнодорожных сортировочных станций в районах Сен-Кантен, Фёкьер, Бове и Сент-Омер.

Уинклман невовремя решил пролететь под Тандырболтами и поймал собой 500-фунтовую бомбу. По другой версии - его сбили Flak. В последний раз его самолет наблюдали над Фекъёром.

Источники во многом не сходятся, под вопросом даже то, были ли вообще истребители-бомбардировщики - присутствие P-47 в воздушном пространстве упомянутых районов в тот день не фиксировалось. Есть свидетельства очевидцев, что Marinell раскидало на сотни кусков, чем бы то ни было вызвано. У немцев в отчете записано "100-процентное разрушение планера".

Тело пилота вскоре нашли немцы возле города Сен-Жюст-ан-Шоссе - в 26 км от города Бове. То, что осталось от самолета, всплыло на металлоприёмке в 70-е. Обломки выставили в неназванном музее, пока в 1998 году их не выкупил британский авиареставратор-коллекционер-пилот Морис Хэммонд. Самолет поставили на крыло в 2008 году. Правда, сделали его в двухместном варианте, чтобы брать пассажиров. После смены пары владельцев он достался Изабель.

У Изабель есть ютуб-канал, на котором пока только два ролика - полетушки на этом Мустанге, снятые из кокпита.