#Ретро

Артур Браун, 84 года

По такому случаю вспомним их самый тяжёлый концертный саунд: 1971-начало 1974 года, когда Айомми опустил строй гитары, но ещё не победил зубодробительный фидбек звукоснимателей P90. Печально, что он считал это проблемой, а не фичей.

Black Sabbath - Supernaut (из попурри Wicked World)

Rainbow Theatre, Лондон, 16 марта 1973 года.

Black Sabbath - Tomorrow's Dream

Hardrock Concert Theatre, Манчестер, 11 марта 1973 года

Превью этого ролика много раз попадалось мне на глаза, и я даже думал, что дед подозрительно похож на Бобби Либлинга. Но он же на гастролях с Pentagram сейчас, и о роспуске группы новостей, вроде, не было.

Наконец, любопытство победило, глянул. Да, это новая группа Либлинга - The Limit, основанная с Сонни Винсентом из Testors в 2020 году. Звучание описывают как заряженный сплав панка и тяжёлого рока «от людей, для которых это дело всей жизни». По-видимому, она является сайд-проектом и не мешает существованию Pentagram. Они уже выпустили один альбом и, вроде как, готовят второй.

Многие их ролики запрещены к встраиванию на российские сайты, поэтому желающим послушать остальное придётся сходить на ютуб.

Пост Роба Левинсона, режиссёра и сценариста:

"Как некоторые из вас уже знают, сейчас я работаю над сценарием полнометражного фильма о ранних годах жизни и творческом восхождении Лоры Брэниган. Моя цель - рассказать её историю максимально достоверно и с уважением к ней. Ради этого я веду обширную исследовательскую работу и общаюсь с людьми, знавшими Лору в годы её становления. Если вы были лично знакомы с Лорой в конце 1960-х или на протяжении 1970-х - как друг, одноклассник, коллега по сцене или по работе, знакомый семьи, - я буду искренне благодарен за возможность побеседовать с вами. Любое воспоминание, каким бы незначительным оно ни казалось, помогает точнее воссоздать образ этого замечательного человека - той Лоры, какой она была до того, как её узнал весь мир. Если вы готовы поделиться воспоминаниями, напишите мне на outoftimepictures@gmail.com. Спасибо всем, кто помогает сохранить наследие Лоры."

У меня с 2018 года валяются две Смены производства ГОМЗ и одна ММЗ Смена 2. Вроде как все были обслужены, но я так на них и не пофотографировал. Решил, наконец, закрыть гештальт.
Однако при съёмке выяснилось, что крышка счëтчика кадров не держится, а его зубчатый диск не двигается.

Благо, зубья у него тупые, и, по ощущениям, плëнка не рвалась, а проскакивала. Либо во время проявки меня будет ожидать полутораметровая целлулоидная спагеттина: я таки решил протестировать хотя бы затвор и отснять еë, как есть, продëргивая силом на один оборот головки перемотки плëнки.
После съëмки я осмотрел фотоаппарат и услышал, что под верхней крышкой что-то звенит. После получаса сотрясения этого шайтан-маракаса через зазор между корпусом и циферблатом счëтчика кадров вывалилось кольцо из проволоки. Вероятно, оно и заблокировало зубчатый диск.

Смекнув, что это фиксатор крышки счëтчика кадров, который надевается под верхней крышкой фотоаппарата, я понял, что без разборки не обойдëтся. Только вот ещë ни один фотоаппарат не пережил моих самостоятельных интервенций. Оставалось надеяться, что это простейший фотоаппарат послевоенного СССР (после Этюда, конечно же), и там не так много деталей, чтобы что-то сломать.

Кнопка счëтчика кадров вместе с еë пружиной осталась на верхней крышке фотоаппарата. Закрепил крышку счëтчика на фиксатор.

Под капотом действительно ничего сложного нет. Диск счëтчика кадров связан шестернëй с своеобразным подпружиненным храповиком, который должен утыкаться в кнопку счëтчика и не давать перематывать плëнку до нажатия на неë.

Однако когда я стал заворачивать болты на верхней крышке фотоаппарата, крышка счëтчика вылетела, аки пластиковая заглушка сокета на материнской плате. Я ещë раз разобрал это дело, снова закрепил крышку счëтчика фиксатором, но еë опять выдавило при сборке. Тогда до меня дошло, что выдавливает еë подозрительно высоко сидящий циферблат... Оказалось, он открутился.

Я завернул его на место и от души протянул, после чего крышка счëтчика кадров перестала выскакивать при сборке. Однако на этом ремонт не закончился - при вращении зубчатого диска он в лучшем случае щëлкал раз в пару оборотов, но вскоре начинал крутиться свободно.

Отчаянно матерясь и разбирая фотоаппарат в пятый раз, я расчехлил тяжëлую артиллерию:

Ага... Нужно следить за положением штыря кнопки счëтчика, его длинный конец должен попасть в паз в корпусе фотоаппарата.

И вот после правильной его установки блокировка зубчатого диска заработала.

О недооценённости Lucifer's Friend говорят с разных сторон: у Кристи они открывают перечень предтеч дум-метала, а журнал Prog в 2016 году вынес в заголовок разговора с группой её собственное объяснение неуспеха - вышли слишком рано.

Предыстория укладывается в несколько месяцев. В 1970 году пятеро музыкантов выпустили в Гамбурге пластинку под именем Asterix, к ноябрю сменили название на Lucifer's Friend и записали под ним дебютный альбом, и всё это время у микрофона стоял один и тот же человек - англичанин Джон Лоутон. Впрочем, в этой компании он оказался почти случайно.

Британец приехал в Гамбург с группой Stonewall - той самой, где играли Джон Майлз, Вик Малкольм из Geordie и Пол Томпсон из Roxy Music, - отработал ангажемент в клубе Top Ten и, в отличие от коллег, домой не вернулся. Приняли его гитарист Петер Хесслайн, клавишник Петер Хехт и басист Дитер Хорнс - остатки бит-группы German Bonds, из которой весной 1970 года «выросла» первая версия Lucifer's Friend; за барабаны сел Йоахим Ритенбах. По словам Хесслайна, все они играли в гамбургском Star Club ещё в 60-е, а переломом он называл знакомство с музыкой The Nice: после неё группа перестала довольствоваться чужим репертуаром и взялась за собственный материал.

Дальше пошла череда пластинок, каждая из которых опровергала предыдущую: мрачный органно-гитарный дебют (1970), психоделический и почти бесформенный «...Where the Groupies Killed the Blues» (1972), намеренно грубоватый «I'm Just a Rock 'n' Roll Singer» (1973), оркестровый «Banquet» (1974), компромиссный «Mind Exploding» (1976), две коммерческие работы для Elektra. И, наконец, «Mean Machine» (1981) - возвращение к металлу в духе Rainbow и начинавшейся новой волны британского хеви-метала.

Хесслайн - музыкант с завидной сессионной биографией. Его гитару можно услышать в оркестре Джеймса Ласта и в «Паник-оркестре» Удо Линденберга, он же спродюсировал первые три альбома Мариуса Мюллера-Вестернхагена; о собственной студийной работе он говорил как о сотнях, если не тысячах сессий, причём заказчика в большинстве случаев не помнил. Лоутон в те же годы пел в ансамбле Les Humphries Singers - вплоть до Евровидения 1976 года. Дальше у него начиналась уже совсем другая биография: осенью 1976-го Лоутона позвали в Uriah Heep на место уволенного Дэвида Байрона...

Причём именно заработок на стороне и определил устройство группы. Она не жила на выручку от собственных пластинок, не подчинялась требованиям лейбла и меняла стиль от альбома к альбому, ни у кого не спрашивая разрешения. Оборотная сторона той же свободы - концертов практически не было. «Это было не трудно, это было невозможно», - описывал Хесслайн гастрольную ситуацию: немецкие промоутеры не понимали, в какую программу ставить коллектив, у которого каждая новая пластинка звучит как дебют другого состава. Он же называл и вполне прозаическую причину: платили мало, обманывали часто, долги росли - и от концертной работы отказались сознательно.

Из этой изоляции есть яркое исключение. В декабре 1978 года группа отыграла полноценный сет для телепрограммы Rockpalast в дортмундском Вестфаленхалле - уже с Майком Старрсом, сменившим Лоутона у микрофона.

Второй фактор биографии - дистрибуция. В Европе альбомы выходили на солидном Vertigo, в США их подбирали мелкие независимые фирмы - Billingsgate, Janus, Passport, - причём с опозданием на год и больше. При заметной ротации на американском радио пластинку было попросту негде купить: слушатели у группы в Штатах появились, покупатели - нет.

«Banquet» - это тридцать приглашённых музыкантов, духовая секция в одном углу студии и струнная в другом, вокалист в отдельной кабине и всё записанное живьём, одним заходом. Лоутон называл эту пластинку своей любимой; Малкольм Доум - обозреватель, работавший в Kerrang! со дня запуска журнала в 1981 году и которому приписывают авторство термина «трэш-метал», - писал в Prog, что она же, вероятно, и лучшая у группы. Тот же Лоутон признавал и обратное: «Banquet» перечеркнул единственный коммерческий задел, который у группы был в Америке. Годом раньше «I'm Just a Rock 'n' Roll Singer», сделанный в понятной тамошней публике манере Grand Funk Railroad, впервые нашёл в США аудиторию; оркестр и джазовые размеры следующего альбома эту аудиторию отпугнули.

Теперь о сравнениях, без которых разговор о Lucifer's Friend не обходится. Американской группе Pentagram, которую Кристи называет в том же перечне двумя строчками ниже, до первого полноформатного альбома понадобилось пятнадцать лет: до «Relentless» (1985) у Бобби Либлинга были только синглы, демонстрационные записи и репетиционные плёнки. На этом фоне семь студийных альбомов на солидных лейблах за одно десятилетие выглядят почти образцовой карьерой.

Если же мерить успех одними чартами, разговор не выйдет вовсе. Сингл «Fire» Артура Брауна в 1968 году занял первое место в Британии и второе в США и принёс золотой диск - и это было единственное его попадание в хит-парады за всю дальнейшую полувековую карьеру. У немцев не было ни того ни другого: ни хита, ни репутации подпольщиков. Их случай не сводится ни к первому, ни ко второму: профессиональный студийный коллектив с контрактом крупной фирмы, не совпавший ни с одной аудиторией своего времени.

Именно поэтому группа и стоит вне привычной системы координат: сравнивать её не с кем, а мерить общепринятыми мерками нечем. Это вовсе не значит, что её дискографию нужно слушать подряд. Скорее, наоборот: пять альбомов первой половины 70-х - это пять разных групп, и к каждой приходится привыкать заново.

История, начавшаяся в студии, там же и закончилась. В 2015 году музыканты собрались снова - выступление на Sweden Rock Festival, затем альбомы «Too Late to Hate» (2016) и «Black Moon» (2019); в декабре 2020-го умер Дитер Хорнс, в июне 2021-го - Джон Лоутон. Продолжения не последовало.

Этот ролик в своё время не пустили в эфир, потому что Оззи косякнул в одной строке (после второго куплета спел ...has got to be true вместо has got to be real)... Но использовали упомянутую ранее Blue Suede Shoes, в которой Оззи не знал полпесни и импровизировал, и это даже не их песня. Не знаю, были ли копии этого видео доступны ранее, но если нет, то мы видим его впервые за 56 лет.

Песню сыграли по приколу, пока операторы проверяли камеры. Оззи даже не знал слова дальше 1 куплета и сымпровизировал всё остальное. Beat-Club решили включить фрагмент саундчека в шоу.

Полная аудиозапись саундчека:

Песня изначально была записана Карлом Перкинсом в январе 1956 года. Первая в истории песня, вошедшая в топ-5 поп-, кантри-, вестерн и R&B-чартов одновременно (вестерн и R&B шли вместе).

Через несколько недель её перезаписал Элвис Пресли. Хотя его версия не выстрелила, его большая популярность в целом привела впоследствии к путаницам, кто исполнил песню первым.

В посте Возвращение ИИ-Томаса Андерса в мейнстрим не было в моих планах... я упоминал, что сольные песни Томаса Андерса обычно выпускаются с тухлыми аранжировками, и это актуально в том числе и в отношение его новых песен из проекта Thomas Anders... sings Modern Talking.

Отчаянно матерясь, энтузиасты снова расчехлили идеологически правильное железо и переписали музыку под стиль Дитера Болена. Например, работы ютубера BENVINLS.

Для Cherokee Highway он воссоздал звучание альбома In The Middle Of Nowhere (1986)

Инструменты (он использует плагины в FL Studio):

Собственно, сам ремейк:

Аналогично под 1986 год переделана Everybody Needs Somebody. Печально, что чувак решил подражать Томасу и в использовании ИИ для генерации клипов.

Lost In Your Eyes переделана под звучание альбомов 1985 года.

Решил глянуть, что делается у моих первых любимых артистов. Не особо любимых после того, как я отвлёкся на Лору Брэниган и Саббатов, но тем не менее...

Каково же было моё удивление, что Томас Андерс клепает ИИ-клипы на новые песни с закосом под 80-е (вроде как написанные живыми людьми) и собирает миллионы просмотров на ютубе. На 40-летие Modern Talking он запустил проект Thomas Anders ...sings Modern Talking. Цель проекта - перезаписать первые 6 альбомов MT с "осовремененными" аранжировками, а также добавить к каждому по паре-тройке новых песен. И вот эти новые песни выпускаются с генеративными клипами. ИИ используется как частично, - например, в Cherokee Highway, с виду снятом в киностудии напротив экрана, из очевидных ИИ-элементов наложена цифровая маска на лицо пассажира,...

... так и для генерации существенной части сцен, если не клипов целиком.

В последнем на данный момент официальном видео он даже не светил своей старой рожей, а во многих сценах происходит что-то нелогичное или неестественное.

Также он выступает с одноименным туром, который уже продлён на 2027 год.

Чито ж, чтоб два раза не вставать, мой обобщённый отзыв на перепевки МТ от Томаса и бонус-треки.

Про непрерывные ускоренные миксы новых альбомов красноречиво говорят комментарии слушателей: твоим фанатам уже за 50, как они под это должны танцевать? XD

По отдельности же песни выходят в нормальном темпе. Они напомнили мне о тянущейся с 2000-х проблеме в музыке Томаса: его треки никогда не славились плотностью, или, иными словами, славились жЫдкостью... Эти ремейки спасает только то, что в них повторно используются оригинальные МТ-шные семплы, хоть немного заполняющие своим объёмом пустоты, которые могли бы образоваться, если бы его композитор/звукорежиссер пошёл своим обычным путём уплощения звучания инструмента и обрезания длины нот по самые помидоры.

Пара песен для примера.

Некоторые треки звучат неплохо в плане объёмности. Иронично, что среди таковых, например, перепевка There's Too Much Blue. Если вы мечтали услышать эту песню голосом Томаса Андерса - вот, свершилось...

Если саунд тяжёлых групп обычно характеризуют эпитетом "стена звука", то у Томаса это зачастую даже не тюль на открытой двери. Почему его команде нравится выпускать полуфабрикаты, я за все годы так и не понял. Одно хорошо - множество ютуберов-композиторов пишет на его песни новую музыку и выкладывает затем своё виденье

Мой любимый пример - Lunatic Girl (2016). Так звучит оригинал, прости осспадя не поминай всуе.

И так, например, звучит евродиско-ремикс от диджея TDHDRiver. Внезапно, официальный канал Томаса утащил аудио к себе, и эта версия у них собрала больше просмотров, чем оригинал.

Однако одно дело, когда у новой песни слабая аранжировка, и другое - когда старую песню сделали жиже. Тут диджеям-композиторам особо нечего дорабатывать - эти песни и так на треть состоят из МТ-шных сэмплов, слушайте оригиналы

Некоторые бонус-треки - это, по сути, оммаж на конкретные песни МТ. Cherockie Highway подражает Geronimo's Cadillac, и даже если вам медведь на ухо наступил - они намекают на преемственность клипом: два Томаса едут в том же самом Кадиллаке. Аналогично с Lost In Your Eyes, которая звучит как Jet Airliner, и центральной частью клипа является сгенерированный в ИИ бизнес-джет. Don't Break My Soul отсылает к You're My Heart You're My Soul, и т.п. Не знаю, плохо это или хорошо, на мой слух риффы многих новых песен звучат натянутыми на глобус - словно кто-то пытался написать их максимально близко к оригиналу, но так, чтобы не нарваться на проблемы с правообладателем. И, да, песни созданы без участия ИИ, если поверить команде на слово. Даже оригинальные бэк-вокалисты МТ поучаствовали в записи. Поэтому всё это было чьим-то сознательным выбором.

К слову, об ИИ... Я лично не фанат использования его вместо живых съёмок. Выше было упомянуто, что выбранная ими модель генерирует некоторые сцены, не понимая логику или физику процесса - например, девушка, моющая машину садовым шлангом, льёт воду мимо машины, при этом она за кадром умудрилась обрызгать своё лицо, с которого течёт вода, но при этом не намочить топ и волосы? Анахроничные дизайны авто из разных эпох. Много дублирующихся авто на сценах с улиц, при этом модели авто неузнаваемы, ибо образ машин - это преимущественно сборная солянка из американских "дорожных кораблей" 50-х - 80-х и немецев 70-х - 80-х. Много аналогично дублирующихся вывесок. Низкое качество генерации мелких деталей - например, бортовой код самолёта составлен из словно написанных от руки цифр цифр и инопланетных букв, на плакатах на фоне написаны повторяющиеся подряд гласные или согласные, другие буквенные комбинации, не складывающиеся в слова. Искажения при имитации зума или пролёта камеры - объекты по краям кадра жмыхает, как в, собственно, жмых-фильтре. Отдельно про THE BEST IS YET TO COME - все эти сцены и фоны для ИИ-Томаса можно было бы бюджетно снять вживую, если пробежаться по барахолкам, сэконд-хэндам и подёргать клубы любителей ретро-авто. Получилась бы такая же чуток анахроничная херня из-за случайно попавших в кадр современных предметов, но лучше чем что-то совершенно неконкретное, неузнаваемое и нелогичное.

Словом, музыка пойдёт, клипы не пойдут. Удивительно, что его ещё не загрызли за это ИИ-фобы. На американских генеративных роликах уже была бы истерика с призывами к бойкоту. Ибо из-за таких, как ИИ-видеографы Томаса, датацентры переводят липиздричество и пресную воду почём зря, а зарабатывающие на живых съёмках люди теряют работу.