#[Сокровищница]

«Двенадцать стульев» всегда были популярным романом. Ещё с момента выхода книгу одобряли партийные деятели, вроде Бухарина, затем её читали из-под полы в послевоенное время, и она была хитом после её массовой публикации в рамках хрущёвской оттепели. Книгу любил и Леонид Гайдай, который с трудом добился права её экранизировать, и выпустил экранизацию в 1971 году. И вот, казалось бы, уже есть фильм Гайдая, который в целом покрыл основные идеи романа и развил юмористическую его сторону. Зачем спустя всего пять лет выпускать ещё одну экранизацию? Кажется, в те годы увлечение ремейками и перезапусками ещё не наступило.

Фильм Гайдая был не идеален. Многие и тогда не любили его, отмечая чрезмерное увлечение буффонадой и трюками, не на пользу сатире. Козинцев писал в 1971:

«Хам, прочитавший сочинение двух интеллигентных писателей. Хамский гогот»

К тому же многое из романа не вошло в фильм — ограничения не только киноязыка, но и длительности ленты. Хотя это единственный двухсерийный фильм Гайдая! Ну, если не считать «Бриллиантовой руки», вторая часть которой идёт 5 минут. Но двух с половиной часов всё-таки маловато для целой книги.

Следует также понимать, что Гостелерадио было независимо от Госкино, а ведомства в СССР любили конкурировать, поэтому в 1974 году руководство охотно одобрило съёмки «12 стульев» под руководством Марка Захарова. Он тогда не снял ещё своих хитов «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» и других, но уже был опытным театральным режиссёром. Хотя его прошлый киноопыт («Стоянка поезда — две минуты», 1972) был провальным, здесь у сценария появлялась опора под ногами: первоисточник. Но главный козырь в рукаве у телевидения был в метраже — многосерийные фильмы куда удобнее смотреть по ящику, чем в кино, поэтому на проект выделили 5 часов хронометража.

Начнём с подбора актёров. У Гайдая на роль Остапа Бендера пробовалось более 20 самых именитых артистов, включая Высоцкого, Басилашвили, Борисова, Каневского, Магомаева, Ширвиндта и других. Пробы на роль Кисы тоже были серьёзные. Захаров же понял сразу: ему нужны только Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Они также пробовались у Гайдая, но режиссёр счёл их дуэт самоповтором «Бриллиантовой руки». А вот Марку Анатольевичу-то и нужны были они, так хорошо они смотрелись на экране вместе, особенно с любовью режиссёра к театральности и условности.

Замечу, что целых десять актёров — Крамаров, Вицин, Бредун, Медведев, Винник, Шпигель, Калабулин, Обухов, Войнаровский и Ферапонтов — снялись как у Гайдая, так и у Захарова. Павел Винник мало того, что повторил роль официанта, так ещё в 1968 снялся у Швейцера в «Золотом телёнке», то есть сыграл во всех трёх советских экранизациях романов про Бендера. На другие роли также подобрали безусловно талантливых актёров: Ролан Быков, Олег Табаков, Михаил Светин и другие. Есть миф о том, что для Любови Полищук роль танцовщицы была первой в карьере, однако же еще в 1974 году вышел фильм «Скворец и лира», где та получила роль одной из танцующих девушек.

Сюжет всем известен, поэтому перескажу его совсем коротко: бывший дворянин Ипполит Воробьянинов по прозвищу Киса узнаёт от тёщи, что та спрятала бриллианты в один из стульев перед революцией. Стулья, конечно, конфисковали давным-давно. Когда Воробьянинов вернулся в родной Старгород, то встретил Остапа Бендера, который разговорил его и решил помочь найти стулья за часть вознаграждения. И вот так вместе с героями читатель и зритель переходит от одной личности к другой, от порока к недостатку в общественной жизни, открывая для себя энциклопедию советской жизни эпохи НЭПа.

Декорации выполнены скрупулёзно, видно, что режиссёр старался воссоздать эпоху. Захаров не стесняется театральности постановки, он даже её подчёркивает, однако недостаток натурных съёмок иногда бросается в глаза. Особенно на моменте в «Цветнике», где по сюжету должен быть парк, а мы явно видим несколько скамеек, фикусов и пару беседок в павильоне.

Остап Бендер лично мне здесь нравится больше иных интерпретаций. Паяц, который живёт по заветам Шекспира: весь мир вокруг него — это театр одного актёра. Если у Гайдая это был такой мелкий жулик с долей фантазии, то тут он мечтатель, театрал. Он подчёркнуто невозмутим, поскольку его не волнуют сами бриллианты мадам Петуховой, ему интереснее сам процесс обмана людей, позёрства в лучших традициях плутовского романа. Короче говоря — артист.

Ипполит Матвеевич в телефильме крайне хорошо раскрыт как жалкий, ничтожный человек, нам чётко показывают всю его жизнь в качестве мелкого бюрократа. Нам даже в какой-то момент его жаль, ведь для него бриллианты являются последним шансом вернуть красивую жизнь, как раньше, когда он был кем-то, вернуть своё достоинство. Честная трудовая жизнь для него просто невыносимо уныла. Чужой он на празднике жизни! И авторы подчёркивают нелепость подобного «реванша» перед новыми временами. Он всё больше, больше больше падает морально, ведёт себя уже довольно странно, и его маньяческие наклонности не воспринимаются зрителями как случайная вспышка, а скорее как неизбежный финал подобной личности.

Отец Фёдор здесь показан как в книге: не очень-то приятный, чрезмерно энергичный, слегка чудаковатый человек. Ролан Быков сыграл не благодушного, хоть и азартного персонажа из фильма Гайдая, а человека, который по мере продвижения к стульям всё больше сходит с ума на фоне идеи фикс. И его полная неадекватность выглядит вполне закономерной в конце.

К слову, есть и четвёртый постоянный персонаж. Не заметили? Ничего удивительного, ведь мы его никогда не видим. Это рассказчик. Автор. Поскольку Остап Бендер — актёр, то рассказчик здесь выступает режиссёром. Если во многих фильмах (да и в «12 стульях» Гайдая) рассказчик просто иногда зачитывает пару строк для введения в сцену, то здесь он прямо взаимодействует с персонажами. Персонажи отвечают на его реплики, а иногда и подчиняются ему. Например, когда рассказчик говорит «жить в дворницкой больше неудобно», то Остап Бендер отвечает «Неудобно — не то слово». Или, к примеру, когда рассказчик говорит «Ещё раз» и Остап Бендер послушно возвращается на позицию и повторяет свою самую известную фразу про ключ от квартиры. Рассказчик, закадровый голос здесь хозяин положения, а все персонажи лишь актёры в его театре. Этот образ близок Захарову, он будет появляться у него в работах в виде Волшебника, Мюнхгаузена, Свифта и иных.

Второстепенные персонажи неплохо раскрыты. Слесарь Полесов, Альхен, Эллочка-людоедка и Изнурёнков показаны наиболее полно, со всей их мотивацией и историей, довольно близко к книге, им посвящены целые сцены, а то и несколько. Хотя, мне кажется, для Коробейникова это было излишне, не такой уж персонаж, чтобы его глубоко раскрывать. Впрочем, как и Гайдай, так и Захаров не смогли сделать невозможного: показать и Ляписа-Трубецкого, и Изнурёнкова в одном фильме.

Но не на руку раскрытию второстепенных персонажей играет неравномерный сценарий. Первые две серии довольно затянуты, за первые 2 серии было покрыто 14 глав романа из 40 всего, то есть ровно первая часть из трёх. За вторые серии телефильм покрывает оставшиеся 26 глав, то есть темп сильно ускоряется, и это при том, что в первоисточнике первые главы как раз были неспешными, вводными, и легче поддавались сокращению.

Марк Захаров снимал не идейно-смысловую, а фантазийно-эмоциональную экранизацию, поэтому с экспериментами развернулся по полной. Помимо слома четвёртой стены, Остап Бендер одним прыжком влетает на второй этаж к вдове Грицацуевой, да и отец Фёдор в стиле «Луни Тюнз» появляется у инженера Брунса в шкафу, за диваном и даже в постели между женой и самим инженером. А Альхен не просто ворует котлеты, аквариумных рыбок и двери, но ещё умудряется украсть медведей с картины Шишкина и раздеть до трусов охотников на привале с картины Перова.

Вообще режиссёр сделал цитаты даже более хлёсткими, чем они были в оригинале. Сравните одну и ту же фразу:

• Ильф и Петров (Книга): «Вы умеете рисовать? Очень жаль. Я, к сожалению, тоже не умею».
• Гайдай (1971): «Вы рисовать умеете? Очень жаль. Я тоже не умею».
• Захаров (1976): «Киса, я давно хотел вас спросить как художник — художника: вы… рисовать умеете?»

В фильме много песен, танцев и просто фантазийных номеров, но они не являются вставными, а раскрывают мотивацию героев, их мысли, или просто двигают сюжет. Скажем, танго «О, Рио-Рио» раскрывает одну из тем мини-сериала — несоответствие мечты реальности. Остап Бендер мечтал о Бразилии, а получил Старгород. Отец Фёдор и Киса мечтали о бриллиантах, а получили нервное расстройство. В этот мотив прекрасно вписывается слегка печальное танго «Белеет мой парус такой одинокий», прославляющее бунт против уныния быта и рутины. Появляются и нереальные мечтания персонажей о бриллиантах, выполненные в столь гротескном ключе, что их невозможно воспринимать всерьёз.

Также тут есть несколько забавных отсылок для ценителей, любителей или просто современников, которые уловить можно не сразу:

Эллочка-людоедочка пародирует безмозглых модниц, но уже не 1920-х, а 1970-х. Модные журналы и модели прямиком из второй половины века, забитые полки книг, считавшимися дефицитом (вроде двухтомника Собинова или ПСС Куприна), абстрактная картина — в 1920-е были популярны реалистические пейзажи, в отличие от 1970-х. Иностранные картинки вроде обёрток от конфет, вырезки из заграничных фильмов, бутылки из-под иностранного алкоголя были популярны именно в Холодную войну, когда модным было владение чем-то дефицитным или намёк на него.

Можно встретить утверждение, что Елена Шанина для роли Эллочки-людоедки сбросила ни много ни мало пятьдесят килограммов за три месяца, уменьшив вес вдвое. Даже если не учитывать, что это физически невозможно — никакие архивные фото не подтверждают того, что Шанина когда-то вообще имела столько веса, чтобы его сбрасывать. Съёмки 3 серии с ней начались в 1975 году, когда на экранах уже был фильм с ней «Концерт для двух скрипок», где она явно весит менее 100 кг. В интервью она вообще не упоминает похудения.

Сцена в театре «Колумб» стала теперь пародией не только на театр Мейерхольда, как в книге, но и на «Таганку», и даже сам «Ленком». На сцену открыто выходят слуги просцениума (обслуживающие механики), даже участвующие в спектакле, а лица у них намазаны чёрной краской. Это отсылка к пьесе «Дон Жуан» в постановке Мейерхольда. Мейерхольд любил открыто использовать слуг просцениума, а в той самой пьесе они были в костюмах арапчат и с блекфейсом. По сюжету фильма театр ставит пьесу «Женитьба», где главных героинь аж четыре штуки, что отсылает к пьесе «Послушайте!» как раз из «Таганки», где Маяковского играло пять разных актёров. А исполнителем роли Подколёсина стал Караченцов, звезда «Ленкома», который исполнил песню, как и во многих пьесах постановки самого Захарова.

А когда Остап Бендер в Васюках перечисляет всех, кто должен приехать на междупланетный шахматный турнир, то, в отличие от книги, упоминает и Стейница с Чигориным, умерших еще до Первой Мировой, ещё более подчёркивая отсталость «Клуба четырёх коней». В общем, сатирическая сторона романа стала актуальнее, острее и ярче.

Фильм провалился при первом показе. Народную любовь он обрёл только при повторах примерно к середине восьмидесятых. Мне кажется, дело тут в фильме 1971 года: на момент премьеры «12 стульев» слишком прочно ассоциировались с Гайдаем, и только спустя время на мини-сериал Захарова взглянули по-свежему. Михаил Козаков назвал его музыкальным хулиганством, а сам режиссёр отзывался так:

«Картина вышла затянутой, почти без натурных съемок, фанерные декорации, уйма закадрового текста – в общем, не бог весть что!»

Итог:

Конечно, в ритмичности, выверенности юмора, ясности сценария и равномерности повествования фильм 1976 года безусловно уступает версии 1971-го. Но в смысловом наполнении, эмоциональном напряжении и личной драме персонажей телефильм намного лучше, по моему мнению. Юмор в нём не то чтобы хуже, он просто другой — более фарсовый и ироничный. Если у Гайдая получилась сатирическая эксцентричная комедия, то у Захарова — гротескный мюзикл о крахе иллюзий.

Великую литературу не обязательно экранизировать буквально: достаточно поразмыслить над ней и развить её идеи во что-то своё. И пусть мини-сериал Захарова не идеален по форме, по содержанию он остаётся одной из самых творческих и запоминающихся адаптаций в истории советского телевидения.

1 из 8

‹ ›

Мы с @Thefoxinmyheart@evgenycheshirecat@Hippopofox@kimpokom развлекались как могли)

Сегодня, насколько я поняла, будет дубль 2 теста. Вечерочком. Часов в 20:00 по мск примерно. Подлетайте тож кто живой там есть))

Ссыль на нашу комнату в лолке туть.

В один прекрасный день ко мне обратилась мадам @Kukabara с просьбой связать лисичек для призов. «Говно вопрос» «Хорошо», – ответила я. Мне любезно предоставили схему и я принялась вязать. Результат многие уже видели (а кто-то скоро и получит – давайте участвуйте, алло!!!)

Хотелось бы сказать, что процесс был лёгким и медитативным, но подстава пришла, откуда не ждали. Схема. О, как же она была ужасна. Вот здесь выражены мои эмоции на этот счёт (осторожно, маты):

Мои восторги по поводу схемы

Я исправила все косяки, связала лису. Лису?.. Стало очевидно, что с такими ушами ей лисой точно не бывать.

Штош, пришлось заняться художественным выдумыванием новых ушей. Остреньких. С ними, вроде, стало больше похоже на лису.

Но меня ещё смущал хвост: слишком короткий, а белый кончик совсем малёхонький. Нужно переделывать. А для начала – связать то, что я уже однозначно утвердила, но теперь со спокойствием в душе (и тру-краймом на фоне, да).

А дальше можно было уже переделать и хвост. К слову, я осталась вполне довольна результатом.

Они стали брелочками. Я учла свой недочёт с капибарами и прикрепила карабины понадёжнее – сбежать не должны.

Одну, самую первую, я оставила себе, а остальные, повторюсь, отправятся кому-то из вас. Участвуйте, не обижайте Кошь! (я злопамятная)

Для тех, кто далёк от индустрии компьютерных игр, хотел в первую очередь отметить, что Valheim - это компьютерная игра в жанре симулятора выживания с видом от третьего лица в открытом мире, вдохновлённая скандинавской мифологией и культурой викингов. Разработчиком сего продукта является Iron Gate AB. Однако, это сухое описание почти не раскрывает сути данного проекта. В ранний доступ игра вышла в уже нынче далёком 2021 году и произвела самый настоящий фурор: свыше полумиллиона одновременно играющих людей в пике в первые дни после релиза. Для справки: одновременно играющих - это не игравших вовсе. Это значит, что в один определённый момент игра оказалась запущенной у такого количества людей. Для простенькой "выживалки" от небольшой инди-команды это было достижение. Да, несколько лет позже стрельнёт Palworld, успех которого оставит Valheim далеко позади, но в своё время Iron Gate AB действительно получили массу внимания при довольно скромной графике и ничем не выделяющимся на первый взгляд сеттинге. В сентября 2026 года проект наконец-то добрался до релиза, получив по пути несколько крупных обновлений, так что самое время посмотреть на него внимательнее.

Как и во всех выживалках, мы просто попадаем в какой-то мир, где теперь должны собирать ветки и камни - формат сотен игр. Говоря по существу, у Valheim даже сюжета не было. И я бы, кстати говоря, не сказал, что этот самый сюжет появился сейчас - но хотя бы немного лор прояснили. В общем, у разработчиков не было вообще никаких оснований предполагать, что их проект заинтересует широкую аудиторию. Однако, случилось иначе: игру заметили и игру начали активно покупать. Детально вдаваться в причины успеха не будем - их, конечно, сейчас можно задним числом назвать "историей таланта", но у компьютерных игр частенько бывает, что просто так звёзды сошлись. В любом случае, в определённый момент разработчики проснулись известными и принялись думать, что делать дальше.

Вальхейм представляет собой «десятый мир» сверх девяти миров, описываемых в скандинавской мифологии. Это загробный мир, куда попадает павший в бою персонаж-викинг. Он должен выжить в Вальхейме и тем самым доказать, что достоин попасть в залы Вальхаллы. Викингу противостоят различные существа и чудовища и, в частности, несколько боссов, которых он должен убить. В дальнейшем, уже на релизе, в лор была вплетена история Одина, который вступил в кровопролитную войну в монстрами, обитавшими в этом мире. Потеряв многих воинов и так и не сумев одержать победу, он пошёл на отчаянный шаг: просто отрубил мир от Иггдрасиля, тем самым отделив его от остальных девяти. Но со временем корни мирового древа вновь проросли к нему и Один решил действовать иначе: он начал отправлять сюда павших в бою воинов, которые должны заслужить право попасть в чертоги Вальхаллы, вычищая местный бестиарий. А там, глядишь, кто-нибудь случайно и найдёт способ разобраться с врагами мудрейшего из богов окончательно.

Впрочем, надо отметить, что совсем уж "рандомить" разработчики не стали: они заложили в свой продукт некоторые идеи. В частности, по своему духу игра в большей мере похожа на одиночные приключенческие проекты, нежели на мультиплеерные гриндилки. Для понимания, условным стандартом тех лет всё ещё являлись игры уровня ARK, Conan Exiles и Rust. Суть каждой из них проста: копаешь ресурсы, крафтишь новые предметы, приходишь в новое место с более сложными противниками - копаешь ресурсы, крафтишь. Кто-то назовёт это репетативным геймплеем, но гораздо более подойдёт жаргонное слово "дрочильня". Строго говоря, Valheim также не лишён указанных элементов - иначе игру в выбранном жанре не построить, но он при этом умудрился дать игрокам мир, который действительно интересно изучать. Пожалуй, именно это стало одним из элементов успеха игры. Красивейшие ландшафты, загадочные места, интересные противники - казалось бы, всё это уже встречалось игрокам в других проектах, однако преподнести их смог именно Valheim. И это при том, что весь мир в игре процедурно генерируемый, причём постепенно - карта создаётся прямо на лету, постепенно расширяясь по мере удаления игрока от стартовой точки.

Игра при этом всё же осталась верной традициям жанра: структурно она разбита на несколько биомов, открываемых последовательно, за счёт чего и обеспечивается постепенный рост сложности вслед за развитием самого персонажа. Сами по себе территории почти никак не ограничены в доступе, но сражаться с врагами, убивающими тебя за один тычок, вряд ли будет интересно даже самым прожжённым фанатам хардкора. Но биомы - это не только про сложность: они отличаются стилистически. Мы начинаем на лугах, где основной ресурс - это камень и дерево. Здесь мы делаем первую экипировку и встречаем в основном кабанов и грейлингов. Это довольно приятная в плане внешнего вида территория: есть здесь и открытые просторы с заброшенными деревеньками, и живописные речушки, и небольшие рощи. Но уже следующим за ним идёт тёмный лес, радикально преображающий игру: атмосфера становится более гнетущей за счёт массивных сосен, а противники уже могут дать прикурить. Далее поэтапно мы встретим и мрачные болота с нежитью, и заснеженные горы, и опасные луга, населённые гоблинами. В последующих обновлениях разработчики добавили туманные и пепельные земли, а также дальний север.

Каждый биом - это до кучи свои уникальные механики. Например, в туманных землях, как следует из их названия, нас ждёт туман, полностью покрывающий всю территорию. Видеть что-то дальше буквально пары шагов без магического светлячка здесь попросту невозможно. А светлячка этого можно получить только через победу над босом предыдущего биома. И так, кстати говоря, во всех случаях: осваивать локацию можно только путём логичного завершения "истории" предыдущей. Так, самый первый босс открывает доступ к базовой кирке для добычи руды - без неё добыть медную и оловянную руду будет крайне затруднительно, а второй даёт ключ к подземельям на болотах. Но Valheim не только про прокачку - это, как я уже сказал, ещё и исследования, путешествия на сконструированных лодках и дракарах по водной глади, неожиданные встречи с троллями и морскими змеями, зачистка подземелий и многое другое. Ты действительно запоминаешь местный мир и продолжаешь им наслаждаться даже на третьем прохождении. Стоит отметить и дизайн противников. Они действительно разные, причём не только графически: в каждой новой локации ты получаешь новый опыт взаимодействия - появляются опасные стрелки, летающие противники и просто толстокожие враги, для которых нужна особенная тактика. Тролли, например, крайне опасны в ближнем бою для начинающего игрока, но они очень уязвимы к стрелам. Ну и, само собой, боссы: если не брать в расчёт довольно скучного оленя из первого биома, все остальные бросают серьёзный вызов игрокам и предлагают свои уникальные механики. Ну и, конечно же, нас ждёт пускай и несколько переработанный, но всё же мир скандинавского фольклора со всеми вытекающими элементами.

Другая сторона игры - это развитие: у персонажей есть навыки, которые развиваются по мере соответствующих действий, есть несколько слотов экипировки и, соответственно различное оружие и инструменты. Основная идея прокачки - экипировка. Именно от неё зависят основные параметры атаки и защиты главного героя и именно её развитие позволяет идти дальше. Дополнительно разработчики ввели систему еды: любой продукт повышает здоровье и выносливость главного героя, однако, очевидно, более прогрессивные блюда делают это лучше, причём в разных пропорциях. Просто и изящно: никаких нудных исследований и разблокирования нужных навыков, никакого гринда ради гринда. Само собой, совсем без него не обойтись, но он логично вплетён в идею местного мира. Одним из наиболее интересных решений является транспортировка ресурсов: довольно быстро ты открываешь доступ к порталам, сквозь которые можно проносить на базу практически любые вещи, кроме руды. А вот её уже нужно перевозить самостоятельно: в "рюкзаке" героя, тележке или на лодке. При этом стоит учитывать, что географически мир игры представляет из себя набор островов, так что морские маршруты - это не просто забавные прогулки, но и важная составляющая игры.

Говоря о других составляющих Valheim, стоит отметить ещё пару деталей. Во-первых, это боевая система. Назвать её какой-то сложной нельзя, однако она довольно неплохо сбалансирована: здесь есть и типы урона, и иммунитеты у противников, и возможность применять разные тактики. Например, щит в пару к одноручному оружию существенно повышает защиту героя, однако делает его медленнее в бою, в то время как алебарда позволяет дистанцироваться от врагов, но тратит больше очков выносливости на удар. С определённого момента также появляются элементальный урон, например, огнём или электричеством, а также простенькая магия. В плане боя игра может предложить обычный и специальный удар, блоки, парирования и перекаты. В целом, ничего лишнего: научиться сражаться в этой игре не так сложно. Сложнее научиться не умирать, ибо противники здесь имеют свойство появляться как черти из табакерки и закидывать игроков массой. Периодически они приходят и на базу игрока, так что отсидеться глубоко в тылу не получится. Ну а, во-вторых, это строительство. Здесь, опять же, никаких прорывов: строим из заранее заготовленных ассетов, строительных ресурсов не так уж и много, но в то же время постройки получаются тёплые ламповые. Их действительно интересно разглядывать, в них хочется задержаться подольше.

Ну а если всё же поставить задачу найти у этой игры если не негативные стороны, по по крайней мере душноватые, то в первую очередь это менеджмент. Как я уже сказал, эта игра постаралась уйти от бессмысленного и беспощадного гринда как основополагающего элемента, но это не значит, что в игре его вообще нет: руду всё ещё надо копать, а редкие ресурсы выискивать. Однако, дело не в наличие таких требований как таковых, а в системе менеджмента ресурсов. Она, увы, довольно посредственная: предметы в каждый ящик на базе нужно перекладывать вручную. Искать для крафта тоже. Переплавка еды и готовка - также совершенно рутинные и порой утомляющие действия. Ну и, само собой, куда без традиционной для жанра системы "проглодитства": твой герой постоянно хочет есть. Напомню, что еда - основной источник поддержания столбика здоровья на боеспособном уровне, а поэтому приготовленная еда уходит пачками. Этой игре не хватает оптимизации и автоматизации, благо проблему решают модификации, которые активно начали делать фанаты. Официальной поддержки для них разработчики не подготовили, но благо движок отлично дружит с dll инъекциями непосредственно в оперативную память, позволяя модифицировать состояние игры на лету без изменения файлов на жёстком диске. Прикрутили фанаты, само собой, и удобный менеджер этих модов. В принципе, в такой ситуации я бы даже не стал упрекать разработчиков в том, что те отстранились от сообщества мододелов - не мешали им и на том спасибо.

Однако, разработка игр - это вовсе не волшебный мир: даже самые удачные проекты - это всё равно плод длительной работы. И у Вальхейма с этим направлением появились определённые трудности. Успех игры на старте несомненно оказался выгодным небольшой команде Iron Gate AB, однако поставил разработчиков в сложную ситуацию: игра традиционно вышла в формате раннего доступа и требовала усилий по её развитию, а вот сил у неожиданно ставшего известным коллектива было не так много. По этой причине первое действительно крупное обновление для игры вышло лишь не многим меньше, чем через два года после старта раннего доступа. Не мало времени ушло у команды и на ввод последних двух биомов. Да, при этом были промежуточные патчи - в одном из них, например, появился торговец: первый и на долгое время единственный дружественный NPC в местном мире, однако в целом процесс разработки серьёзно затянулся. Команда просто не смогла оперативно переварить свалившийся на нём успех, однако и брошенной игру не оставила. Просто доработка с попутной сменой некоторых идей заняла явно больше времени, чем хотели фанаты.

Что я могу сказать об игре спустя почти 6 лет с момента её выхода в ранний доступ? Она всё ещё интересна и актуальна. Графика а-ля "полтора полигона" пускай и не радует обладателей топовых видеокарт, но зато имеет свойство не устаревать, а игровой процесс и подавно будет оставаться актуальным ещё долгие годы. В то же время, пускай и нечастые, но всё же имевшие место обновления подарили интерес вновь вернуться к игре: чтобы посмотреть на новый контент. Впрочем, у меня в Вальхейме есть большая фора: я играю в него в кооперативе. Да, игра может быть освоена и в одиночку, но совместное прохождение всегда интереснее. В любом случае, Valheimвсё ещё остаётся проектом, с которым стоит познакомиться.

Спасибо за внимание.

Картошка же? Картошка! Просто с курицей. И луком. И перчиком ещё. И ещё в тесте.

Итого курицу, картоху и лук порезала, добавила туда кучу перцев разных и соль.

1 из 4

‹ ›

Перемешала и обжарила это всё. В процессе перец ещё добавлялся тож ибо нехуй))

1 из 2

‹ ›

Рецепт теста для курника у меня спизжен ещё с давних лет, все пироги на нём обычно делаю, прям понравилось оно мне сильно.

Рецепт:

- 2,5 стакана муки

- 150 гр. натёртого масла

- 2 яйца

- 1 ч.л. соли

- 0,5 стакана кефира или сметаны. У меня сметана была сегодня :)

Всё замесить и по необходимости можно ещё муку добавить. Процесс раскатки теста не засняла ибо руки были в говне, но кароч разделила на 2 неравные части - большая пошла на дно с бортиками, поменьше стала шапочкой. Выложила донышко, на него начинку, сверху шапку. Слепила их между собой, сделала несколько раз "тык" в эту шапочку и смазала яичком. Ну и в духовку на 40 минут под 180°.

1 из 6

‹ ›

И сё! Гатова! Всех с днём картошки)))

Раз уж @Porked передал эстафетный Fuckел, запуливаю свои 10 фактов. 7 из них - правда, 3 - ложЬ.

1) Состоял на учёте в детской комнате милиции за поджог сараев.

2) В 12 лет первый раз прочёл "Великий Канцлер" Булгакова. В 16 - "Государь" Макиавелли.

3) Имеет 9 братьев и сестер

4) В детстве достал кукурузу из помойки и попытался съесть. Отобрали.

5) Сдал на водительские права с 10-го раза

6) Отучился 5 лет в университете

7) Мог бы победить в шоу "Угадай мелодию"

8) Полностью Смотрел Доктора Хауса 5 раз

9) Мастерски владеет мышкой

10) Разгонял свой мотоцикл до 315 км/ч

Приветствуем всех!

За прошедший год наше сообщество прошло через много интересных событий. В самом начале пути мы решили, что у нас не будет единоличных решений и основали СОВЕТ Лиспублики. На первом этапе в него автоматически вошла инициативная группа, которая координировала переезд и занималась возведением фундамента.

На сегодняшний день некоторые из членов совета отошли от дел, решив, что они сделали уже всё, что от них зависело. И нам пора влить в состав Совета молодую кровь.

Поэтому мы призываем всех и каждого, кто считает, что его энергия и активность способны помочь Лиспублике процветать, дать о себе знать. Хотите присоединиться к команде — напишите. Считаете, что кто-то из лиспубликанцев хорошо подходит — предлагайте! Нам нужно ещё 2-3 человека в команду.

А теперь об обязанностях (да, тут не только про веселье и расслабон).

От членов Совета ждём участия в обсуждениях: помогать придумывать конкурсы, челленджи и активности, обсуждать обновления и новые функции, предлагать идеи.

Главная задача – быть на связи и не ждать, пока в вас будут тыкать палочкой с просьбой рассказать, что вы думаете.

Дамы и господа сегодня пройдёт тест Музыкальной викторины Шизгара.

Ориентировочно в 19:00 по Москве

СОбираемся в лолке.

Играем в браузер

Отмечу тех кто интересовался: @Porked @NapalmRain @Alida @kimpokom @Kukabara