#Музыкальные инструменты

Сальве, лиспубликанцы!
Так или иначе, а темы варганов я уже несколько раз касался. Думаю, что пора раскрыть её подробнее, тем более, что инструмент этот весьма древний, а, главное, распространённый. Наверное, нет такого народа (но это не точно), у которого не было бы некоего инструмента, который вставляли в рот и дёргали за язычок.

Самые древние инструменты, которые можно классифицировать как "варганоподобные" нашли в Китае и датировали девятнадцатым веком... до нашей эры. Китайцы любят приукрасить свою древность, но даже, если они и накинули пару-тройку сотен лет, то древность всё равно впечатляет. Дальше через Монголию и Алтай они попали к славянам, а позже через Карпаты ушли в Европу.

Называют их везде по разному. Китайцы зовут коу сян. Вьетнамцы дан мои (или дан мой). На бо́льшей части современной России варган. У тюрок комуз, хомуз, кубыз и прочие варианты произношения. На (в) Украине дрымба или доромб. Германцы зовут маультроммель, а англичане jаw's harp. @Alenari выручай, как читается эта "челюсть арфа" по русски?

Основных разновидностей варганов два:

Рамный (от слова рама).

Мой первый варган, купленный лет 15 назад в тогда ещё специализированном интернет-магазине этнических инструментов. Как видите, имеет латунную раму (поэтому и рамный) и стальной язычок. Рама прижимается к зубам (это важно) и обхватывается губами. Язычок дёргается указательным или большим пальцем и проходит в щель между неплотно сомкнутых зубов. Через зубы вибрация передаётся на кости черепа, которые, резонируя, подключают твой мозг напрямую к астралу (но это не точно).
Звучит варган всегда на одной ноте (бурдон), однако, изменяя геометрию и объём ротовой полости, а так же "подключая" нижние дыхательные пути, мы можем усиливать те или иные обертоны и тем самым менять звук. То есть варган по сути своей — это обертоновый инструмент.

Пластинчатый.

Вьетнамская разновидность варгана, подаренная мне @Brainy. Делается из цельной пластины (в данном случае) латуни, поэтому пластинчатый. В отличии от рамного к зубам не прижимается совсем, а только обхватывается губами или вовсе прижимается к ним. Язычок ходит между губ.

Латунные дан мои имеют несколько менее глубокий, но зато гораздо сильнее насыщенный обертонами звук.

Ранее пластинчатые варганы изготавливались из дерева, бамбука и даже кости. Звук у них был более перкуссионным и менее насыщенным. Примерное их звучание можно послушать в моём посте про варган из пластиковой карты. Ссылка на него дана в самом начале☝️.

А для тех, кто не любит читать, экспресс видеоролик. С голосом😱
П.С. Диктор картавит, поэтому тем, кто не любит деффективных, слушать противопоказано. Смотреть можно всем, т.к. во внешности диктора изъянов нет.

У моего друга случилась неприятность. Его гитара влюбилась в асфальт и плодом их бурного общения стала вот такая трещина

Это привело к общей деформации грифа и на первых ладах играть стало решительно невозможно.

Ремонт в данном случае простой: доломать и склеить.

Самые очевидные варианты склейки, которые могут прийти на ум: цианакрилат (супер клей), эпоксидка.

Оба варианта имеют очень хорошую текучесть и проникнут по самое не могу в трещину.

Но так делать нельзя. Оба этих материала при полимеризации полностью теряют эластичность, превращаясь в нечто типа стекла. А с деревом так нельзя...

Идеальный же вариант на самом деле: ПВА. Прям совсем хорошо, если это тайбонд, но у меня в наличии только столярный момент и я им много пользуюсь, могу быть в нём уверен.

Поэтому с помощью стоматологической палки ковырялки, такой-то матери и грубой силы расширяем трещину. Я вставляю ещё туда деревянные шпажки, чтоб не дать трещине сойтись обратно

Далее веру ПВА и заливаю его в шприц, внедряю иглу по самое не могу в трещину и заливаю клей, давая гравитации работать.

Делаю это до тех пор, пока клей не перестанет самотёком проникать внутрь

Далее в дело идут струбцины

В этот момент я убрал излишки клея и понял, что у этих струбцин просто не хватает силёнок, чтобы чтобы стянуть по самое не могу.

Поэтому беру более ультимативный вариант, но чтобы не деформировать гриф, делаю прокладки из бруска

Ждём сутки...

Снимаем струбцины, натягиваем струны, чтобы проверить, сработало ли.

Я убедился, что всё хорошо и перешёл к косметике.

800 и 1000 наждачки в помощь

Хозяина гитары я предупредил, что никак не смогу при покраске попасть в оригинальный цвет.

И мной было принято решение закрасить эту часть грифа в чёрный мат.

Защищаю накладку молярным скотчем и в путь.

Тут, конечно, вопрос уже не в супер стиле, а в том, чтоб не смотрелось совсем плохо. Ну и матовая поверхность приятнее пальцам во время игры. Сама трещина в жизни всё ещё видна. Чтобы полностью её скрыть, нужно было шпаклевать смесью древесной пыли и ПВА.

Но эту технику я пока до конца не освоил, поэтому решил, что пусть лучше инструмент живёт и им можно пользоваться, чем я буду его мучить и в итоге так и не получу идеальный вариант.

Ну и небольшой кусочек, чтоб понять, что по всему грифу гитара звучит адекватно и строит

Сегодня препарируем шведский струнный смычковый инструмент родом из Средневековья. Буквально переводится как клавишная (ключевая) арфа. Почему арфа, а не скрипка, вопрос, конечно, хороший. Дело в том, что когда-то арфами обобщающе называли всё подряд струнное.

Напоминает колёсную лиру, только вместо колеса тут смычок. Принцип примерно тот же: смычок обеспечивает непрерывность звука, а клавиши отвечают за высоту тона.

Существует несколько разновидностей никельхарпы с разной формой и расположением клавиш, струн, разной формой корпуса. Делятся они на виды с резонансными струнами и без. Например, самая популярная хроматическая (вот тут, к счастью, про хроматический лад кое-кто рассказывал) имеет три мелодических струны и 12 резонансных.

В целом, у нас три варианта струн:

• Резонансная: не прижимается клавишами, не трогается смычком.
• Мелодическая: прижимается клавишами, трогается смычком.
• Аккомпанирующая: не прижимается клавишами, трогается смычком.

Играют на инструменте, повесив его за ремешок через плечо в горизонтальном положении. Одна рука находится снизу у клавиш, другая держит смычок.

Хотя точное происхождение инструмента неизвестно, наибольшее распространение отмечается в Швеции, а первые упоминания тоже найдены там.

Ещё одно из ранних изображений можно найти на одной из итальянских фресок (1408 г.)

Различные шведские фрески XV-XVI веков. Я не знаю, почему все ангелы поголовно играют на никельхарпах.

Первое письменное упоминание зафиксировано в музыкальном словаре немецкого композитора эпохи Возрождения Мартина Агриколы. Там инструмент называется
Schlüsselfidel (ключевая виолончель). Позже он появился в работе опять же немецкого органиста Михаэля Преториуса. Оба немца считали никельхарпу инструментом низших слоёв общества и не особо отягощали себя описанием плебейской пиликалки.

С XVII века никельхарпа стала очень распространённым инструментом в среде шведских спелманов (буквально "играющий человек") — исполнителей народной музыки. В то время было распространено название nyckelgiga (клавишная скрипка).

К XIX веку никельхарпу уже признали нормальным (не зашкварным среди музыкантов) инструментом.

В XX веке инструмент переработали, сделав более удобным для игры.

Сегодня никельхарпа используется многими фолк-коллективами, особенно скандинавскими. Некоторые увлекаются реконструкцией аутентичного варианта инструмента и соответствующим способом игры на нём.

Вот пара вариантов исполнения.

Myrkur и Kati Ran играют на никельхарпе и кравик лире:

Выступление группы Hedningarna аж с двумя никельхарпами:

Всем привет!

Сегодня я хочу начать с истории. Своей истории.

До тринадцати лет я слушал всё подряд, что играло, то и слушал. Но в тринадцать лет всё изменилось: на магнитокассете, купленной двоюродным братом, я услышал группу КИНО. Это было громом посреди ясного неба, и, как это обычно с громом бывает, он принёс озарение: какой же кал я слушал раньше. Не судите строго, тринадцать лет, юношеский максимализм, пубертат и прочие радости взросления, что взять с подростка. Однако на пару ближайших лет я стал киноманом. Для меня не было других групп, и все песни написанные не Цоем, казались лишними в этом мироздании. Потом, конечно попустило, и теперь я слушаю монгольскую народную музыку, но что было, то было.

Слушал песни я очень вдумчиво, искал смыслы и собирал по крупицам информацию. Меня интересовало всё: почему "горе ты моё от ума", кто такой Гарин, и при чём тут гиперболоиды и, разумеется, на чём играл Рави Шанкар (кстати, кто это?). Это были конец девяностых — начало нулевых. Интернета тогда не было, если не во всей России, то точно в нашей деревне, где стационарных телефонов то на всю деревню было ровно три штуки. Поэтому основным источником информации для меня было полное собрание Большой Советской Энциклопедии. Именно из неё я узнал, что ситар — это индийский народный струнный инструмент, и увидел, как он выглядит. Послушать его, возможности, конечно, не было, но я был уверен, что уж если сам Джордж Харрисон от него заторчал, то это что-то невероятно крутое!

Шли годы, я узнал про Наше Радио и стал его постоянным слушателем. Не знаю, как сейчас, а раньше на нём было множество годных передач про музыкантов, истории песен и групп, и всё в таком духе. И в одной передаче я услышал, что Чиграков Сергей для записи песни Стиллайф брал ситар у (вроде бы) БГ.

Так как к тому времени я был хорошо знаком с творчеством Чижа, песню эту я, разумеется, знал и неожиданно для себя понял, что вот эта вот странно настроенная гитара, струны которой дребезжат об лады как у меня, когда я только учился зажимать свои первые аккорды — это и есть ситар(?) Вот это новость!

Итак, о чём это я? Ах, да, ситар!

Индийский народный струнный инструмент. Родня уровня "седьмая вода на киселе" всем известной гитаре (это не помешает нам станцевать танец в честь воссоединения родни). Но, если гитара при всей своей замечательности и универсальности всё-таки инструмент простой, то ситар — это тот самый Сингам из того самого фильма.

Сколько струн у гитары? Шесть? Семь? Да что вы говорите: восемь бывает?

ДВАДЦАТЬ! Двадцать струн — это нормально, если речь идёт о ситаре. Пять мелодических, две бурдонных и от девяти до тринадцати "оркестровых". Именно "оркестровые" струны, звуча в унисон, придают тот самый характерный «дребезжащий» призвук ситару.

Говорите, у гитары резонатор? Пфффф! У ситара их ДВА: один примерно там же, где у гитары, а второй у головки грифа. Гриф, кстати, тоже полый и вполне сойдёт за третий. Оба резонатора делаются из тыквы, но тыква — это не по пацански брахмански, поэтому ситар украшают палисандром и слоновой костью.

Что? На гитаре играют медиатором? Ха! "Подержите моё пиво" — говорит мизра́б, сиреч, специальный "коготь для игры на ситаре.

По предположениям учёных в Индию ситар попал примерно в тринадцатом столетии вероятно из Персии, где обретался прародитель многих родственных ситару инструментов — сетар. "Се" в персидском языке означает цифру "три", поэтому предполагается, что изначально струн было три. Однако, попав в Индию, ситар быстро оброс слоновой костью, дополнительными струнами, а так же понтами, и стал таким, каким его знают любители индийской народной музыки и Джорджа Харрисона.

Слушаем.

Немного отступлю от своего ископаемого старья и переключусь на современный инструмент.

Стальной барабан, он же steelpan/steel drum — кастрюлеподобный ударный инструмент родом с Карибских островов, а конкретно из государства с названием "Республика Тринидад и Тобаго", состоящего из двух островов (угадайте, какие у них названия). Относительно других инструментов из моих постов он совсем новый, ведь появился в конце XIX - начале XX века.

В определённый момент на Карибах приняли закон, запрещающий мембранные барабаны. Это произошло ещё во времена рабства чернокожих, когда национальные инструменты и в целом культуру пытались ограничить. Рабам приходилось использовать подручные материалы, в том числе пустые бочки и вёдра.

Стальные барабаны изначально и делали из бочек.

Технически это вовсе не барабан, ведь инструмент является идиофоном (источником звука является сам инструмент), а не мембранофоном (звук появляется за счёт вибрации мембраны). Стальной барабан близок к глюкофону (почитайте у
AlNiKo) и хангу.

На стальном барабане играют двумя или даже четырьмя (по две в каждой руке) палочками.

В Тринидаде и Тобаго стальной барабан является национальным инструментом и изображён на гербе. У них существует даже оркестр стальных барабанов.

Для барабана разработано расположение нот, но это что-то на сложном.

Итак, какую музыку вы представите, если увидите карибские пляжи? Вот примерно такая она и есть.

Тут у меня конкретных исполнителей в коллекции нет, так что вот просто найденное в сети:

Всем привет!

Сегодня поговорим об инструменте не просто молодом, а буквально только-только достигшим совершеннолетия (а по законам некоторых стран, так и вовсе ещё не достигшим).

В районе 2006 года известный перкуссионист Felle Vega вышел на сцену и сыграл на пропановом баллоне. Натурально, взял, выпилил на стенках баллона полосы, послужившие язычками, и сыграл на них.

Звук всем понравился, а вот внешний вид нет, поэтому очень быстро глюкофоны стали делать из днища и верхнего торца того же баллона. Причём днище становилось верхней рабочей стороной, а верх, после соответствующей обработки напильником болгаркой, становился низом.

Сейчас же глюкофон — это две соединённые металические "чаши", верхняя из которых имеет на себе игровые язычки, а нижняя резонаторное отверстие, хотя иногда резонатор располагают на верхней рабочей стороне.

Благодаря необычной форме и материалам, звук глюкофона получается очень плотно насыщен обертонами, благодаря чему звучит он для нас весьма приятственно. Особенно полюбился данный инструмент астралопитекам и иным поклонникам всякой эзотерической перхоти. Они тут же объявили звук глюкофона музыкой высших сфер, вибрациями космоса и... ну вы знаете этих любителей раскрывать чакры.

А звук действительно очень интересный и необычный. Слушаем?

Всем привет!

Сегодня отправляемся на чёрный континент, сиречь, в Африку. Именно Африка считается родиной интересного музыкального инструмента — калимбы.

Калимба относится к группе инструментов, называемых идиофонами. И нет, это не инструмент для идиота, это инструмент, который звучит сам по себе без помощи струн или мембран. К ним можно отнести всякие ложки, кастаньеты и трещотки, а так же, например, варганы или ксилофоны. А вот всякие дарбуки или джембе к ним не относятся, т.к. в них звучит мембрана.

Устройство калимбы простое, но своеобразное:

1. Корпус резонатор, который может быть сделан из дерева, кокоса, тыквы или даже куска черепахи, и представляет из себя полую коробку с резонаторным отверстием. Форма при этом может быть самая разнообразная.

2. Язычки. Сейчас делаются в основном из металла, однако раньше делались из дерева или бамбука. Это основной игровой о́рган инструмента. Именно, дёргая за них, музыкант создаёт музыку.

3. Система крепления язычков к корпусу. Представляет из себя порожек (круглый в сечении пруток) и пару пластин, которые прижимают язычки к порожку.

Звук у калимбы легко узнаваемый, звонкий, короткий. Как пишут в разных источниках: напоминает звук музыкальной шкатулки. Однако, пишут это то ли то непонимания процесса, то ли в силу природной лени друг у друга копируют, я хз. Звук калимбы не напоминает звук музыкальной шкатулки, а является буквально тем же звуком, ибо в шкатулке те же язычки дёргаются расположенными специальным образом на барабане шпыньками и издают звук. Вся разница в том, что на калимбе музыкант сам определяет когда и какой язычок дёрнуть, а в музыкальной шкатулке мелодия жёстко задана матрицей расположения шпыньков.

Слушаем:

Всем привет!

История данного инструмента начинается в 1972 году на Гавайях, где музыкант Брайан Виттман, справедливо полагая, что саксофон слишком сложен и громоздок для детей, додумался приделать саксофонную трость к бамбуковой трубке. Получившийся звук так его впечатлил, что он запатентовал своё изобретение под названием зафун (xaphoon). Почему сокращение от саксофона на русский транскрибировали как зафун, а не ксафон, я хз, это скорее вопрос к @Alenari, но факт остаётся фактом, он легко гуглится в RU сегменте как зафун или покет сакс и почти не гуглится как ксафон.

Как я уже писал выше, инструмент представляет из себя трость от саксофона (тенора, если это кому-то интересно) и бамбуковую трубку с игровыми отверстиями. За основу Виттман взял блокфлейту, поэтому всего отверстий девять. Восемь игровых сверху и девятое октавное снизу.

Звук зафуна — это что-то среднее между саксофоном и кларнетом, и, как по мне, в нём нет ничего особо уникального, но сам инструмент для меня весьма интересен концептуально. Слушаем:

Всем привет!

В своё время кузнецы, чтобы увеличить приток кислорода к пламени, придумали кузнечный мех: приспособление для механического вдувания воздуха в пламя. Доподлинно неизвестно, музыканты ли подсмотрели у кузнецов или кузнецы у музыкантов, но факт остаётся фактом: в музыке меха тоже используются. В частности они используются в нашей сегодняшней гостье - дуде́.

Дуда́ (или ду́да, легитимны оба названия) - разновидность волынки с, как правило, двумя игровыми трубками, характерная для восточных славян, в частности для Беларуси и Украины. На Руси так же часто звалась козой, так как изготавливалась из (внимание!) цельноснятой шкуры козлёнка.

Устройство дуды довольно простое:

• Мех (желательно свежеснятый, желательно с козлёнка). Герметичный кожаный мешок.
• Мундштук. Трубка, через которую в мех подаётся воздух.
• Бурдон. Трубка с язычком и раструбом общим устройством один в один напоминающая жалейку, но без игровых отверстий.
• Мелодическая трубка (она же — чантер). Та же жалейка, но уже полноценная, с игровыми отверстиями.

Процесс звукоизвлечения довольно своеобразен. Музыкант надувает мех через мундштук и подмышкой начинает выдавливать воздух через игровые трубки. Бурдон начинает гудеть на одной ноте (для дуды свойственна настройка бурдона в квинту от чантера), создавая музыкальную "подложку" или, как сказали бы сейчас, пэд. Параллельно бурдону звучит и чантер, но уже, выводя мелодию поверх подложки. Создаётся эффект двух инструментов, играющих вместе — двухголосица, а, если бурдонов больше одного, то многоголосица.

Наличие меха, как буфера между лёгкими музыканта и игровыми трубками даёт возможность дудеть непрерывно очень длительное время, что, наверняка, ценилось в ансамблях, т.к. давало возможность перевести дух другим музыкантам.