Я сразу в первом же предложении хочу послать нахуй Поливанова с его системой транскрипции японского языка. Мы тут теперь все эксперты в МФА, верно? Вы слышите в этом звуке "ся"? Я слышу абсолютно русское "ща", поэтому мне "официальность" его системы до пизды, я пишу японские слова, как мне нравится 😤 Привычное название даю чисто для удобства тех, кто с языком не знаком.

Всё, отбомбила, теперь к делу.

Сегодня в меню японский народный банджо!

Это такая небольшая трёхструнная гитарка, на которой играют лопаткой для жарки. Кхм, почти. Называется эта лопатка "бачи". Традиционно эта лопатка создавалась из черепахового панциря, кости или металла. Вообще, это разновидность медиатора, который ещё называют красивым словом плектр.

На левую руку (которая на грифе) надевают такое кольцо из шерсти или нейлона. Оно называется юбикакэ (буквально что-то типа пальце-виселка).

Считается, что шамисэн приехал в Японию из Китая примерно в 16 веке. Этот инструмент всегда использовался в театрах, на фестивалях и на вечеринках с гейшами ( ͡° ͜ʖ ͡°) Гейши должны отлично владеть игрой на нём.

Оказывается, шамисэны разделяются на разные виды аж по двум категориям: по толщине грифа и по исполняемым жанрам (это влияет на строение инструмента и способ его держать и играть).

Давайте послушаем, как это звучит.

Более аутентичный вариант. Только исполняют они не народную музыку, а саундтрек к аниме-игре :D Тут, кста, самые известные японские инструменты: и шамисэн, и кото (гусли японские) и привет @AlNiKo с его флейтами.

А вот фолк-метал группа Wagakki Band.

Тут прямо на превьюшке наш инструмент. Услышать можно после 2:25.

Всем привет!

Сегодня поговорим про поперечную флейту родом из Китая, и имя ей Ди. Или Ди-цзы.

Технически перед нами самая что ни на есть обычная народная поперечная флейта, по подобию той же уже разобранной нами бансури, но... Но!

Есть у Ди две особенности, которые и делают её не просто одной из множества народных поперечек, а той самой Ди, о которой мне хочется вам рассказать.

Первая особенность носит чисто декоративный характер и не всегда имеет место быть, но традиционно всё же есть. Обычно отверстие для вдувания на поперечных флейтах находится довольно близко к глухому торцу. Это вызвано тем, что дополнительный объём влияет на звучание и делает его менее предсказуемым. Однако Ди может похвастаться тем, что у неё расстояние от отверстия до глухого торца иногда почти равно расстоянию до рабочего торца. На ней порой даже играют, положив её на плечо.

Если вы думаете, что китайцы любят сложности и специально себе их создают, то нет. Как я уже писал выше: всё это — сплошная фикция и декор. Дело в том, что пробка внутри ствола забивается почти до вдувного отверстия, тем самым формируя настоящий торец там, где нужно, а не там, где кажется.

А вот вторая особенность как раз и делает звучание этой флейты уникальным. Между вдувным и игровыми отверстиями у Ди есть ещё одно отверстие, которое затягивается тонкой плёнкой. При игре эта плёнка вибрирует и придаёт звучанию узнаваемый зудящий призвук, который, услышав раз, трудно спутать с чем-либо.

Традиционно ди-мо изготавливалась из луковой межслойной мембраны (да-да той самой, которую обычно в школе под микроскопом рассматривают) или добывалась из особого вида камыша. Сейчас, разумеется, используются полимерные плёнки. По своему скромному опыту могу сказать, что хорошо подходит пищевая стрейч пленка.

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Всем привет!

На повестке дня у нас андская разновидность многоствольной флейты - сампоньо (или сампонья).

Современное название, вроде как, происходит от искажённого испанского "синфония" (общее название для духовых инструментов), но это не точно.

Изготавливается сампоньо относительно
просто. Берём тростник и отпиливаем так, чтобы "верх запаян и дна нету", а если серьёзно, то так, чтобы с одной стороны осталась перегородка, а с другой получилось отверстие. Повторяем несколько раз, изменяя длину (от длины зависит высота звука, поэтому таким образом мы можем набрать необходимые нам "ноты"), связываем получившиеся трубки вместе и получаем готовый музыкальный инструмент.

Таким же образом изготавливается и греческая сиринга и румыно-молдавский най и множество других народных многоствольных флейт. Есть мнение, что подобные флейты были первыми духовыми инструментами в истории человечества: сперва в виде отдельных свистулек (признавайтесь, все в школе в колпачки от ручек/фломастеров свистели?), а затем уже и в виде полноценного инструмента.

Звук извлекается чрезвычайно просто. Нужно дунуть на один из торцов трубочки (дальний от вас). Этот торец выступает в роли лабиума и обычно никак дополнительно не обрабатывается. Однако, иногда его всё таки подтачивают под углом для более лёгкого звукоизвлечения. Хотя я в упор не понимаю, куда ещё легче. У меня без проблем получается свистеть даже на пластиковой бутылке из под газировки.

Традиционно сампоньо изготавливается из тростника, но, как не сложно догадаться, сейчас её делают из чего угодно.

Закрытый объём трубки вкупе с необработанным лабиумом дают очень характерное сиплое звучание, которое трудно спутать с чем-то другим.

Однако, внутри семейства: панфлейты, наи, кугиклы, сампоньо и т.д. звучат очень похоже и отличить най от сиринги зачастую можно лишь по косвенным признакам. Например, если флейту держит румын, то, вероятно, это най.

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Всем привет!

Сегодняшняя героиня прибыла к нам из Японии, и имя ей сякухати! Сяку - это традиционная мера длины в стране Восходящего Солнца равная приблизительно тридцати сантиметрам, а хати - это числительное "восемь". То есть название можно перевести как "1,8 сяку". Ну, это примерно как мы говорим "метр тридцать" и никаких дополнительных пояснений не требуется.

Не стоит забывать, что традиционные меры длины редко когда бывают точны, но если привести таки сяку к тридцати сантиметрам, то путём несложного вычисления получаем 30*1,8=54. То есть даже с погрешностью выходит длиннее, чем у среднестатистического пикабушника. А ещё мы только что опровергли стереотип, что у японцев маленькие "сякухати". Тем более, что данный инструмент довольно сложен для обучения, и каждый, кто его освоил, может считаться мастером. И размер и умение - комбо!

Сякухати по нашей с вами классификации относится к продольным флейтам с свистком открытого типа. И вот этот открытый тип как раз и добавляет сложности к освоению. Дело в том, что, когда свисток открытый, струю воздуха на утагучи (лабиум по японски) мы направляем губами самостоятельно, а это гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд.

То есть, взяв сякухати в руки в первый раз, вы скорее всего либо вообще не сможете извлечь звук, либо извлечёте сипение собаки, больной туберкулёзом. Хотя, мастера сякухисты (сякухатеры? сякухоку?) говорят следующее: "Если в процессе учёбы ты извлёк неправильный звук, запомни, как именно ты его извлёк. Возможно, однажды тебе понадобится именно он". Это связано с тем, что традиционно сякухати — сольный инструмент, который в силу отсутствия необходимости звучать согласованно с другими инструментами, позволяет весьма широко экспериментировать с звукоизвлечением. Плюс на это накладывается японская традиция четвертьтонового нотного деления, что для уха, воспитанного европейской полутоновой традицией человека, воспринимается очень своеобразно.

Однако, уже не первое столетие в Японии в целом и применительно к сякухати в частности идёт активная "европеизация". Связано это не в последнюю очередь с тем, что сякухати стали использовать "в команде" с другими инструментами, и, следовательно, появилась необходимость согласованного звучания.

Поэтому сейчас ноты, извлекаемые из данного инструмента для нас звучат вполне привычно и гармонично, разве что, фирменный хрипловатый тембр добавляет звуку узнаваемую "экзотичность".

Говоря про сякухати, невозможно не упомянуть об весьма специфическом традиционном виде флейты.

Согласитесь, напоминает дубинку. И это неспроста. В один из моментов своей истории сякухати стала религиозным атрибутом так называемых комусо (монах пустоты/небытия). В этот монашеский орден принимали исключительно самураев, у которых при посвящении забирали меч, но выдавали сякухати. Как известно "самурай без меча во всём подобен самураю с мечом, только без меча". Иными словами профессиональный воин остаётся таковым даже без оружия, а если сюда прибавить тот факт, что монахов комусо постоянно обвиняли в шпионаже и диверсиях, то станет очевидным, что у сякухати просто не было шансов не стать оружием. Их стали изготавливать из прикорневой (самой прочной) части бамбукового ствола, отдавая предпочтение тем, которые имели явное расширение. То есть по сути сделали многофункциональную флейту-шестопёр, которой удобно и голову врагу проломить и сыграть пронзительно печальный реквием над его могилой. Вполне в духе японцев ящитаю)).

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

На волне про постов, про всякие духовые музыкальные инструменты, лошадиные хвосты и прочие козьи шарики, мы совсем забыли о таком замечательном инструменте, как оркестровый молот.

Воистину, обделенный вниманием этот замечательный инструмент требует особого подхода к играющему на нем музыканту.

Придумал этот интересный музыкальный инструмент товарищ Маллер для своей шестой симфонии. И все для того, чтобы придать музыке тяжелое, интересное звучание, может быть даже трагическое.

Представьте себе ситуацию: в филармонии бардак. Дирижер, человек с взрывным темпераментом и палочкой-заебалочкой, уже довел оркестр до предъинфарктного состояния, дескать кто фальшивит! Музыканты потеют, скрипачи плачут, а флейтистка гуглит "как быстро эмигрировать в Адыгею". И вот, в кульминационный момент, когда композитор в партитуре написал сакральную фразу "удар молота", на сцену выходит не грузчик с кувалдой из ближайшего строймаркета, а изящный человек во фраке с этим самым, с позволения сказать, инструментом эстетов...

ХУЯК!!!!

И все печали прошли....

Надеюсь господин @AlNiKo покажет нам мастер класс по игре на этом инструменте))

Как бы вдогонку к предыдущему посту сделаю ещё один. Решила даже не откладывать на завтра, а сразу кинуть.

Бугай — тоже довольно редкая штука. Настолько, что даже картинок в гугле с ним найти можно очень мало. Тем не менее, инструмент интересный и необычный.

Это фрикционный барабан, как бы неоднозначно данное словосочетание ни звучало. Само слово "бугай" означает быка, и звук инструмента напоминает его рёв.

Грубо говоря, это барабан с воткнутым в центре пучком конского волоса. Звук извлекается посредством дёргания этого пучка мокрой рукой. Высота звука меняется в зависимости от расположения руки.

Как нам говорит Википедия, "Бугай широко распространён в странах, которые входили в состав Австро-Венгрии. В этих странах игра на бугае являлась важной частью рождественских и новогодних праздников". Насколько я поняла, в основном он известен в Молдове (там он называется Buhai – не глагол в повелительном наклонении!) и в некоторых частях Украины.

В общем-то, информации о нём немного.

Есть Ютуб шортс с демонстрацией звучания:

И есть опять же группа ONUKA (поэтому и в продолжение прошлого поста).

В песне присутствует записанный звук бугая в качестве семпла и аж два инструмента на сцене: один у мужика в центре и второй у кого-то из оркестра.

И трембита из прошлого поста есть :)

Примерно на 2:25 заканчивается интро и появляется бугай.

Опять Ютуб и ВК:

Пока искал заготовку будущей бансури, нашёл обрезок бамбука. Слишком тонкий, чтобы сделать из него флейту, поэтому и живой до сих пор.

Зато вспомнил про такой интересный инструмент, как казу. Делал его множество раз из всего, что только под руку попадалось. Почему бы не сделать и из бамбука?

Совершенно случайно у меня нашлась бормашинка. Ну, знаете, да, как оно бывает: заглядываешь в шкаф, а там лежит красавица.

В том же шкафу совершенно случайно завалялась и коробочка с насадками.

Отпиливаю кусок трубки. Раньше я эту штуку делал из втулки от кассовой ленты, поэтому, если вдруг у вас не завалялись кусок бамбука и бормашинка, то вот вам лайфхак — берите втулку от кассовой ленты.

Снова лезу в шкаф и, о чудо, нахожу там шуруповёрт с набором свёрл.

Сверлю в боковой стенке отверстие (да, отверстие, ибо технологически предусмотрено). @jewellerpotato гляди, какие у меня тисочки есть.

Затем надфилем пропиливаю паз ближе к одному из торцов трубки. Он не обязателен, но с ним нитка лучше держится.

От полиэтиленового пакета отрезаю лоскут и обычной швейной ниткой приматываю всё это к тому торцу, возле которого пропиливал паз.

Чтобы извлечь звук из данного дендро-фекального инструмента, нужно голосом (это важно) гудеть в боковое отверстие. Не просто дуть, а именно голосом делать "уууууу" или "ту-ту-ту". Мембрана из пакета "заводится" от голоса и начинает зудеть. У опытных казуистов звук может получаться очень похожим на звук саксофона или иного язычкового инструмента. У меня же звучит весьма всрато, что полностью отражает метод изготовления. Как-нибудь в другой раз покажу ещё одну разновидность казу, которая делается сложнее, но и звучит поинтересней, а пока смотрите на то, что получилось

Продолжаю обзор инструментов! Вспомнила ещё один интересный духовой.

Трембита (трембіта) – западноукраинский (гуцульский) национальный деревянный духовой инструмент. Входит в книгу рекордов Гиннеса как самый длинный духовой инструмент. В некоторых источниках указывается длина до четырёх метров, в других — аж до восьми.

Трембита схожа с альпийским рогом (альпхорн), однако используют их немного по-разному. Альпхорн лежит одним концом на земле, в то время как трембиту держат на весу. Представляете, какие сильные руки у дядек, которые на них играют?

Изготавливается инструмент из цельного ствола пихты, который разделяют пополам, выскребают сердцевину и скрепляют половинки обручами из еловых веток. В узкий конец вставляют мундштук. Ну, это если аутентично делать. В итоге, чем тоньше трембита, тем чище звук.

Изначально трембита была средством связи: одновременно мобильник, будильник, часы, сигнализация, сирена. Пастухи сигнализировали о местонахождении стада овец, сообщали о времени начала и конца рабочего дня, иногда предупреждали об опасности. Также звуком трембиты в поселениях оповещали о рождении и смерти.

Нынче трембита используется только как народный музыкальный инструмент.

А теперь давайте слушать! В современной украинской фолк-музыке трембита используется очень даже активно. Так что сегодня у нас в меню группа ONUKA, исполняющая смесь этно и электроники.

Трембиты прямо в начале. Одно и то же видео с Ютуба и ВК.

Всем привет!

Сегодня поговорим про традиционную индийскую флейту бансури. Вообще, если говорить про народные флейты поперечного типа, то бансури получается настолько "типовой", что именно её я решил использовать как иллюстрацию. Говорим "поперечка", думаем "бансури", говорим "бансури", думаем "поперечка".

На самом деле бансури — это общее название всех индийских флейт из бамбука, но мы сегодня будем рассматривать конкретно поперечную.

Свисток у данной флейты открытый, что вообще свойственно поперечным флейтам, и представляет из себя просто отверстие в стволе. Торец, расположенный ближе к свистку глухой: либо, если флейта из бамбука, оставляют перегородку, либо, во всех других случаях, вставляют туда пробку (гусары, молчать!). Второй торец открытый. Рядом с этим торцом часто сверлится маленькое "подстроечное" отверстие, позволяющее, точно подобрать основной тон флейты.

Кстати, именно бансуриподобная флейта была первой флейтой, которую я самостоятельно изготовил из полипропиленовой трубы 20 диаметра. К сожалению, до сегодняшнего дня она не дожила, но в закромах я нашёл свою бамбуковую заготовку, которая вот уже лет 10 ждёт, когда же я наконец перестану прокрастинировать и доделаю её.

Звучание бансури — это звучание флейты. Серьёзно. Представьте, как по вашему должна звучать флейта, и включите запись. Совпадение, я думаю, будет не менее 87%. Так что звук у неё тоже "типовой.

Делает ли это её плохой? Напротив, на мой взгляд она великолепна в своей простоте. Хотя вы, конечно, можете считать иначе. Или не можете?😑

P.S. Все изображения (кроме одного) взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Ворвусь в волну инструментов тоже с духовым. Я больше интересуюсь всяким фолковым старьём, так что будет фолковое старьё.

Знакомьтесь. Это лур, он же lur, lure или lurr. Вы наверняка никогда о нём не слышали, и в этом нет ничего удивительного. Лур — это древний скандинавский (датский) музыкальный инструмент аж из бронзового века. И из бронзы, неожиданно, да. Технически попадает в категорию медных духовых инструментов, что уже странно, но объяснимо.

Найдено их всего около 60 штук. Инструмент использовался как церемониальный и религиозный, если верить немецкому археологическому сайту.

https://www.lda-lsa.de/archaeologie/fund-des-monats/2003/oktober-2003

Из статьи мы можем узнать, что многие луры были зеркально парными.

Но вам наверняка интереснее, как эта огромная дудка звучит. Что ж, звука оригинальных луров вы не найдёте, но не расстраивайтесь. Существует такая великолепная норвежская фолк-группа, как Wardruna. Они очень увлекаются старинными скандинавскими инструментами и используют в своих песнях в том числе луры (вероятно, относительно современные реплики). Собственно, благодаря им я об этом инструменте и узнала.

Вот видео. Одна и та же песня, но видео с Ютуба и ВК из разных выступлений.

ВК у меня почему-то опять не вставляется, держите просто ссылку.

Как можно услышать, лур издаёт низкий гул. И всё. Но мне нравится.