#Музыкальные инструменты

Всем привет!

Сегодня поговорим об инструменте не просто молодом, а буквально только-только достигшим совершеннолетия (а по законам некоторых стран, так и вовсе ещё не достигшим).

В районе 2006 года известный перкуссионист Felle Vega вышел на сцену и сыграл на пропановом баллоне. Натурально, взял, выпилил на стенках баллона полосы, послужившие язычками, и сыграл на них.

Звук всем понравился, а вот внешний вид нет, поэтому очень быстро глюкофоны стали делать из днища и верхнего торца того же баллона. Причём днище становилось верхней рабочей стороной, а верх, после соответствующей обработки напильником болгаркой, становился низом.

Сейчас же глюкофон — это две соединённые металические "чаши", верхняя из которых имеет на себе игровые язычки, а нижняя резонаторное отверстие, хотя иногда резонатор располагают на верхней рабочей стороне.

Благодаря необычной форме и материалам, звук глюкофона получается очень плотно насыщен обертонами, благодаря чему звучит он для нас весьма приятственно. Особенно полюбился данный инструмент астралопитекам и иным поклонникам всякой эзотерической перхоти. Они тут же объявили звук глюкофона музыкой высших сфер, вибрациями космоса и... ну вы знаете этих любителей раскрывать чакры.

А звук действительно очень интересный и необычный. Слушаем?

Всем привет!

Сегодня отправляемся на чёрный континент, сиречь, в Африку. Именно Африка считается родиной интересного музыкального инструмента — калимбы.

Калимба относится к группе инструментов, называемых идиофонами. И нет, это не инструмент для идиота, это инструмент, который звучит сам по себе без помощи струн или мембран. К ним можно отнести всякие ложки, кастаньеты и трещотки, а так же, например, варганы или ксилофоны. А вот всякие дарбуки или джембе к ним не относятся, т.к. в них звучит мембрана.

Устройство калимбы простое, но своеобразное:

1. Корпус резонатор, который может быть сделан из дерева, кокоса, тыквы или даже куска черепахи, и представляет из себя полую коробку с резонаторным отверстием. Форма при этом может быть самая разнообразная.

2. Язычки. Сейчас делаются в основном из металла, однако раньше делались из дерева или бамбука. Это основной игровой о́рган инструмента. Именно, дёргая за них, музыкант создаёт музыку.

3. Система крепления язычков к корпусу. Представляет из себя порожек (круглый в сечении пруток) и пару пластин, которые прижимают язычки к порожку.

Звук у калимбы легко узнаваемый, звонкий, короткий. Как пишут в разных источниках: напоминает звук музыкальной шкатулки. Однако, пишут это то ли то непонимания процесса, то ли в силу природной лени друг у друга копируют, я хз. Звук калимбы не напоминает звук музыкальной шкатулки, а является буквально тем же звуком, ибо в шкатулке те же язычки дёргаются расположенными специальным образом на барабане шпыньками и издают звук. Вся разница в том, что на калимбе музыкант сам определяет когда и какой язычок дёрнуть, а в музыкальной шкатулке мелодия жёстко задана матрицей расположения шпыньков.

Слушаем:

Всем привет!

История данного инструмента начинается в 1972 году на Гавайях, где музыкант Брайан Виттман, справедливо полагая, что саксофон слишком сложен и громоздок для детей, додумался приделать саксофонную трость к бамбуковой трубке. Получившийся звук так его впечатлил, что он запатентовал своё изобретение под названием зафун (xaphoon). Почему сокращение от саксофона на русский транскрибировали как зафун, а не ксафон, я хз, это скорее вопрос к @Alenari, но факт остаётся фактом, он легко гуглится в RU сегменте как зафун или покет сакс и почти не гуглится как ксафон.

Как я уже писал выше, инструмент представляет из себя трость от саксофона (тенора, если это кому-то интересно) и бамбуковую трубку с игровыми отверстиями. За основу Виттман взял блокфлейту, поэтому всего отверстий девять. Восемь игровых сверху и девятое октавное снизу.

Звук зафуна — это что-то среднее между саксофоном и кларнетом, и, как по мне, в нём нет ничего особо уникального, но сам инструмент для меня весьма интересен концептуально. Слушаем:

Всем привет!

В своё время кузнецы, чтобы увеличить приток кислорода к пламени, придумали кузнечный мех: приспособление для механического вдувания воздуха в пламя. Доподлинно неизвестно, музыканты ли подсмотрели у кузнецов или кузнецы у музыкантов, но факт остаётся фактом: в музыке меха тоже используются. В частности они используются в нашей сегодняшней гостье - дуде́.

Дуда́ (или ду́да, легитимны оба названия) - разновидность волынки с, как правило, двумя игровыми трубками, характерная для восточных славян, в частности для Беларуси и Украины. На Руси так же часто звалась козой, так как изготавливалась из (внимание!) цельноснятой шкуры козлёнка.

Устройство дуды довольно простое:

• Мех (желательно свежеснятый, желательно с козлёнка). Герметичный кожаный мешок.
• Мундштук. Трубка, через которую в мех подаётся воздух.
• Бурдон. Трубка с язычком и раструбом общим устройством один в один напоминающая жалейку, но без игровых отверстий.
• Мелодическая трубка (она же — чантер). Та же жалейка, но уже полноценная, с игровыми отверстиями.

Процесс звукоизвлечения довольно своеобразен. Музыкант надувает мех через мундштук и подмышкой начинает выдавливать воздух через игровые трубки. Бурдон начинает гудеть на одной ноте (для дуды свойственна настройка бурдона в квинту от чантера), создавая музыкальную "подложку" или, как сказали бы сейчас, пэд. Параллельно бурдону звучит и чантер, но уже, выводя мелодию поверх подложки. Создаётся эффект двух инструментов, играющих вместе — двухголосица, а, если бурдонов больше одного, то многоголосица.

Наличие меха, как буфера между лёгкими музыканта и игровыми трубками даёт возможность дудеть непрерывно очень длительное время, что, наверняка, ценилось в ансамблях, т.к. давало возможность перевести дух другим музыкантам.

Всем привет!

Сегодня я хочу отойти от привычной темы духовых инструментов и рассказать вам про интересный ммм... ну, пусть будет барабан. Зовётся это чудо просто "коробка", именно так с испанского переводится его название кахон.

Однако, несмотря на испанское название, сам инструмент родом из Перу. По одной из версий его придумали чернокожие рабы, которых туда массово завозили испанцы. Будучи людьми весьма набожными, испанцы запрещали своим рабам их национальные инструменты, справедливо полагая их атрибутами культа. Но какой же негр не любит музыку? Правильно, мёртвый. А поэтому живые почесали затылки и из говна и палок ящиков соорудили ЕГО.

Устроен кахон весьма просто. В его основе лежит тот самый ящик, пять сторон которого выполнены из массива дерева (сейчас чаще используют толстые виды фанер) и выполняют несущую функцию. Шестая же сторона, прозываемая тапа, изготавливается из шпона (или тонких разновидностей тех же фанер). В любой стенке кроме нижней (ибо в землю упрётся) и верхней (ибо музыканту в жеппу поддувать будет) вырезается круглое отверстие — резонатор. Сейчас часто под тапу подкладывают струны от малого барабана (отписывайтесь во сколько лет узнали что, на барабане тоже есть струны😄), либо целиком либо располовиненные.

Играют на кахоне, сидя верхом и ударяя ладонями по тапе.

В зависимости от места удара звук варьируется в довольно широком диапазоне:

При ударе ближе к центру тапы звук получается гулким, басовым, имитирующим бочку;

Ближе к краям щёлкающий, высокий, похожий на удар палочкой по ободу малого барабана;

Удар в районе струн даёт характе́рный рассыпчатый звук удара по мембране малого барабана.

Колёсная лира, она же харди-гарди, симфония, гиронда, самбика, реля и ещё миллион разных названий — это струнный фрикционный инструмент родом из Средневековья.

В скрипкоподобный корпус лиры встроено колесо, которое приводится в движение рукояткой. Колесо, по сути, является аналогом смычка. На самом корпусе расположен короб с клавишами. И вдоль всего этого механизма натянуты струны. Струн может быть абсолютно рандомное количество от 1 до 20+. И клавиш может быть рандомное количество от 7 до 25. Да, вот такой вот разброс.

Колесо равномерно вращают с помощью ручки, за счёт чего колёсная лира постоянно издаёт ровный гудящий звук. Другой рукой нажимают на клавиши, прижимающие струны, и меняют высоту тона. Струны, которые проходят через клавиши, являются мелодическими. Те, что по бокам, необязательны, они дают ровный гул.

Такая вот интересная штука, как будто сразу и струнная смычковая, и клавишная.

Колёсная лира в своём первоначальном варианте (с названием органиструм) появилась в средневековой Испании или Франции. Самые старые источники, в которых упоминается органиструм, датируются XII (иллюстрация) и XIII (текстовое описание) веками. Этот инструмент состоял из корпуса, похожего на скрипку, и длинного короба с клавишами. Играли на нём вдвоём, держа на коленях.

Органиструм больше всего ценился в духовной музыке, но и в светской был довольно популярен.

Со временем конструкция изменилась, инструмент стал компактнее, поэтому играть мог уже один человек. В позднем Средневековье и раннем Возрождении он уже считался чисто народным инструментом странствующих нищих.

А в XVII колёсная лира внезапно распространилась при французском дворе среди аристократии.

К XVIII веку она стала суперпопулярной и разошлась буквально по всей Европе. На ней играли вообще все и везде. И по сей день колёсная лира используется для исполнения народной и старинной музыки.

Ну что, будем слушать?

Есть такой мастер игры на лире — Андрей Виноградов.

Можно сразу и послушать, и посмотреть.

Колёсная лира к тому же ооооочень популярна у современных фолк-исполнителей.

Например, группа Eluveitie.

В припеве хорошо видно и слышно.

Всем привет!

Вдоволь нагулявшись по заморским странам, возвратимся на время домой. Сегодня на повестке дня русская народная продольная флейта с свистком закрытого типа — пыжатка.

Как часто водится у народных инструментов, делалась она из того, что под руку попадалось, но в приоритете были ива, черёмуха или клён.

А знаете, что самое интересное в данной флейте? Нет! Не строение, оно то как раз самое что ни на есть стандартное. А тот факт, что имено этот инструмент на Руси называли ДУДКА! А так же сопель, сопилка, свирель и даже посвисте́лка. Пыжатка же — это её местячковое (Курское) наименование.

По поводу строения. Пыжатка представляет из себя деревянную трубочку с игровыми отверстиями и окошком свистка. В торец перед свистком вставляется пробка, в которой вырезан виндвей (щель, по которой воздух подаётся на лабиум). Часто пробка имеет скошенную форму.

Кстати, @Pepels именно строением свистка пыжатка (сопилка) отличается от сулинга. У сулинга пробка цельная, без выреза, а виндвей образуется срезом корпуса и дополнительным элементом поверх этого среза. В моём мастерклассе этим доп. элементом служил кусочек трубы бо́льшего диаметра.

Возле отверстия часто накручивается вощёная нить, которая смягчает и "охрипляет" (от слова хрип) звук.

Собственно, о звуке. Он именно такой, какого звука вы ждёте от свирели.

И этой статьёй я вынужден закрыть рубрику как регулярную, и перевести её на нерегулярную основу. Флейты, о которых я хотел вам рассказать, закончились. Если вспомню о какой-либо интересной дудке, буду выкладывать в серии. Если у вас на слуху есть интересные варианты, о которых я ещё не писал, присылайте, попробую разобраться и рассказать о них сообществу, может и сам узнаю что-нибудь новое. Всем спасибо за внимание. И до встречи!

Всем привет!

Сегодня отмотаемся в истории назад и рассмотрим того, кого большинство исследователей считают предком сяку, а именно китайскую продольную флейту с свистком, который и открытым не назовёшь, и закрытым он не является. Пусть будет полуприкрытым для разнообразия. Встречайте, сяо или дунсяо!

Именно эта флейта через Корею, где получила название тансо (тан - короткий, со - корейская интерпретация китайского сяо), попала в Японию, где и стала той самой сякухати.

По фотографии лабиума, думаю видно, почему я в начале статьи не смог определиться, какой у неё свисток. С одной стороны он закрыт пробкой( тут в качестве пробки выступает естественная бамбуковая перегородка), с другой стороны виндвея у него нет даже такого простого, какой есть у сулинга. Струю воздуха музыкант формирует губами.

Традиционно у сяо было четыре игровых отверстия, а это значит что? А это значит, что звучала она в пентатонике, хе-хе)).

Позже стали делать пять и даже шесть отверстий. В случае наличия шестого отверстия, оно располагалось с обратной стороны.

Звук у сяо напоминает таковой у сякухати, но менее сипящий что ли. В общем слушаем:

Всем привет!

Какая из флейт, которые мы уже разобрали, показалась вам самой странной? Кена? Ди Цзы? Может быть курай? Забудьте! И встречайте: калюка! Обертоновая флейта, у которой есть свисток и.... И всё.

Если серьёзно, то калюка действительно состоит из полой трубки и свистка. Игровых отверстий она не имеет, а мелодии на ней играются путём передувов (напомню, передув — это флейтовый приём при котором меняется октава ноты за счёт усиления потока воздуха) и частичного или полного перекрытия нижнего отверстия. Непонятно? Ничего страшного, ниже, как обычно, будет видео с демонстрацией.

Подобные флейты есть у самых разных народностей и исследователями считаются одними из первых флейт в истории человечества, не считая сирингоподобных.

Норвежцы её зовут сельефлэйта, финны — паюпилли, румыны и украинцы — тилинка. На Руси её звали выгонка (потому, что на ней любили играть пастухи, выгоняющие стадо) или колюка (потому, что традиционно изготавливалась из татарника колючего). Колюка постепенно трансформировалась в калюку (наверняка имело место московское "аканье", но это не точно).

Кстати, в отличии от кугиклов, калюка считалась чисто мужской флейтой. Такой вот забавный половой диморфизм в мире флейт.

Сейчас свисток зачастую делается закрытым, как у блокфлейт,

но изначально он представлял из себя просто вырезанное под острым углом окошко,

и воздушный поток на лабиум музыкант направлял сам губами и языком. Наверняка, после таких упражнений (в силу приобретённых навыков) мастеров калюкистов (калюкеров? калюменов?) очень любили девушки. А сейчас не любят, т.к. в закрытый свисток дуть, много ума не требуется.

Ну, а теперь слушаем.

Под постом про лур нежно любимой и крепко уважаемой @Alenari я как-то обмолвился, что обожаю "попёрдывать" во всякие трембитоподобные трубы. А началась эта моя давняя любовь с того, что в какой-то момент своей жизни я узнал про такой народноавстралийский инструмент, как диджериду. К флейтам его можно отнести весьма условно, поэтому пишу о нём вне рубрики. Если быть точным — это вообще ни разу не флейта, скорее горн или труба.

Диджериду — это его европейское название, причём почему именно диджериду, не очень понятно, просто так исторически сложилось. Одна из версий гласит, что название образовано звукоподражанием: ну, типа, оно же делает "дж-дж-дж", вот пусть и будет диджериду. Сами коренные австралийцы называют этот чудо инструмент по разному в зависимости от племени, но наиболее популярным является название йедаки.

Диджериду играет огромную роль в духовной жизни австралийцев, являясь ритуальным инструментом и символизируя Юрлунгура — радужного змея покровителя воды, дождя и внезапно шаманов. Его звуками сопровождаются традиционные пляски корробори (почти кукабарра, хе-хе).

Как же аборигены изготавливают столь важный и нужный ритуальный атрибут? А никак. Ищут подходящую ветку эвкалипта, кладут в термитник и ждут, пока термиты выедят мягкую сердцевину, изготовив таким образом полую трубу. Вытряхивают труху и термитов и (единственное, что делают сами) лепят из воска мундштук. Причём воск используется специальный, очень плотный и термически устойчивый, поэтому мундштук получается почти как пластиковый.

Как же играть на этом чуде термитного искусства? Надуйте щёки и попробуйте выпустить часть воздуха через сжатые губы где-то в районе клыка, неважно левого или правого. Скорее всего у вас получится звук, напоминающий пердёж. Чем сильнее сжаты губы, тем выше тональность этого губного "пердежа". Ну, собственно, поздравляю, вы научились. Осталось сделать то же самое, но внутрь подходящей трубы.

"Где подходящую трубу взять?" — спросите вы. Вспомните, что австралийцы по этому поводу вообще не парятся, вот и вы не парьтесь. Я умудрялся извлекать звук из:

1. полиэтиленовой трубы диаметром 32;
2. полипропиленовой трубы диаметром 32;
3. силиконового шланга, армированного ПВХ спиралью (звук, кстати, огонь!);
4. бумажной втулки от стрейч плёнки;
5. трубы от пылесоса;
6. но наиболее подходящий вариант, кмк — это ПВХ канализационная труба 40 диаметра с редукцией на 32 в качестве мундштука и, опционально, редукцией на 110 в качестве раструба.

Можно отрезать относительно короткий кусок трубы сантиметров 80, можно оставить все 2 метра. Чем короче труба, тем выше основной тон. Редукций у меня под рукой нет, однако, метр 40 трубы есть. Ну, что? Погнали молодость вспоминать!

Смотря на мои записи и то, как всрато я играю, держите в голове тот факт, что всерьёз я этим увлекался лет 10 назад и с тех пор больше не практиковался. А пока вы ещё не разошлись предлагаю посмотреть, как играют те, кто реально умеет: