#Музыкальные инструменты

Всем привет!

Сегодня у нас в гостях инструмент, чьей родиной считают Мадагаскар, валиха (или валиа).

"Что это?" — спросите вы, и вопрос в целом логичный.

Валиха представляет из себя отрез бамбука примерно от 0.5 до 1-1.2 метра в длину с струнами, натянутыми вдоль ствола. Количество струн варьируется от 15 до 25. Изначально в качестве струны использовалась кора от этого же бамбука, под которую подкладывались порожки из древесины или высушенной тыквы. Тыквенные ценились выше так как обеспечивали более мягкое звучание.
Тон струны зависит от её длины и в процессе игры никак не меняется. То есть это не "гитара", а скорее "арфа" или "гусли", если угодно. Этим и объясняется довольно большое количество струн.

Первые более менее надёжные следы валихи в истории датируются девятым веком нашей эры. В те времена на инструменте была лишь одна струна, а использовался он, судя по всему, в ритуальных целях. Сейчас же это народный инструмент, который делается буквально изо всего. Да-да, корпус гнут из жести, колотят из дерева и, наверняка, но доказать я это не могу, собирают из сантехнических труб. А струны часто крафтят из кабелей (вспоминается нищая юность и струны из мотоциклетного тросика).

П.С.
Товарищи лиспубликанцы, сегодня у нас знаменательная дата: ровно год, как мы официально получили новую прописку. Я безумно рад, что волей случая прибился к малознакомым тогда ещё капибарам, что разделил с вами тяготы пути в это новое светлое будущее и, что сейчас я здесь с вами.
Ура!

Есть у гитаристов один фетиш: машинка тремоло. Она же просто "машинка". Она же в частном случае Флойд Роуз. Несмотря на то, что называется она "тремоло", как по мне, эффект она организовывает больше похожий на вибрато. Очень, знаете ли, мощное такое вибрато.

Но там, где гитаристы вынуждены изобретать сложный механизм, состоящий из пружин, противовесов и несущих конструкций, индусы (вы же помните ситар?) просто делают гибкий гриф и "вибрируют" грифом.

Всем привет! Сегодня я хочу показать вам гопичанд.

Второе название инструмента — эктара, а, если струн две, то дотара. Дотарой называют так же ещё один абсолютно другой инструмент, но нам он сегодня не интересен.

Родом наш сегодняшний герой из Бенгалии, но ныне распространён по всей Индии. Однако, к нам я его пригласил не поэтому. Когда я впервые его увидал, я впал в эктару экстаз. Смотрите сами:
Берём бамбуковый ствол и вырезаем из него трубку. Затем у этой трубки вырезаем две полосы и получаем этакий "циркуль". Ножки циркуля приделываем к бокам тыквы, а в головке крафтим один единственный колок. На тыкву надеваем кусок кожи и протягиваем струну до колка. Всё, инструмент готов.

Как на нём играть? Ха! Это отдельный вид наркомании! Дёргаешь за струну пальцем или медиатором и сжимаешь ножки циркуля. Натяжение струны изменяется, а вместе с ним меняется высота звука. Упорото? Да! Гениально? О, да! Одно слово: индусы...

Вы же не думали, что тема басков так быстро иссякнет?

Чалапарта — баскский национальный ударный инструмент, эдакий здоровенный ксилофон. Состоит из нескольких досок на подставке, по которым стучат палками. Играют обычно вдвоём.

Изначально это средство коммуникации, сообщающее о праздниках, похоронах или других событиях. В качестве полноценного музыкального инструмента чалапарта начала использоваться уже в современности, когда традиция оповещения с её помощью практически вымерла.

В современной чалапарте не менее трёх досок, расположенных на уровне бёдер. Длина досок и размер палочек также стали стандартизированы. Некоторые добавляют к доскам металлические трубы или даже каменные плиты для разнообразия звуков. Из древесины в современной чалапарте предпочитают ироко (африканский тик).

@AlNiKo наверняка может такую собрать из подручных материалов :D

Группа Oreka TX создала чалапарту на основе ледяных блоков. Документалка:

Сейчас игроков на чалапарте в Стране Басков достаточно много, инструмент популярен и используется даже в поп-музыке.

Что делать, если в твоём любимом керамическом кувшине обнаружится дырка в стенке? Грустить? Возможно. Однако, здравствуйте!

Африка — колыбель человечества. Именно здесь сотни тысяч лет назад одна чрезмерно пытливая обезьяна слезла с дерева и взяла в руки камень для того, чтобы ты сейчас мог листать рилсики в тик-токе. Однако, кроме человеков Африка породила множество другой прикольной дичи. Например, Уду тот самый кувшин с дырой в боку.

Само название уду в переводе с языка Игбо обозначает буквально сосуд, но в метафорическом смысле может так же обозначать мир вокруг нас.

История данного девайса довольно продолжительная. На раскопках в Абиссинии найдены осколки вроде бы уду и вроде бы им около двух тысяч лет. Так это или нет, ещё предстоит выяснить, однако, мне такой возраст кажется вполне правдоподобным, т.к. кривые руки — изобретение отнюдь не новейшего времени. Так и представляю себе диалог:

— Жена, шозанах? Я ж только вчера купил тебе два новых кувшина. Зачем тебе ещё один? Ты что разбила их?

— Што ты, што ты дорогой, смотри, что я придумала. Ты слышишь эти звуки? Это голоса предков говорят с нами!

— И что же они говорят?

— Купи... Купи... Купи...

Возможно именно поэтому на уду играли преимущественно женщины. Хотя со временем фокус сменился, и теперь на них играют все, кто захочет.

Играют на уду, ударяя ладонями и пальцами по стенкам сосуда в разных местах и прикрывая отверстия свободной ладонью. Количество извлекаемых звуков при этом получается весьма велико, от высоких щелчков пальцами по керамике до глубоких объёмных "бульканий" ладонью по отверстиям.

Сальве, лиспубликанцы!
Так или иначе, а темы варганов я уже несколько раз касался. Думаю, что пора раскрыть её подробнее, тем более, что инструмент этот весьма древний, а, главное, распространённый. Наверное, нет такого народа (но это не точно), у которого не было бы некоего инструмента, который вставляли в рот и дёргали за язычок.

Самые древние инструменты, которые можно классифицировать как "варганоподобные" нашли в Китае и датировали девятнадцатым веком... до нашей эры. Китайцы любят приукрасить свою древность, но даже, если они и накинули пару-тройку сотен лет, то древность всё равно впечатляет. Дальше через Монголию и Алтай они попали к славянам, а позже через Карпаты ушли в Европу.

Называют их везде по разному. Китайцы зовут коу сян. Вьетнамцы дан мои (или дан мой). На бо́льшей части современной России варган. У тюрок комуз, хомуз, кубыз и прочие варианты произношения. На (в) Украине дрымба или доромб. Германцы зовут маультроммель, а англичане jаw's harp. @Alenari выручай, как читается эта "челюсть арфа" по русски?

Основных разновидностей варганов два:

Рамный (от слова рама).

Мой первый варган, купленный лет 15 назад в тогда ещё специализированном интернет-магазине этнических инструментов. Как видите, имеет латунную раму (поэтому и рамный) и стальной язычок. Рама прижимается к зубам (это важно) и обхватывается губами. Язычок дёргается указательным или большим пальцем и проходит в щель между неплотно сомкнутых зубов. Через зубы вибрация передаётся на кости черепа, которые, резонируя, подключают твой мозг напрямую к астралу (но это не точно).
Звучит варган всегда на одной ноте (бурдон), однако, изменяя геометрию и объём ротовой полости, а так же "подключая" нижние дыхательные пути, мы можем усиливать те или иные обертоны и тем самым менять звук. То есть варган по сути своей — это обертоновый инструмент.

Пластинчатый.

Вьетнамская разновидность варгана, подаренная мне @Brainy. Делается из цельной пластины (в данном случае) латуни, поэтому пластинчатый. В отличии от рамного к зубам не прижимается совсем, а только обхватывается губами или вовсе прижимается к ним. Язычок ходит между губ.

Латунные дан мои имеют несколько менее глубокий, но зато гораздо сильнее насыщенный обертонами звук.

Ранее пластинчатые варганы изготавливались из дерева, бамбука и даже кости. Звук у них был более перкуссионным и менее насыщенным. Примерное их звучание можно послушать в моём посте про варган из пластиковой карты. Ссылка на него дана в самом начале☝️.

А для тех, кто не любит читать, экспресс видеоролик. С голосом😱
П.С. Диктор картавит, поэтому тем, кто не любит деффективных, слушать противопоказано. Смотреть можно всем, т.к. во внешности диктора изъянов нет.

У моего друга случилась неприятность. Его гитара влюбилась в асфальт и плодом их бурного общения стала вот такая трещина

Это привело к общей деформации грифа и на первых ладах играть стало решительно невозможно.

Ремонт в данном случае простой: доломать и склеить.

Самые очевидные варианты склейки, которые могут прийти на ум: цианакрилат (супер клей), эпоксидка.

Оба варианта имеют очень хорошую текучесть и проникнут по самое не могу в трещину.

Но так делать нельзя. Оба этих материала при полимеризации полностью теряют эластичность, превращаясь в нечто типа стекла. А с деревом так нельзя...

Идеальный же вариант на самом деле: ПВА. Прям совсем хорошо, если это тайбонд, но у меня в наличии только столярный момент и я им много пользуюсь, могу быть в нём уверен.

Поэтому с помощью стоматологической палки ковырялки, такой-то матери и грубой силы расширяем трещину. Я вставляю ещё туда деревянные шпажки, чтоб не дать трещине сойтись обратно

Далее веру ПВА и заливаю его в шприц, внедряю иглу по самое не могу в трещину и заливаю клей, давая гравитации работать.

Делаю это до тех пор, пока клей не перестанет самотёком проникать внутрь

Далее в дело идут струбцины

В этот момент я убрал излишки клея и понял, что у этих струбцин просто не хватает силёнок, чтобы чтобы стянуть по самое не могу.

Поэтому беру более ультимативный вариант, но чтобы не деформировать гриф, делаю прокладки из бруска

Ждём сутки...

Снимаем струбцины, натягиваем струны, чтобы проверить, сработало ли.

Я убедился, что всё хорошо и перешёл к косметике.

800 и 1000 наждачки в помощь

Хозяина гитары я предупредил, что никак не смогу при покраске попасть в оригинальный цвет.

И мной было принято решение закрасить эту часть грифа в чёрный мат.

Защищаю накладку молярным скотчем и в путь.

Тут, конечно, вопрос уже не в супер стиле, а в том, чтоб не смотрелось совсем плохо. Ну и матовая поверхность приятнее пальцам во время игры. Сама трещина в жизни всё ещё видна. Чтобы полностью её скрыть, нужно было шпаклевать смесью древесной пыли и ПВА.

Но эту технику я пока до конца не освоил, поэтому решил, что пусть лучше инструмент живёт и им можно пользоваться, чем я буду его мучить и в итоге так и не получу идеальный вариант.

Ну и небольшой кусочек, чтоб понять, что по всему грифу гитара звучит адекватно и строит

Сегодня препарируем шведский струнный смычковый инструмент родом из Средневековья. Буквально переводится как клавишная (ключевая) арфа. Почему арфа, а не скрипка, вопрос, конечно, хороший. Дело в том, что когда-то арфами обобщающе называли всё подряд струнное.

Напоминает колёсную лиру, только вместо колеса тут смычок. Принцип примерно тот же: смычок обеспечивает непрерывность звука, а клавиши отвечают за высоту тона.

Существует несколько разновидностей никельхарпы с разной формой и расположением клавиш, струн, разной формой корпуса. Делятся они на виды с резонансными струнами и без. Например, самая популярная хроматическая (вот тут, к счастью, про хроматический лад кое-кто рассказывал) имеет три мелодических струны и 12 резонансных.

В целом, у нас три варианта струн:

• Резонансная: не прижимается клавишами, не трогается смычком.
• Мелодическая: прижимается клавишами, трогается смычком.
• Аккомпанирующая: не прижимается клавишами, трогается смычком.

Играют на инструменте, повесив его за ремешок через плечо в горизонтальном положении. Одна рука находится снизу у клавиш, другая держит смычок.

Хотя точное происхождение инструмента неизвестно, наибольшее распространение отмечается в Швеции, а первые упоминания тоже найдены там.

Ещё одно из ранних изображений можно найти на одной из итальянских фресок (1408 г.)

Различные шведские фрески XV-XVI веков. Я не знаю, почему все ангелы поголовно играют на никельхарпах.

Первое письменное упоминание зафиксировано в музыкальном словаре немецкого композитора эпохи Возрождения Мартина Агриколы. Там инструмент называется
Schlüsselfidel (ключевая виолончель). Позже он появился в работе опять же немецкого органиста Михаэля Преториуса. Оба немца считали никельхарпу инструментом низших слоёв общества и не особо отягощали себя описанием плебейской пиликалки.

С XVII века никельхарпа стала очень распространённым инструментом в среде шведских спелманов (буквально "играющий человек") — исполнителей народной музыки. В то время было распространено название nyckelgiga (клавишная скрипка).

К XIX веку никельхарпу уже признали нормальным (не зашкварным среди музыкантов) инструментом.

В XX веке инструмент переработали, сделав более удобным для игры.

Сегодня никельхарпа используется многими фолк-коллективами, особенно скандинавскими. Некоторые увлекаются реконструкцией аутентичного варианта инструмента и соответствующим способом игры на нём.

Вот пара вариантов исполнения.

Myrkur и Kati Ran играют на никельхарпе и кравик лире:

Выступление группы Hedningarna аж с двумя никельхарпами:

Всем привет!

Сегодня я хочу начать с истории. Своей истории.

До тринадцати лет я слушал всё подряд, что играло, то и слушал. Но в тринадцать лет всё изменилось: на магнитокассете, купленной двоюродным братом, я услышал группу КИНО. Это было громом посреди ясного неба, и, как это обычно с громом бывает, он принёс озарение: какой же кал я слушал раньше. Не судите строго, тринадцать лет, юношеский максимализм, пубертат и прочие радости взросления, что взять с подростка. Однако на пару ближайших лет я стал киноманом. Для меня не было других групп, и все песни написанные не Цоем, казались лишними в этом мироздании. Потом, конечно попустило, и теперь я слушаю монгольскую народную музыку, но что было, то было.

Слушал песни я очень вдумчиво, искал смыслы и собирал по крупицам информацию. Меня интересовало всё: почему "горе ты моё от ума", кто такой Гарин, и при чём тут гиперболоиды и, разумеется, на чём играл Рави Шанкар (кстати, кто это?). Это были конец девяностых — начало нулевых. Интернета тогда не было, если не во всей России, то точно в нашей деревне, где стационарных телефонов то на всю деревню было ровно три штуки. Поэтому основным источником информации для меня было полное собрание Большой Советской Энциклопедии. Именно из неё я узнал, что ситар — это индийский народный струнный инструмент, и увидел, как он выглядит. Послушать его, возможности, конечно, не было, но я был уверен, что уж если сам Джордж Харрисон от него заторчал, то это что-то невероятно крутое!

Шли годы, я узнал про Наше Радио и стал его постоянным слушателем. Не знаю, как сейчас, а раньше на нём было множество годных передач про музыкантов, истории песен и групп, и всё в таком духе. И в одной передаче я услышал, что Чиграков Сергей для записи песни Стиллайф брал ситар у (вроде бы) БГ.

Так как к тому времени я был хорошо знаком с творчеством Чижа, песню эту я, разумеется, знал и неожиданно для себя понял, что вот эта вот странно настроенная гитара, струны которой дребезжат об лады как у меня, когда я только учился зажимать свои первые аккорды — это и есть ситар(?) Вот это новость!

Итак, о чём это я? Ах, да, ситар!

Индийский народный струнный инструмент. Родня уровня "седьмая вода на киселе" всем известной гитаре (это не помешает нам станцевать танец в честь воссоединения родни). Но, если гитара при всей своей замечательности и универсальности всё-таки инструмент простой, то ситар — это тот самый Сингам из того самого фильма.

Сколько струн у гитары? Шесть? Семь? Да что вы говорите: восемь бывает?

ДВАДЦАТЬ! Двадцать струн — это нормально, если речь идёт о ситаре. Пять мелодических, две бурдонных и от девяти до тринадцати "оркестровых". Именно "оркестровые" струны, звуча в унисон, придают тот самый характерный «дребезжащий» призвук ситару.

Говорите, у гитары резонатор? Пфффф! У ситара их ДВА: один примерно там же, где у гитары, а второй у головки грифа. Гриф, кстати, тоже полый и вполне сойдёт за третий. Оба резонатора делаются из тыквы, но тыква — это не по пацански брахмански, поэтому ситар украшают палисандром и слоновой костью.

Что? На гитаре играют медиатором? Ха! "Подержите моё пиво" — говорит мизра́б, сиреч, специальный "коготь для игры на ситаре.

По предположениям учёных в Индию ситар попал примерно в тринадцатом столетии вероятно из Персии, где обретался прародитель многих родственных ситару инструментов — сетар. "Се" в персидском языке означает цифру "три", поэтому предполагается, что изначально струн было три. Однако, попав в Индию, ситар быстро оброс слоновой костью, дополнительными струнами, а так же понтами, и стал таким, каким его знают любители индийской народной музыки и Джорджа Харрисона.

Слушаем.

Немного отступлю от своего ископаемого старья и переключусь на современный инструмент.

Стальной барабан, он же steelpan/steel drum — кастрюлеподобный ударный инструмент родом с Карибских островов, а конкретно из государства с названием "Республика Тринидад и Тобаго", состоящего из двух островов (угадайте, какие у них названия). Относительно других инструментов из моих постов он совсем новый, ведь появился в конце XIX - начале XX века.

В определённый момент на Карибах приняли закон, запрещающий мембранные барабаны. Это произошло ещё во времена рабства чернокожих, когда национальные инструменты и в целом культуру пытались ограничить. Рабам приходилось использовать подручные материалы, в том числе пустые бочки и вёдра.

Стальные барабаны изначально и делали из бочек.

Технически это вовсе не барабан, ведь инструмент является идиофоном (источником звука является сам инструмент), а не мембранофоном (звук появляется за счёт вибрации мембраны). Стальной барабан близок к глюкофону (почитайте у
AlNiKo) и хангу.

На стальном барабане играют двумя или даже четырьмя (по две в каждой руке) палочками.

В Тринидаде и Тобаго стальной барабан является национальным инструментом и изображён на гербе. У них существует даже оркестр стальных барабанов.

Для барабана разработано расположение нот, но это что-то на сложном.

Итак, какую музыку вы представите, если увидите карибские пляжи? Вот примерно такая она и есть.

Тут у меня конкретных исполнителей в коллекции нет, так что вот просто найденное в сети: