Сегодня поговорим про дальнюю (буквально) родственницу сякухати с другой стороны планеты. Перуанская флейта - кена.
Продольная с открытым свистком, то есть буквально аналог сякухати, но не совсем. Если у японской флейты лабиум формируется срезанной под углом стенкой, то у перуанской в стенке выпиливается небольшой жёлоб, заканчивающийся лабиумом.
Не утагучи, конечно, но тоже красиво.
Помимо непосредственно кены есть ещё две разновидности, которые называются кеначо - большая кена, и кенилья - маленькая кена. Как понятно из названия кеначо линейными размерами больше кены и звучит ниже, а кенилья меньше и звучит выше. Если у вас в городе на улицах тоже играют индейцы, то с большой долей вероятности играют они на кене (или на сампоньо).
Здесь музыкант играет на кеначо.
Традиционно кена изготавливалась из костей птиц, животных и даже человеческих. В связи с этим существует красивая, но немного криповая легенда. Говорят, что один молодой человек так убивался по своей безвременно ушедшей невесте, что не выдержал и, выкопав её... нет не того самого, а достал её берцовую кость (ну, вы знаете этих влюблённых) и изготовил из неё первую кену, чтобы она своим звучанием напоминала ему о возлюбленной.
Звучание кены светлое и звонкое. Хрипотца, свойственная флейтам с открытым свистком, имеется, но выражена не так сильно как у той же сякухати. Однако, уже кеначо этой хрипотцы имеет в достатке.
P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.
Не только в Южной Америке народ был горазд выдумывать флейты. Североамериканские индейцы тоже те ещё выдумщики, поэтому на повестке дня флейта любви, она же пимак. С названием данному инструменту, мягко говоря, не повезло. Ни одно из тех, которыми её называют разные племена индейцев, не прижилось в силу непроизносимости, поэтому в Америке её зовут просто "флейта коренных американцев" или сокращённо NAF (Native American Flute). Откуда взялось русское название "пимак" — тайна за семью печатями, нигде больше, кроме как в России её так не называют.
Второе название "флейта любви" связано с тем, что молодые индейские парни традиционно играли на этой флейте для своих возлюбленных, что вообще-то нарушает все мыслимые и немыслимые правила, ибо, как всем известно, на флейте для парня должна играть девушка.
Однако, не названием единым интересен пимак. Его главная особенность, это устройство. Технически он относится к флейтам с закрытым свистком и схож с таковыми у, например, той же блокфлейты, но с одной интересной деталью.
В свистке блокфлейты воздух разгоняется по зауженному каналу и сразу же разрезается об острие лабиума. Звук получается резким, уверенным, но в то же время сильно зависящим от умения контролировать дыхание.
Синяя "молния" это устойчивое колебание воздушного столба, то есть то, что мы называем нотой.
У пимака же перед свистком есть полая камера, которая служит буфером и сглаживает неровности дыхания. Но и это ещё не всё. Миновав, буферную полость, воздух вырывается наверх, ограничивается специальной пластиной (часто пластина изготавливается в виде зверя или птицы) и этой пластиной направляется на лабиум. В результате звук у пимака получается мягким и нежным.
Пластина в виде хищной птицы.
Изготавливался пимак обычно из цельной ветки, которую раскалывали пополам, выбирали сердцевину и склеивали половинки обратно. Разумеется, сейчас изготавливают кто во что горазд.
P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.
Сегодня вспоминаем ещё одного экзотического родственника панфлейты. Ну, как "экзотического"? Для многих из нас скорее родного (хоть, наверняка, о такой родне вы и слыхом не слыхивали). Речь, как вы уже догадались из названия, пойдёт о кугиклах, кувиклах или кувицах. Это всё названия одного и того же инструмента, если что.
Область распространения кугикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточно-славянского заселения, расположенный в пределах современных Брянской, Курской, Калужской, Смоленской, Тверской и Белгородской областей. Известны как «кувицы» (укр. кувиці) на Украине (в Черниговской области). Википедия
Изготавливались трубки для кугиклов так же, как и трубки для сампоньо или панфлейты, но с поправкой на особенности местной флоры. Там, где был тростник, изготавливали из тростника, там, где тростника не было, из бузины, ивы или стеблей зонтичных растений. Однако, в отличии от родственных инструментов трубки кугиклов не скреплялись между собой: музыкант просто зажимал их в руке (как на иллюстрации выше).
Набор из пяти трубок назывался "пара", а каждая трубка в "паре" дополнительно носила собственное название, которое варьировалось от места к месту. Например, самая длинная трубка могла носить название "гудень", а самая короткая — "мизютка". "Пары" подбирались под конкретное произведение и не всегда имели хроматический строй.
Традиционно на кугиклах играли ТОЛЬКО женщины. Причём играли весьма своеобразно, подпевая себе в процессе исполнения, или выкрикивая (процесс выкрикивание назывался "споукание") отдельные повторяющиеся звуки.
Иногда исполнительницы играли сольно, но чаще "споукающей" ведущей подыгрывала аккомпанементом помощница с уже своей "парой" кугиклов. Причём зачастую аккомпанемент был сильно синкопирован ("синкопа" — смещение акцента с сильной доли такта на слабую). Всё это совокупно порождало такую мозговзрывающую смесь, что никаких слов не хватит, чтобы это описа́ть. В общем, слушайте:
P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.
Я сразу в первом же предложении хочу послать нахуй Поливанова с его системой транскрипции японского языка. Мы тут теперь все эксперты в МФА, верно? Вы слышите в этом звуке "ся"? Я слышу абсолютно русское "ща", поэтому мне "официальность" его системы до пизды, я пишу японские слова, как мне нравится 😤 Привычное название даю чисто для удобства тех, кто с языком не знаком.
Всё, отбомбила, теперь к делу.
Сегодня в меню японский народный банджо!
Это такая небольшая трёхструнная гитарка, на которой играют лопаткой для жарки. Кхм, почти. Называется эта лопатка "бачи". Традиционно эта лопатка создавалась из черепахового панциря, кости или металла. Вообще, это разновидность медиатора, который ещё называют красивым словом плектр.
На левую руку (которая на грифе) надевают такое кольцо из шерсти или нейлона. Оно называется юбикакэ (буквально что-то типа пальце-виселка).
Считается, что шамисэн приехал в Японию из Китая примерно в 16 веке. Этот инструмент всегда использовался в театрах, на фестивалях и на вечеринках с гейшами ( ͡° ͜ʖ ͡°) Гейши должны отлично владеть игрой на нём.
Оказывается, шамисэны разделяются на разные виды аж по двум категориям: по толщине грифа и по исполняемым жанрам (это влияет на строение инструмента и способ его держать и играть).
Давайте послушаем, как это звучит.
Более аутентичный вариант. Только исполняют они не народную музыку, а саундтрек к аниме-игре :D Тут, кста, самые известные японские инструменты: и шамисэн, и кото (гусли японские) и привет @AlNiKo с его флейтами.
Ютуб
А вот фолк-метал группа Wagakki Band.
Тут прямо на превьюшке наш инструмент. Услышать можно после 2:25.
Сегодня поговорим про поперечную флейту родом из Китая, и имя ей Ди. Или Ди-цзы.
Технически перед нами самая что ни на есть обычная народная поперечная флейта, по подобию той же уже разобранной нами бансури, но... Но!
Есть у Ди две особенности, которые и делают её не просто одной из множества народных поперечек, а той самой Ди, о которой мне хочется вам рассказать.
Первая особенность носит чисто декоративный характер и не всегда имеет место быть, но традиционно всё же есть. Обычно отверстие для вдувания на поперечных флейтах находится довольно близко к глухому торцу. Это вызвано тем, что дополнительный объём влияет на звучание и делает его менее предсказуемым. Однако Ди может похвастаться тем, что у неё расстояние от отверстия до глухого торца иногда почти равно расстоянию до рабочего торца. На ней порой даже играют, положив её на плечо.
Если вы думаете, что китайцы любят сложности и специально себе их создают, то нет. Как я уже писал выше: всё это — сплошная фикция и декор. Дело в том, что пробка внутри ствола забивается почти до вдувного отверстия, тем самым формируя настоящий торец там, где нужно, а не там, где кажется.
А вот вторая особенность как раз и делает звучание этой флейты уникальным. Между вдувным и игровыми отверстиями у Ди есть ещё одно отверстие, которое затягивается тонкой плёнкой. При игре эта плёнка вибрирует и придаёт звучанию узнаваемый зудящий призвук, который, услышав раз, трудно спутать с чем-либо.
Данная плёнка даже имеет своё название: ди-мо.
Традиционно ди-мо изготавливалась из луковой межслойной мембраны (да-да той самой, которую обычно в школе под микроскопом рассматривают) или добывалась из особого вида камыша. Сейчас, разумеется, используются полимерные плёнки. По своему скромному опыту могу сказать, что хорошо подходит пищевая стрейч пленка.
P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.
На повестке дня у нас андская разновидность многоствольной флейты - сампоньо (или сампонья).
В отличии от флейты Пана сампоньо часто набирается в два ряда
Современное название, вроде как, происходит от искажённого испанского "синфония" (общее название для духовых инструментов), но это не точно.
Изготавливается сампоньо относительно просто. Берём тростник и отпиливаем так, чтобы "верх запаян и дна нету", а если серьёзно, то так, чтобы с одной стороны осталась перегородка, а с другой получилось отверстие. Повторяем несколько раз, изменяя длину (от длины зависит высота звука, поэтому таким образом мы можем набрать необходимые нам "ноты"), связываем получившиеся трубки вместе и получаем готовый музыкальный инструмент.
Панфлейта. Или флейта Пана. Или сиринга.
Таким же образом изготавливается и греческая сиринга и румыно-молдавский най и множество других народных многоствольных флейт. Есть мнение, что подобные флейты были первыми духовыми инструментами в истории человечества: сперва в виде отдельных свистулек (признавайтесь, все в школе в колпачки от ручек/фломастеров свистели?), а затем уже и в виде полноценного инструмента.
Звук извлекается чрезвычайно просто. Нужно дунуть на один из торцов трубочки (дальний от вас). Этот торец выступает в роли лабиума и обычно никак дополнительно не обрабатывается. Однако, иногда его всё таки подтачивают под углом для более лёгкого звукоизвлечения. Хотя я в упор не понимаю, куда ещё легче. У меня без проблем получается свистеть даже на пластиковой бутылке из под газировки.
Здесь можно увидеть, что верхний торец трубочек имеет двусторонний срез.
Традиционно сампоньо изготавливается из тростника, но, как не сложно догадаться, сейчас её делают из чего угодно.
Закрытый объём трубки вкупе с необработанным лабиумом дают очень характерное сиплое звучание, которое трудно спутать с чем-то другим.
Однако, внутри семейства: панфлейты, наи, кугиклы, сампоньо и т.д. звучат очень похоже и отличить най от сиринги зачастую можно лишь по косвенным признакам. Например, если флейту держит румын, то, вероятно, это най.
P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.
Сегодняшняя героиня прибыла к нам из Японии, и имя ей сякухати! Сяку - это традиционная мера длины в стране Восходящего Солнца равная приблизительно тридцати сантиметрам, а хати - это числительное "восемь". То есть название можно перевести как "1,8 сяку". Ну, это примерно как мы говорим "метр тридцать" и никаких дополнительных пояснений не требуется.
Не стоит забывать, что традиционные меры длины редко когда бывают точны, но если привести таки сяку к тридцати сантиметрам, то путём несложного вычисления получаем 30*1,8=54. То есть даже с погрешностью выходит длиннее, чем у среднестатистического пикабушника. А ещё мы только что опровергли стереотип, что у японцев маленькие "сякухати". Тем более, что данный инструмент довольно сложен для обучения, и каждый, кто его освоил, может считаться мастером. И размер и умение - комбо!
Сякухати по нашей с вами классификации относится к продольным флейтам с свистком открытого типа. И вот этот открытый тип как раз и добавляет сложности к освоению. Дело в том, что, когда свисток открытый, струю воздуха на утагучи (лабиум по японски) мы направляем губами самостоятельно, а это гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
Утагучи. Острая кромка, необходимая для рассечения струи воздуха. Представляет собой либо просто срезанную под углом стенку трубки, либо специальную часто костяную вставку.
То есть, взяв сякухати в руки в первый раз, вы скорее всего либо вообще не сможете извлечь звук, либо извлечёте сипение собаки, больной туберкулёзом. Хотя, мастера сякухисты (сякухатеры? сякухоку?) говорят следующее: "Если в процессе учёбы ты извлёк неправильный звук, запомни, как именно ты его извлёк. Возможно, однажды тебе понадобится именно он". Это связано с тем, что традиционно сякухати — сольный инструмент, который в силу отсутствия необходимости звучать согласованно с другими инструментами, позволяет весьма широко экспериментировать с звукоизвлечением. Плюс на это накладывается японская традиция четвертьтонового нотного деления, что для уха, воспитанного европейской полутоновой традицией человека, воспринимается очень своеобразно.
Однако, уже не первое столетие в Японии в целом и применительно к сякухати в частности идёт активная "европеизация". Связано это не в последнюю очередь с тем, что сякухати стали использовать "в команде" с другими инструментами, и, следовательно, появилась необходимость согласованного звучания.
Поэтому сейчас ноты, извлекаемые из данного инструмента для нас звучат вполне привычно и гармонично, разве что, фирменный хрипловатый тембр добавляет звуку узнаваемую "экзотичность".
На пятидесятой секунде можно услышать так называемый "передув" — переход на октаву выше путём усиления скорости воздушного потока. Хотя, возможно здесь это реализовано путём использования дополнительного "октавного" отверстия с обратной стороны ствола.
Говоря про сякухати, невозможно не упомянуть об весьма специфическом традиционном виде флейты.
Согласитесь, напоминает дубинку. И это неспроста. В один из моментов своей истории сякухати стала религиозным атрибутом так называемых комусо (монах пустоты/небытия). В этот монашеский орден принимали исключительно самураев, у которых при посвящении забирали меч, но выдавали сякухати. Как известно "самурай без меча во всём подобен самураю с мечом, только без меча". Иными словами профессиональный воин остаётся таковым даже без оружия, а если сюда прибавить тот факт, что монахов комусо постоянно обвиняли в шпионаже и диверсиях, то станет очевидным, что у сякухати просто не было шансов не стать оружием. Их стали изготавливать из прикорневой (самой прочной) части бамбукового ствола, отдавая предпочтение тем, которые имели явное расширение. То есть по сути сделали многофункциональную флейту-шестопёр, которой удобно и голову врагу проломить и сыграть пронзительно печальный реквием над его могилой. Вполне в духе японцев ящитаю)).
P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.
На волне про постов, про всякие духовые музыкальные инструменты, лошадиные хвосты и прочие козьи шарики, мы совсем забыли о таком замечательном инструменте, как оркестровый молот.
Воистину, обделенный вниманием этот замечательный инструмент требует особого подхода к играющему на нем музыканту.
Придумал этот интересный музыкальный инструмент товарищ Маллер для своей шестой симфонии. И все для того, чтобы придать музыке тяжелое, интересное звучание, может быть даже трагическое.
Представьте себе ситуацию: в филармонии бардак. Дирижер, человек с взрывным темпераментом и палочкой-заебалочкой, уже довел оркестр до предъинфарктного состояния, дескать кто фальшивит! Музыканты потеют, скрипачи плачут, а флейтистка гуглит "как быстро эмигрировать в Адыгею". И вот, в кульминационный момент, когда композитор в партитуре написал сакральную фразу "удар молота", на сцену выходит не грузчик с кувалдой из ближайшего строймаркета, а изящный человек во фраке с этим самым, с позволения сказать, инструментом эстетов...
ХУЯК!!!!
И все печали прошли....
Надеюсь господин @AlNiKo покажет нам мастер класс по игре на этом инструменте))
Как бы вдогонку к предыдущему посту сделаю ещё один. Решила даже не откладывать на завтра, а сразу кинуть.
Бугай — тоже довольно редкая штука. Настолько, что даже картинок в гугле с ним найти можно очень мало. Тем не менее, инструмент интересный и необычный.
Это фрикционный барабан, как бы неоднозначно данное словосочетание ни звучало. Само слово "бугай" означает быка, и звук инструмента напоминает его рёв.
Грубо говоря, это барабан с воткнутым в центре пучком конского волоса. Звук извлекается посредством дёргания этого пучка мокрой рукой. Высота звука меняется в зависимости от расположения руки.
Как нам говорит Википедия, "Бугай широко распространён в странах, которые входили в состав Австро-Венгрии. В этих странах игра на бугае являлась важной частью рождественских и новогодних праздников". Насколько я поняла, в основном он известен в Молдове (там он называется Buhai – не глагол в повелительном наклонении!) и в некоторых частях Украины.
В общем-то, информации о нём немного.
Есть Ютуб шортс с демонстрацией звучания:
И есть опять же группа ONUKA (поэтому и в продолжение прошлого поста).
В песне присутствует записанный звук бугая в качестве семпла и аж два инструмента на сцене: один у мужика в центре и второй у кого-то из оркестра.
И трембита из прошлого поста есть :)
Примерно на 2:25 заканчивается интро и появляется бугай.
Пока искал заготовку будущей бансури, нашёл обрезок бамбука. Слишком тонкий, чтобы сделать из него флейту, поэтому и живой до сих пор.
Внешний диаметр меньше 1,5 сантиметров.
Зато вспомнил про такой интересный инструмент, как казу. Делал его множество раз из всего, что только под руку попадалось. Почему бы не сделать и из бамбука?
Совершенно случайно у меня нашлась бормашинка. Ну, знаете, да, как оно бывает: заглядываешь в шкаф, а там лежит красавица.
В том же шкафу совершенно случайно завалялась и коробочка с насадками.
Отпиливаю кусок трубки. Раньше я эту штуку делал из втулки от кассовой ленты, поэтому, если вдруг у вас не завалялись кусок бамбука и бормашинка, то вот вам лайфхак — берите втулку от кассовой ленты.
Тем временем отпилил.
Снова лезу в шкаф и, о чудо, нахожу там шуруповёрт с набором свёрл.
Дензел мне за рекламу не заплатил, поэтому этикетку я стыдливо прикрыл.
Сверлю в боковой стенке отверстие (да, отверстие, ибо технологически предусмотрено). @jewellerpotato гляди, какие у меня тисочки есть.
Затем надфилем пропиливаю паз ближе к одному из торцов трубки. Он не обязателен, но с ним нитка лучше держится.
От полиэтиленового пакета отрезаю лоскут и обычной швейной ниткой приматываю всё это к тому торцу, возле которого пропиливал паз.
Чтобы извлечь звук из данного дендро-фекального инструмента, нужно голосом (это важно) гудеть в боковое отверстие. Не просто дуть, а именно голосом делать "уууууу" или "ту-ту-ту". Мембрана из пакета "заводится" от голоса и начинает зудеть. У опытных казуистов звук может получаться очень похожим на звук саксофона или иного язычкового инструмента. У меня же звучит весьма всрато, что полностью отражает метод изготовления. Как-нибудь в другой раз покажу ещё одну разновидность казу, которая делается сложнее, но и звучит поинтересней, а пока смотрите на то, что получилось
