Если бы мне давали по никелю каждый раз, когда у меня оказывались два редких фотоаппарата из одного и того же выпуска, у меня было бы два никеля. Что не так уж и много, но странно, что это случилось дважды.
Эту фотку вы уже видели как минимум в трёх постах - два ФЭД НКВД одного и того же выпуска от осени (или весны - смотря кого спрашивать) 1939 года.
Однако пруф того, что они одного выпуска, я ещё здесь не показывал, вроде.
Влом было подключать телефон к ПК и копировать из его памяти свежее фото верхних крышек, нагуглил свой старый пикабушный пост и взял оттуда. Между ними всего 2104 экземпляров.
Ну так вот... Ровно спустя 5 лет...
...история повторяется.
И снова с довоенными фотоаппаратами.
Две ранние Agfa Jsolette от 1937 года - промежуточная серия между самым первым выпуском, в котором модель ещё называлась Jsorette, и выпуском после реформы немецкой письменности, когда заглавную I перестали изображать как J (иными словами, на более поздних экземплярах написано Isolette).
Один из аппаратов у меня лежит со студенческих времён. Даже был обслужен в конце 10-х годов, однако непригоден к фотографированию из-за дефекта линзоблока объектива. Дефект выглядит как ворсинка ваты между линзами, но по факту это что-то вьевшееся в стекло, и оно довольно существенно портит изображение. В этом месяце я решился наконец на поиск донора.
Все попадавшиеся в продаже фотоаппараты линейки Исолетта с таким же Агфа Апотаром визуально имели объективы не менее убитые, чем у моего, но, наконец, встретился экземпляр, у которого оптика выглядела чистой, но помер затвор... Что удивительно, ибо даже на столетних необслуженных камерах мне ещё не попадался центральный затвор настолько ушатанный, что на большинстве выдержек лепестки косплеят фокальный затвор Зенита после обрыва тесёмки. И только пара выдержек на глаз выдаёт одинаковые 1/60с.
В Исолетты этого выпуска, судя по диапазону выдержек, устанавливался Prontor II
Однако как раз у моего экземпляра затвор работал замечательно, ибо обслужен, поэтому в теории можно просто перекинуть объектив с одного фотоаппарата на другой. Но ввиду того, что объектив сопряжён с затвором, а медные оправки очень нежные, это работа не для криворуких, надо обращаться к фотомастеру. Кандидатов на выполнение заказа уже нашёл, осталось заработать хотя бы 10 лишних килорублей, дабы точно хватило на все издержки.
Ещё из интересного: у купленного фотоаппарата оказался в комплекте оригинальный кофр.
На фото моя Агфа сверху, а новая - в кофре.
Внутри донора обнаружилась оригинальная деревянная приёмная катушка Agfa, а также современная пластиковая катушка от последней отснятой плёнки - возможно, аппаратом продолжали пользоваться ещё несколько десятилетий назад. К сожалению, при фотографировании не заметил, что гнездо плёнки перекрыто откинутой кадрирующей створкой.
Объектив в новом фотоаппарате тоже неидеальный - выглядит так, будто между линзами оказалось много пыли и мусора. Будем надеяться, что это пыль и мусор и есть, ибо если это грибок, пожравший стекло, линзоблоки из него будут не лучше уже стоящих на основном аппарате.
Ещё есть соблазн попросить мастера сделать перенос наоборот - не объектив из предполагавшегося донора, а наоборот, переставить в новый аппарат затвор от моего. У него корпус косметически в более приличном состоянии. Будем посмотреть.
Следующий важный момент в построении фундамента рисования – понимание перспективы. Но прежде чем мы к ней приступим, я хотел бы заострить внимание на том, нахера мы вообще это делаем.
У каждого здравомыслящего человека в какой-то момент появляется вопрос: «А зачем я это делаю?», когда он занимается чем-то, что не приносит удовольствия или ощутимой отдачи.
Рисование кубиков и шариков, которое я вывалил вам в прошлый раз – это как раз тот случай.
Подобное, к сожалению, очень часто встречается в художках, где учеников заставляют рисовать всякое, зачастую не объясняя, зачем они это делают, мотивируя лишь туманным: «В дальнейшем это пригодится».
Я постараюсь объяснить зачем. Так как считаю, что ответ на этот вопрос капец как важен.
Рисование шариков и цилиндров со свето-тенями очень сильно поможет в рисовании буквально всей органики и персонажки, так как всё, что нас окружает в этом вопросе буквально состоит из кучи скреплённых между собой элипсоидов.
Мышцы, складки на одежде, голова, нос, глаза, щёки, губы, плечи, колени – это всё шарики с той или иной степенью деформации, конечно, но всё же.
Кубики же, по факту являются прототипами для всего мебельно-архитектурного.
Все наши дома – параллелепипеды. Столы, стулья, табуретки и диваны, барные стойки и стоящие у стены пианины. Всё это.
Так вот если в процессе рисования шариков и кубиков вы начнёте видеть правила и законы, по котором ведут себя свет и тень, вы сможете без лишних построений и вспомогательных линий наносить их сразу правильно уже на настоящих объектах.
Давайте же вернёмся к перспективе.
Пришла мне книжечка
Я её внимательно вычитаю и, наверняка, смогу вынести что-то очень полезное, чем смогу с вами поделиться, но пока что расскажу простыми словами то, что знаю сам.
Перспектив бывает 4 типа.
Одноточечная
Двухточечная
Трёхточечная
Воздушная
Кто это и с чем это есть? Одноточечная перспектива – это когда вы стоите посреди улицы и просто смотрите вдаль. И она такая уменьшается вся по мере удаления от вас.
Пример из той самый книжки
То есть мы ставим точку у горизонта, раскидывает от неё лучи в разные стороны и по ним компонуем всё, что есть на картинке.
Двухточечная – это то же самое, но мы ставим две точки
Как пример, вот мой недорисованный этюд
как я его строил
Точки не обязательно должны быть так близко, чтоб дом искажался, точки схождения могут быть удалены за пределы холста, это нормально.
Трёхточечная – это самая крутая перспектива, когда к предыдущим двум добавляется ещё одна точка выше или ниже горизонта. Чаще всего её используют для динамичного отображения архитектуры
Пример из интернета
Это, кстати, к слову о моём кривом кубе из самого первого поста)
«я не хочу рисовать дома, я хочу человеков рисовать!»
Справедливо, но вот внезапный вопрос: а как разместить человека в пространстве в перспективе? Ответ: запихнуть его внутрь параллелепипеда!
Очень грубо, конечно, но для понимания сойдёт
Ну и последняя: Воздушная перспектива.
Она нужна уже не столько для геометрии, сколько для глубины. Это уже элемент композиции, который нужен далеко не всегда. Но знать о нём надо.
Воздушная перспектива, это когда объекты, которые находятся дальше, не только становятся меньше, но и тусклее, так как подвергаются атмосферным эффектам: дымка, туман, пар, дождь и т.д.
Потыкайтесь, порисуйте, почертите. Спрашивайте, если я что-то плохо объяснил.
Мучаю скетчбук. Не дошла ещё и до половины! Опять протёрла до дыр на самом видном месте ( Есть тут места, которые бесят, но есть и такие, которыми горжусь. Поэтому пусть тут повисит
Сегодня ушло минут на 5 больше, зато получился набросок будущей Хохломабары для Художественной капибаристики! Рисовала сразу линерами, поэтому надпись немножко непродуманная и косоватая
Остро? Это остро!?... нееее, это - полный пиздец!!
Лапша хорошая, но вот этот пакетик - ну его нафиг.
Самостоятельные какие блять
Да,этот рамен жжёт не по-детски. Обычно пол-пакетика засыпаю.