Как вы яхту назовёте.... Видимо, поэтому нашему коллеге с никнеймом @Brainy всё время мало. Наверное, хочет знать вообще обо всём, умник хренов! Ну, а я чо? Мне разве жалко? Сегодня поговорим про обертоны и гармоники, тем более, что в ближайшее время планирую выкатить пост про обертоновую флейту.
Обертон — это любой призвук, звучащий вместе с основным звуком и имеющий бо́льшее число колебаний. Отсюда и название: обер (нем. над) + тон (звук определённой частоты). В английском, кстати, их называют овертонами. И у нас я уже тоже слышал, что так называют. На мой скромный взгляд, это является моветоном. Хватит и того, что наше родное глиссандо слайдом обзывают на аглицкий манер.
Гармоника — частный случай обертона, но напрямую зависящий от основного тона. Если колебание обертона строго кратно колебанию основного тона, например выше него в: 2, 3, 4 и так далее, — раза, то это гармоника.
Для обертона такая зависимость необязательна. Например, плохо прижатая струна будет дребезжать. Дребезг является обертоном, но не является гармоникой.
Откуда же обертоны берутся? Рассмотрим на примере всё той же струны. Если представить поступательное движение звучащей струны на графике зависимости расстояния от времени, то упрощённо мы получим синусоиду, где пики — это движение струны вперёд (вверх), провалы — движение назад (вниз), а переход через ноль — возвращение в исходное положение.
Но в жизни мы такую синусоиду можем увидеть услышать только в генераторе частоты.
Кстати, такие генераторы сейчас уже настолько общедоступны, что скачиваются на любой телефон. Можете поискать в магазине приложений и поиграться с частотами. Заодно убедитесь, что "голая синусоида" звучит весьма грустно и даже близко не напоминает звук гитары, флейты или саксофона. Это потому, что именно обертоны делают звук инструмента уникальным.
Однако, вернёмся к нашей синусоиде. Чистые синусы в природе, как я уже писал выше, практически не встречаются, любое колебание имеет внутри себя ещё колебания. На графике это будет выглядеть примерно так:
А, если увеличить масштаб, то можно будет разглядеть внутри этих колебаний ещё одни колебания, а внутри них ещё одни и так далее. Это называется порядком: обертоны (или гармоники) первого порядка, второго и т.д.
Пожалуй, на сегодня хватит. Продолжим в следующий раз, если ещё хоть кто-то (кроме умника) припрётся на занятие.
Мы с мужем очень любим джаз. Настоящий, с импровизациями и элементом внезапности, а не такой, когда в ресторане тетёха на каблуках, не попадая даже случайно в ноты, поёт под аккомпанимент засыпающего пианиста Саммертайм.
В нашем городе джаза нет. Попытки его найти были сравнимы с попытками найти жизнь на Марсе. Поэтому во время путешествий в другие города стараемся ходить на всё, что покажется интересным.
Лучшее, что нашли на данный момент:
1) Филармония джазовой музыки, СПБ. Потрясающая атмосфера. Сцена, на которой играли величайшие музыканты. Тщательный отбор выступающих музыкантов. Услышать что-то, что не в твоём вкусе (например мы оба не любим джаз с вокалом, только чистый инструментал) можно, но услышать какую-то фигню - нереально. Небольшое меню, очень деликатные официантки, которые очень стараются (и это получается) не мешать наслаждаться музыкой. То есть музыка - главное, а поесть и тем более выпить можно и в другом месте.
2) Джаз-клуб EverJazz, ЕКБ. Не такие маститые музыканты, но действительно джазовая атмосфера, есть джем-сейшны, на которых можно услышать новые имена. А если прийти на сейшн через год после прошлого раза, можно увидеть как выросли некоторые музыканты. Всё, что касается еды и выпивки - точно так же, как в СПБ.
3) Это не конкретный клуб, это коллектив, который выступает в разных заведениях Сочи - трио/квартет Юрия Бедрака. Потрясающий музыкант и импровизатор, играет в Сочи и Питере, когда сам в Питере, приглашает играть кого-то другого. Барабанщик и басист обычно одни и те же. Сам он играет на саксофоне или клавишных. Когда играет на саксофоне, приглашает ещё клавишника и получается квартет. Атмосфера зависит от заведения, где в данный момент концерт, но в целом он выбирает приятные заведения для выступлений.
В Москве мы посетили 4 концерта в двух клубах. Про клуб Джем я уже писала, что не понравилось качество звука. Хотя там есть другой зал, может там получше. Остальные три концерта были в клубе Алексея Козлова, на разных сценах.
Это трёхэтажное здание, залы есть на всех этажах, а на верхнем из окошка торчит вот такая статуя, которую к НГ обрядили в колпак и бороду
Первое, что бросается в глаза у входа - заведение очень помпезное. Вроде бы джаз - это изначально музыка бедных слоёв общества, и одно с другим плохо сочетается. Та же беда у клуба Бутмана (в Московском не были, ходили в Питерский) - заходишь и понимаешь, что привелегия слушать там музыку есть только у очень состоятельных людей.
Второе - огромное меню и бескрайняя карта алкогольных напитков. То есть музыка тут на втором месте, заведение заточено на продажу еды и бухлишка. Об этом же говорит то, что столы на концерт очень известного коллектива поставили чуть ли не друг на друга, чтобы набить побольше народу, а когда муж попытался отодвинуть стул, чтобы уместить свои длинные ноги, прибежала официантка и сказала, что двигать стул дальше нельзя, иначе она не сможет тут проходить.
За столиками - полно выпивших людей. Хочешь настроиться на музыку, а к столику перед тобой постоянно подходит официантка и подтаскивает то одно, то другое. Или слышишь пьяные разговоры соседей.
О хорошем: великолепный звук! Великолепный коллектив на сцене, это был оркестр Олега Лундстрема. Безупречная игра музыкантов и выбор произведений. Всякие прикольные штуки в зале, например во время антракта можно потискать настоящий саксофон или поиграть на настоящем контрабасе. Что я конечно и сделала и пострадала 😂 потому что глиссандо даже на самой тонкой струне стирает палец чуть не до костей 😂😂😂
Кажется он сыграл улётное соло ))
Второй концерт мы слушали на сцене, которая находится в другом здании на другой улице. Это дальняя комната в пабе, там не так помпезно и очень уютно!
Вообще я считаю что слушать серьёзную музыку и при этом что-то есть - не очень хорошее сочетание и неуважение к музыкантам, хотя они конечно сами сделали выбор выступать в таких заведениях. Но был ли у них на самом деле выбор и что бы выбрали они? Не будем об этом рассуждать, а свою пироженку я съела до начала концерта, чтобы потом наслаждаться только музыкой, а музыканты не видели жующих людей в зале.
Вот эти витражи, они просто офигенные!
Отличный звук, отличные музыканты. Выступал квартет Виктора Чаплыгина. Молодые музыканты (барабанщику всего 18 лет), авторская музыка, очень талантливо написанная. Импровизации очень высокого уровня. Обожаю джазовые композиции с восточным акцентом, там и такая была, от чего я просто растаяла.
А третий раз мы пошли в основное здание клуба Козлова, но в другой зал. В Москве большой выбор джазовых концертов, за всеми музыкантами уследить невозможно, поэтому я когда выбираю, куда пойти, смотрю либо на стилистику, либо на состав инструментов, либо на знакомые имена, если такие встречаются. Этот концерт я выбрала по барабанщику, выступление которого слушала весной в Питере. Он играл с великолепным коллективом, и я подумала, что такой не будет играть со всякими идиотами.
И зря ((
Звук был настроен так, что фортепиано и саксофон были очень тихими, а контрабас и барабаны будто бы хотели их убить. Мы несколько раз пересели за другой столик, благо их было полно свободных (теперь понятно, почему), но звук везде был отвратительным. Будто стая обезьян захватила музыкальные инструменты и играла на них кто как умеет.
Саксофонист, он же лидер квартета, всё время терял какие-то ноты и ходил за ними в другую часть зала. После концерта я пошла дать обратную связь (мож правда не знает, что творилось), но оказалось что он либо непробиваемый идиот, который не хочет признавать ошибок, либо ему реально нравится такой хаос, потому что он вместе с челом, который настраивал звук, сказали что всё так и было задумано.
Музыка тут тоже была авторская, но из-за плохого звука я не поняла, насколько она хороша или плоха.
Зал этот в целом более уютный, чем большой зал этажом выше, но из-за того что концерт был стрёмный, удовольствие получить не удалось.
Вывода нет, будем ходить и оценивать разные места как и раньше, надеясь на лучшее. А Филармония джазовой музыки в СПБ точно рулит! )
Нарыла у себя в архивах ещё интересный пост с Пикабу. Перетаскиваю. Он про каверы на песню.
Всё Ютуб.
«Мрачное воскресенье» или же Szomorú vasárnap (1933) — это песня венгерского композитора Режё Шереша, имеющая таинственную и тёмную историю. Она описана и на Википедии, и даже подробно пересказана в каком-то посте с Пикабу восьмилетней давности, так что не буду останавливаться надолго.
Если вкратце, то композитор сочинил песню об отчаянии и человеческих грехах, но его знакомый, журналист Ласло Явор, написал новый текст о несчастной любви и намерении влюблённого покончить с этими страданиями.
По легенде, после распространения этого варианта песни по стране пронеслась волна самоубийств, и к произведению прицепилось название «Венгерская песня самоубийц». Неизвестно, насколько эта смертельно романтичная история правдива, но во многих источниках она ставится под сомнение.
Ну, а я перейду к каверам. Эту песню исполняли множество раз: и джазовые, и поп-исполнители, и металлюги, и электронные музыканты. Некоторых вы точно знаете, других же услышите впервые. Количество каверов наверняка уже перевалило за тысячу, но я выбрала двадцать из них для этого поста.
Один из первых вариантов был создан ещё в 1935 году на русском языке!
Пётр Лещенко - Мрачное воскресенье
Ещё одна старая версия в исполнении Билли Холидей.
Версия на финском языке.
Eila Pellinen - Surullinen sunnuntai
И на французском — от Сержа Генсбура.
Переходим к более современным: кавер великолепной Шинейд О’Коннор.
Неожиданно спокойная неоклассическая вариация от одной из групп-основоположников готик-рока Christian Death.
Отметился даже… не поверите… основатель сатанинской церкви Антон ЛаВей со своей верховной жрицей/пассией на вокале. Ну, здесь практически данжен-синт.
Вероятно, самая эмоциональная версия от божественной Диаманды Галас (обязательно загляните в мой старый пост о ней! Это просто феномен).
Возвращаемся к более привычным исполнителям. Бьорк тоже пела эту песню, в том числе на похоронах дизайнера Александра Маккуина.
Кавер от дивы жанра классического кроссовера Сары Брайтман.
И трип-хоп от Heather Nova.
Очень нежный кавер от корейской группы Jaurim.
Версия прекрасной викторианской панк-леди Emilie Autumn. Привет любителям стимпанка!
Кавер на итальянском от моей любимейшей группы Ataraxia.
Метал-кавер Negative Earth.
И вдогонку — психоделик/дум от Uzala.
Интересный кавер с мистическим звучанием от Sarasvati.
Максимально современная версия от Duality.
Кавер скандинавской красотки Eivør.
И последний на сегодня — Village. Наконец-то кавер с крутым мужским вокалом.
Я сразу в первом же предложении хочу послать нахуй Поливанова с его системой транскрипции японского языка. Мы тут теперь все эксперты в МФА, верно? Вы слышите в этом звуке "ся"? Я слышу абсолютно русское "ща", поэтому мне "официальность" его системы до пизды, я пишу японские слова, как мне нравится 😤 Привычное название даю чисто для удобства тех, кто с языком не знаком.
Всё, отбомбила, теперь к делу.
Сегодня в меню японский народный банджо!
Это такая небольшая трёхструнная гитарка, на которой играют лопаткой для жарки. Кхм, почти. Называется эта лопатка "бачи". Традиционно эта лопатка создавалась из черепахового панциря, кости или металла. Вообще, это разновидность медиатора, который ещё называют красивым словом плектр.
На левую руку (которая на грифе) надевают такое кольцо из шерсти или нейлона. Оно называется юбикакэ (буквально что-то типа пальце-виселка).
Считается, что шамисэн приехал в Японию из Китая примерно в 16 веке. Этот инструмент всегда использовался в театрах, на фестивалях и на вечеринках с гейшами ( ͡° ͜ʖ ͡°) Гейши должны отлично владеть игрой на нём.
Оказывается, шамисэны разделяются на разные виды аж по двум категориям: по толщине грифа и по исполняемым жанрам (это влияет на строение инструмента и способ его держать и играть).
Давайте послушаем, как это звучит.
Более аутентичный вариант. Только исполняют они не народную музыку, а саундтрек к аниме-игре :D Тут, кста, самые известные японские инструменты: и шамисэн, и кото (гусли японские) и привет @AlNiKo с его флейтами.
Ютуб
А вот фолк-метал группа Wagakki Band.
Тут прямо на превьюшке наш инструмент. Услышать можно после 2:25.
я в лесу поймал лису юпуб
Пасеба
Ага, спасибо. А то название несколько путает и на фантастику толкает ))