#Музыка

Сгоняла сегодня ещё раз на тот фонтан, но снимать начала уже сидя в первых рядах. Штош... Да, так он ближе - это очень красиво. Но это единственный плюс во всём этом :D
Часть гифками покажу. Ибо снимать его вблизи = шум. И от воды, и от толпы людей. Но и видео тоже вшатаю :D

В самом начале там ещё и уточки плавали)) Потом спать попрятались.

С 22:00 начинается свето-музыкальное шоу, длится оно полчаса. На этот промежуток времени обычно приостанавливают мероприятия, которые идут в парке и все собираются на это посмотреть. Сегодня ради этого там рубанули какой-то брейкданс баттл :D

Народ собрался со всего парка. И так тут каждый день, кроме понедельника (там технический день, у фонтана выходной)

До финала дожили не все :D
Концовочку заснять успела в отличие от начала :)

@Salivel@Porked@kimpokom@Linda_M воть!

Если и пойду туда в следующий раз, то стоять буду точно не в первых рядах, мне хватило :D

Хуева туча фот и видево ещё есть, оставлю их на чёрный день))

Я тут рисую зачетного мужчину, соль с перцем, прям нравится он мне)) Мужик огонь))

Угадай кто и откуда)? Под спойлером ответ «кто»

Ещё подсказка на произведение

По такому случаю вспомним их самый тяжёлый концертный саунд: 1971-начало 1974 года, когда Айомми опустил строй гитары, но ещё не победил зубодробительный фидбек звукоснимателей P90. Печально, что он считал это проблемой, а не фичей.

Black Sabbath - Supernaut (из попурри Wicked World)

Rainbow Theatre, Лондон, 16 марта 1973 года.

Black Sabbath - Tomorrow's Dream

Hardrock Concert Theatre, Манчестер, 11 марта 1973 года

Превью этого ролика много раз попадалось мне на глаза, и я даже думал, что дед подозрительно похож на Бобби Либлинга. Но он же на гастролях с Pentagram сейчас, и о роспуске группы новостей, вроде, не было.

Наконец, любопытство победило, глянул. Да, это новая группа Либлинга - The Limit, основанная с Сонни Винсентом из Testors в 2020 году. Звучание описывают как заряженный сплав панка и тяжёлого рока «от людей, для которых это дело всей жизни». По-видимому, она является сайд-проектом и не мешает существованию Pentagram. Они уже выпустили один альбом и, вроде как, готовят второй.

Многие их ролики запрещены к встраиванию на российские сайты, поэтому желающим послушать остальное придётся сходить на ютуб.

Пост Роба Левинсона, режиссёра и сценариста:

"Как некоторые из вас уже знают, сейчас я работаю над сценарием полнометражного фильма о ранних годах жизни и творческом восхождении Лоры Брэниган. Моя цель - рассказать её историю максимально достоверно и с уважением к ней. Ради этого я веду обширную исследовательскую работу и общаюсь с людьми, знавшими Лору в годы её становления. Если вы были лично знакомы с Лорой в конце 1960-х или на протяжении 1970-х - как друг, одноклассник, коллега по сцене или по работе, знакомый семьи, - я буду искренне благодарен за возможность побеседовать с вами. Любое воспоминание, каким бы незначительным оно ни казалось, помогает точнее воссоздать образ этого замечательного человека - той Лоры, какой она была до того, как её узнал весь мир. Если вы готовы поделиться воспоминаниями, напишите мне на outoftimepictures@gmail.com. Спасибо всем, кто помогает сохранить наследие Лоры."

---

О недооценённости Lucifer's Friend говорят с разных сторон: у Кристи они открывают перечень предтеч дум-метала, а журнал Prog в 2016 году вынес в заголовок разговора с группой её собственное объяснение неуспеха - вышли слишком рано.

Предыстория укладывается в несколько месяцев. В 1970 году пятеро музыкантов выпустили в Гамбурге пластинку под именем Asterix, к ноябрю сменили название на Lucifer's Friend и записали под ним дебютный альбом, и всё это время у микрофона стоял один и тот же человек - англичанин Джон Лоутон. Впрочем, в этой компании он оказался почти случайно.

Британец приехал в Гамбург с группой Stonewall - той самой, где играли Джон Майлз, Вик Малкольм из Geordie и Пол Томпсон из Roxy Music, - отработал ангажемент в клубе Top Ten и, в отличие от коллег, домой не вернулся. Приняли его гитарист Петер Хесслайн, клавишник Петер Хехт и басист Дитер Хорнс - остатки бит-группы German Bonds, из которой весной 1970 года «выросла» первая версия Lucifer's Friend; за барабаны сел Йоахим Ритенбах. По словам Хесслайна, все они играли в гамбургском Star Club ещё в 60-е, а переломом он называл знакомство с музыкой The Nice: после неё группа перестала довольствоваться чужим репертуаром и взялась за собственный материал.

Дальше пошла череда пластинок, каждая из которых опровергала предыдущую: мрачный органно-гитарный дебют (1970), психоделический и почти бесформенный «...Where the Groupies Killed the Blues» (1972), намеренно грубоватый «I'm Just a Rock 'n' Roll Singer» (1973), оркестровый «Banquet» (1974), компромиссный «Mind Exploding» (1976), две коммерческие работы для Elektra. И, наконец, «Mean Machine» (1981) - возвращение к металлу в духе Rainbow и начинавшейся новой волны британского хеви-метала.

Хесслайн - музыкант с завидной сессионной биографией. Его гитару можно услышать в оркестре Джеймса Ласта и в «Паник-оркестре» Удо Линденберга, он же спродюсировал первые три альбома Мариуса Мюллера-Вестернхагена; о собственной студийной работе он говорил как о сотнях, если не тысячах сессий, причём заказчика в большинстве случаев не помнил. Лоутон в те же годы пел в ансамбле Les Humphries Singers - вплоть до Евровидения 1976 года. Дальше у него начиналась уже совсем другая биография: осенью 1976-го Лоутона позвали в Uriah Heep на место уволенного Дэвида Байрона...

Причём именно заработок на стороне и определил устройство группы. Она не жила на выручку от собственных пластинок, не подчинялась требованиям лейбла и меняла стиль от альбома к альбому, ни у кого не спрашивая разрешения. Оборотная сторона той же свободы - концертов практически не было. «Это было не трудно, это было невозможно», - описывал Хесслайн гастрольную ситуацию: немецкие промоутеры не понимали, в какую программу ставить коллектив, у которого каждая новая пластинка звучит как дебют другого состава. Он же называл и вполне прозаическую причину: платили мало, обманывали часто, долги росли - и от концертной работы отказались сознательно.

Из этой изоляции есть яркое исключение. В декабре 1978 года группа отыграла полноценный сет для телепрограммы Rockpalast в дортмундском Вестфаленхалле - уже с Майком Старрсом, сменившим Лоутона у микрофона.

Второй фактор биографии - дистрибуция. В Европе альбомы выходили на солидном Vertigo, в США их подбирали мелкие независимые фирмы - Billingsgate, Janus, Passport, - причём с опозданием на год и больше. При заметной ротации на американском радио пластинку было попросту негде купить: слушатели у группы в Штатах появились, покупатели - нет.

«Banquet» - это тридцать приглашённых музыкантов, духовая секция в одном углу студии и струнная в другом, вокалист в отдельной кабине и всё записанное живьём, одним заходом. Лоутон называл эту пластинку своей любимой; Малкольм Доум - обозреватель, работавший в Kerrang! со дня запуска журнала в 1981 году и которому приписывают авторство термина «трэш-метал», - писал в Prog, что она же, вероятно, и лучшая у группы. Тот же Лоутон признавал и обратное: «Banquet» перечеркнул единственный коммерческий задел, который у группы был в Америке. Годом раньше «I'm Just a Rock 'n' Roll Singer», сделанный в понятной тамошней публике манере Grand Funk Railroad, впервые нашёл в США аудиторию; оркестр и джазовые размеры следующего альбома эту аудиторию отпугнули.

Теперь о сравнениях, без которых разговор о Lucifer's Friend не обходится. Американской группе Pentagram, которую Кристи называет в том же перечне двумя строчками ниже, до первого полноформатного альбома понадобилось пятнадцать лет: до «Relentless» (1985) у Бобби Либлинга были только синглы, демонстрационные записи и репетиционные плёнки. На этом фоне семь студийных альбомов на солидных лейблах за одно десятилетие выглядят почти образцовой карьерой.

Если же мерить успех одними чартами, разговор не выйдет вовсе. Сингл «Fire» Артура Брауна в 1968 году занял первое место в Британии и второе в США и принёс золотой диск - и это было единственное его попадание в хит-парады за всю дальнейшую полувековую карьеру. У немцев не было ни того ни другого: ни хита, ни репутации подпольщиков. Их случай не сводится ни к первому, ни ко второму: профессиональный студийный коллектив с контрактом крупной фирмы, не совпавший ни с одной аудиторией своего времени.

Именно поэтому группа и стоит вне привычной системы координат: сравнивать её не с кем, а мерить общепринятыми мерками нечем. Это вовсе не значит, что её дискографию нужно слушать подряд. Скорее, наоборот: пять альбомов первой половины 70-х - это пять разных групп, и к каждой приходится привыкать заново.

История, начавшаяся в студии, там же и закончилась. В 2015 году музыканты собрались снова - выступление на Sweden Rock Festival, затем альбомы «Too Late to Hate» (2016) и «Black Moon» (2019); в декабре 2020-го умер Дитер Хорнс, в июне 2021-го - Джон Лоутон. Продолжения не последовало.

Фуф, добила этот пост всё-таки!

Итак, в первую очередь стоит отметить, что стимпанк — это не жанр музыки как таковой, а скорее определение для эстетики и философии исполнителей. Конечно, их всё равно можно характеризовать таким образом, как и, например, книги (я вот могу сказать, что "Пересмешник" Пехова — стимпанк, и все поймут, что там люди в цилиндрах и поезда с дирижаблями ходят).

Условно исполнителей можно разделить на две группы. Я бы их назвала "индустриальная" и "викторианская". В первой можно услышать индастриал, элементы готики, здесь есть электрогитары, синтезаторы и прочие современные штуки. Эстетика скорее футуристичная. Это больше "панк"-часть стимпанка. Для второй группы же больше характерен уход в прошлое. Преимущественно акустическое исполнение, закос под викторианские наряды. Хотя в плане внешнего вида всё обычно более размыто, я бы именно на музыку ориентировалась. Тут более чётко: индастриал/электронщина — дарк-кабаре/неоклассика. Одни современны, другие старомодны.

Про две группы у меня отдельные посты, в этом же будет всё остальное.

Кстати, вы заметите, что большинство исполнителей из США. Да, там эта движуха популярнее всего. Так что если страну не пишу, то это, скорее всего, американцы.

---

Первая группа: чистый стимпанк

The Clockwork Dolls

Прямо классический представитель стимпанка. Здесь у нас неоклассика с женским вокалом, довольно бодрая и эпичная. С 2009 выпустили два обычных альбома и один инструментальный, а после 2015 о них уже ничего не было слышно.

Unextraordinary Gentlemen

Их название — отсылка к "Выдающимся джентельменам". Стиль очень оригинальный: тут элементы пост-панка, дарквейва, индастриала, какой-то экспериментальной электронщины. При этом в первых релизах всё приправлено лоуфайным звучанием. В группе вокалист, басист/клавишник и скрипачка. Наборчик тоже своеобразный. К сожалению, тоже выпустили всего несколько релизов, а я бы от них хотела раз в десять больше песен.

По легенде участники группы — путешественники во времени.

Drachenflug

Немецкий фолк. Довольно лёгкий и мелодичный, есть и мужской, и женский вокал.

В отличие от многих групп, живы и активны.

Dr. Steel

Стимпанк хип-хоп, ееее! Неожиданно, но интересно. Использует образ безумного изобретателя, на которого работают роботы (тавтология?).

The Tenth Stage

Довольно сложно определить их жанр. Это преимущественно электронная музыка, можно выделить элементы синтипопа и индастриала.

Всего в двух альбомах имеется очень разнообразный набор песен, при этом есть даже вещь, напоминающая Freelove Депешей. Забавно, что у них ровно одна песня в таком стиле.

Steam Powered Giraffe

Этих ребят, на мой взгляд, гораздо интереснее смотреть, чем слушать. У участников образы роботов. В основном активничают на Ютубе, выпустили много каверов на попсу и достаточно собственных песен.

Если бы не внешний вид, их было бы трудно отличить от всяких инди-групп с Ютуба. Поэтому и говорю, что лучше смотреть.

KK and The Steampunk Orchestra

Музыкант Кевин Кэрриган под такой длинной вывеской выпускал инструментальную неоклассику с электронными элементами.

Vernian Process

Внезапный дарквейв врывается сюда. Удивительно, как много готов среди стимпанков. У этих ребят некоторые альбомы без вокала, некоторые с ним.

Записали даже кавер на The Cure!

Johnny Hollow

Вот это уже оригинально. Они объединяют элементы кабаре и трип-хопа, добавляя звук виолончели. Канадцы, кстати. Тоже Америка, но хоть не США.

Очень интересна работа с визуалом. И обложки, и клипы, и сайт очень творческие. Психоделические арты, кукольная анимация. Визуальная шизофрения в духе хоррор-аниматоров с Ютуба десятых годов.

Victor Sierra

Внезапные французы. И в песнях используют несколько языков: как минимум, английский, французский и испанский.

Стиль в среднем опять можно свести к индастриалу.

Ghostfire

"О вы из Англии". Объединяют элементы кантри, шанти, фолка с лёгким роком. Плюс выразительный мужской вокал с хрипотцой.

Группа лет шесть была неактивна, а в 2021 объявила камбэк и снова жива.

The Cog Is Dead

Если вы всю жизнь мечтали слушать песни про шестерёнки, то этот коллектив для вас! Когда принимаешь стимпанк слишком всерьёз и начинаешь писать тексты про всё максимально стимпанковое — механизмы и пар.

По стилю практически чистое кантри.

The Extraordinary Contraptions

Очередные путешественники во времени. Захватывают не только викторианскую тематику, но и начало 20 века.

Исполняют, внезапно, прог-рок. С викторианским флёром.

---

Вторая группа: околостимпанк

Emilie Autumn

Эмили никогда к стимпанку не причислялась, но викторианская эстетика сделала её популярной в этой среде. Сама Эмили — скрипачка, на клавишных тоже играет. Выпускает либо милые и мелодичные песни, либо хулиганско-панковские. Обычно характеризуется как "викторианский индастриал". В текстах больше всего прослеживается тема сильных женщин.

Использует также эстетику бурлеска и даже снималась в фильме-мюзикле про цирк.

Voltaire

Вольтер играет дарк-кабаре, поэтому обречён быть известным среди любителей стимпанка. Эстетика же у него скорее хоррорно-готическая.

Помимо песен пишет и готишные книги.

The Dresden Dolls

Ещё одни кабарешники. Их песня про вибратор по-своему культовая.

Humanwine

Я бы назвала это панковским кабаре с восточными мотивами.

Rasputina

Солидная группа, существующая аж с начала девяностых. Играют виолончельный рок с психоделическими нотками.

Любят всякие исторические костюмы, в т.ч. викторианские, потому и популярны среди любителей стимпанка.

The Romanovs

Неоклассика с уходом в рок. Приятно и мелодично. Жаль, что мало. Всего-то четыре года были активны.

Vermillion Lies

Дуэт из двух сестёр. На первый взгляд, просто фолк/кабаре. Но интересно то, что для записи музыки они используют подручные и не очень инструменты. К примеру, печатные машинки.

The Violet Tribe

Эта группа активно использует восточные мелодии, объединяя их с электронной музыкой. Получается необычная смесь.

Выступления сопровождают танцем живота.

---

Это, конечно, не полное собрание стимпанк-проектов, но здесь (и в двух отдельных постах) все основные исполнители и даже некоторые малоизвестные. У многих совсем мелких проектов вообще сложно что-то найти в интернетах.

Я бы хотела добавить что-то отечественное, но немногочисленные русские проекты, которые я знаю, выпустили (выложили в вк) максимум несколько песен и заглохли навсегда. К таким относятся Sad Bessie Toone и Draggs Connor. Ещё кто-то просто иногда использовал эстетику стимпанка, но стимпанк-группой не являлся.