#Искусство

Не знаю кто это, но давайте считать что лисичка

О том, что музей был создан Зурабом Церетели, можно было не писать. Достаточно посмотреть на размеры предметов, стоящих рядом с ним. Такие ни в один музей не влезут )

Вот это отсняла во всех подробностях, они (подробности) здесь интересные!

Например у Дон Кихота есть простой советский...

И у его верного слуги тоже!

И у осла!

Сиамский ансамбль песни и пляски

Ну хватит уже глумиться, давайте вовнутрь пойдём. Первая выставка называется вот так. Почему-то так и хочется поставить ударение на "е" ))

Плотников ещё ничё, хотя каких-то палок в музей зачем-то притащил

У девочки кровь из носа, у зрителей - из глаз

Кто-то налепил подсолнухов

Когда вижу эту фото в галерее, всё время думаю что это тортик )

А кто-то глиняный чайник и машинку )

В книге отзывов красноречивый отзыв:

Но ещё не всё потеряно, есть ещё один этаж! Правда в книге был ещё такой отзыв (жаль, не сфотала): "Желаю Аладдину попросить у джина немного фантазии, чтобы перестать резать ковры и покрышки". Прочитав это, я ещё не знала, кто такой Аладдин. Давайте вместе с ним познакомимся.

Ковры и покрышки и правда есть, нарезанные разными формами: и кубиком, и соломкой

Ещё есть с мехом

Нетрудно догадаться, что в выставочных залах отвратно воняет резиной, особенно в этом

Резиновый "Чёрный квадрат"

Ура, жопа!

Чувак загрузился

Статуя доставщика

Обувная полка секонд-хенда

Гони червонец, керосинку будем покупать!

О, чёт новенькое!

И снова слава Малевича не даёт покоя

А этот арт-объект мне очень понравился!

Вид в окно тоже неплох. Он навевает на мысль перестать дышать резиновым воздухом и пойти гулять, что мы собственно и сделали.

Всем спасибо за внимание!

Остальные музеи будут интереснее :) Но я считаю, что нужно побывать везде, чтобы составить своё представление и понюхать резину собственным носом

Моя черепашья скорость публикации фот из отпуска замедляется ещё и тем, что у себя в городе я тоже на выставки хожу )

Выставка семьи художников Яли разместилась в небольшом зале не художественного, а литературного музея. Отец и две дочери, у них совершенно разные работы, но при этом у всех такое тонкое чувство прекрасного, что работы затягивают, и хочется возвращаться к ним снова и снова.

Некоторые их работы уже показывала, когда рассказывала вот про эту выставку

Когда на работы Евгения Яли смотришь сбоку, появляется совершенно невероятное ощущение, что заходишь в картину через слой тумана, но на фото к сожалению это ощущение не передаётся.

У Арины Яли чудесные яркие пейзажи

А самые мои любимые - натюрморты Полины Яли. Она невозможно классно решает предметы и особенно цветы

И пейзажи её тоже очень нравятся

Ушла с выставки в полном восторге, скорее всего пойду ещё раз, она ещё до конца месяца будет висеть.

А всем, кто посмотрел со мной - спасибо за внимание! 🥰

Покидаю вам еще фоточек с завода. Очень уж там атмосферно и безлюдно.

Крыша завода безбожно течет. Интересно почему?

Ааа. Вот почему...

Jerry Butler - Only The Strong Survive (1968)

Одна из первых соул-песен, скомпонованных по формуле strings + horns + groove (струны - духовые - ритм-секция), которую унаследовала филадельфийская школа диско.

The O'Jays - One Night Affair, 1969

Одна из первых песен с дискообразным битом (но ещё не four-on-the-floor). Заимствованный из фанка октавный бас. Кружащиеся вокруг ритма струнные позже станут отличительной чертой филадельфийской школы диско.

Isaac Hayes - Theme From Shaft (1971)
«Шипящий» ритм на хай-хэте - парной тарелке ударной установке, по которой барабанщик выбивает частую дробь (так называемые шестнадцатые — удары вдвое чаще основной доли), - и гитара с эффектом «wah-wah».

Jerry Butler - One Night Affair, 1972

Кавер на вышеупомянутую песню The O'Jays, содержащий 14 секунд настоящего four-on-the-floor бита в начале. Одна из первых песен с идеологически правильным диско-битом.

Eddie Kendricks - Girl You Need A Change Of Mind (1972)

Ещё один пример прото-диско c элементами бита four-on-the-floor.

Manu Dibango - Soul Makossa (1972)

Первый популярный клубняк с элементами диско. Впоследствии именно клубы (The Loft, Sanctuary) будут решать, что относится к диско, а что нет

Harold Melvin & The Blue Notes - The Love I Lost (1973)

Официально считается первой записью с полноценным «four-on-the-floor» битом.

В 1974 году раннее диско начинает попадать в топы поп-чартов:

BARRY WHITE & Love Unlimited Orchestra - Love's Theme

MFSB (Mother Father Sister Brother) - T.S.O.P. (The Sound of Philadelphia)

The Hues Corporation - Rock the Boat

George McCrae - Rock Your Baby

26 октября 1974 года Billboard опубликовали первый чарт, посвящённый диско - Disco Action. Можно считать, что это дата признания жанра.

В первом Disco Action Топ-1 отдали Глории Гейнор с песней Never Can Say Goodbye

Прекрасным воскресным днём решили мы заглянуть на выставку современного искусства. Основной целью было увидеть вживую новые картины Алеси Скорбогатой , пока их не купили. Фото, к сожалению, совершенно не передаёт всей красоты и мастерства художника. Так что делюсь тем, что увидели и тем немногим, что понравилось.
Собственно, вот зачем мы пришли: гиперреализм Алеси Скорбогатой.

Высотой картина больше метра. Это для понимания масштаба. Вот крупным планом несколько деталей:

После этой картины сразу захотелось молока и белого хлеба!

Что мы и сделали сразу после выставки

Вторая картина милая и душевная:

И пару деталей:

Кроме картин понравилось ещё несколько экспонатов.
Конечно же картошечка! @jewellerpotato, зацени, @Cartman, глянь.

Картошка сделана из полуфарфора и стекла!

А следующая скульптура напомнила картины @capybarystic с джазовых вечеров

Правда, похоже?)))
Ну и на финал тот самый ковёр из детства!

Спасибо за внимание!

На эту выставку я ходила ещё в декабре и почему-то только донесла сюда. Когда моя преподавательница по рисованию сказала, что это её сосед по мастерской, ему 90 лет и он до сих пор ходит в мастерскую и рисует (минуточку - на 3 этаж по неудобной лестнице), я тут же поняла: иду! Поскольку я собираюсь прожить как минимум 100 лет, то всегда интересуюсь, чем живут и дышат художники, дожившие до преклонного возраста, а среди художников таких очень много.

И вам приятного просмотра!

Здесь совершенно необыкновенного цвета вода

А тут масло наложено так тонко, будто это акварель

Разглядывая эти работы, подумала что если они датированы 90-ми, то наверно на толстый слой масла в эти времена просто не хватало средств.

Но потом оказалось - ошиблась: датировка приблизительно та же, а масло наложено жирненько, как на бутерброд.

Большая часть работ взята на выставку из частных коллекций: художник очень популярный и востребованный.

Всем спасибо за внимание!

Этажом выше вот этой https://lispublica.ru/posts/vystavka-laury-xacatrian-saratov открылась ещё одна выставка. Вот такая:

Современное концептуальное, как гласит надпись на афише, искусство, нарисованное крупным оптом. Годы создания работ в пределах 3-4 лет, работ очень много (я показываю тут малую часть).

По-моему все персонажи этой картины похожи на (ой, тут нельзя о политике)

Да и этот тож на него похож

Больше всего мне понравилась картина "Вид из окна"

Волк к выставке не относится, он всегда в этом зале сидит

Спасибо за внимание!

Лисятки, а вам как? Что скажете?

Выставка "Большое искусство" называется так потому, что на ней картины большого размера. Музей зарабатывает деньги как может, не будем его в этом упрекать, лучше поддержим материально и сходим на выставку.

Выставка коммерческая, поэтому на неё не действуют льготы, хотя все выставленные работы - из запасников музея. Ну ладно, договорились же не упрекать музей.

Картины и правда большие. А что на них?

Вот это ценный экспонат, картина Ильи Машкова. Надо сказать, как одним из немногих ценных экспонатов ей украсили афишу )

Далее немного не очень вразумительных работ современных и не очень художников, которые музей зачем-то купил (или был ими одарен авторами, фиг его знает)

Сверху картина очень крутого саратовского мастера Евгения Яли. Но повесили её так высоко, что рассмотреть практически невозможно )

Зато на удобные места навешали соцреализма и портретов Ленина. Надо сказать, большую часть выставки занимают именно такие работы (

Вот это можно было разместить в Фотофокс )

А это для тебя, Картошечка @jewellerpotato - смотри какая картина!

Мешок настоящий, даже с дыркой )

Вот тоже понравилась картина

Кролик больше похож выражением лица на кота, но это не делает его менее милым )

Опять какие-то плакаты эпохи развития социализма

Немного поинтереснее - дореволюционный рекламный плакат

А вот тут давайте охренеем вместе. Это акварель!

Год создания как бы намекает всем, кто считает, что акварель плохо хранится, об обратном

Детальки

И это тоже акварель! Они обе огромные.

Тоже немного деталек.

Всем кто досмотрел до конца - спасибо за внимание!

День сегодня выдался солнечный. Почему бы не выбраться "в город": на людей посмотреть, себя показать, на солнышке погреться, кофе с десертами побаловаться?

Идём себе, гуляем и вдруг увидели объявление о выставке современных художников, организованной одной местной компанией. Так как некоторые фамилии художников были знакомыми мы решили культурно провести праздничный день.

Я не фанат современного искусства, но есть работы, которые действительно впечатляют, например, оригинальностью, как картина выше. Или воспоминаниями:

Были на выставке и гиперреалисты. Впечатляют такие работы. Следующая картина взяла тем, что именно сегодня стоя́т именно такие погоды. Всё тает)))

И конечно же прекрасная Алеся Скоробогатая. Это её ранняя работа. Снято в темноте, потому что планируется осветить картину в рамках иммерсивной части выставки.

Более поздние работы Алеси ещё круче. Вот картина с другой выставки, два года назад (тогда впервые узнал об этой художнице);

А вот и иммерсивная часть. С помощью ИИ дорисовали картины, оживили и объединили сюжеты. Герои картин двигаются с одной на другую. Всё очень логично и уместно, кроме закадрового текста. Озвучка лишняя.

Была знаменитая картина Василия Сумарева "Мой дом". Его известность давно вышла за пределы Беларуси. Картина выставлялась в Третьяковской галерее, хранится в Ташкенте. Копия сделанная самим художником и выставлялась сегодня из фондов национального музея. Так как картина так же была в темной иммерсивной комнате, публикую фото из интернета.

И на последок загадочная красота Станислава Сугинтаса

Но рассказать я хотел совсем о другом. Картины должны были стать предисловием, а получился полноценный пост!

Наслаждайтесь искусством, а я пойду готовить вторую часть.

Продолжение тут

Уже который раз думаю, что у нас люди какие-то дохрена культурные стали. В музеях очереди, билеты на Щелкунчика вот по стотыщ стоят в столице. Ведь селфи на фоне сцены Большого театра само себя не сделает, да?

У нас к счастью не столица, но билеты тоже надо покупать за несколько месяцев. Я свою жизнь так задолго не планирую, поэтому было приятной неожиданностью, что в одном чате кто-то пристраивал внезапно освободившиеся билеты по вполне адекватной цене.

А я как раз не знала, что подарить мужу на годовщину свадьбы. А тут хоп - и осчастливила (и себя заодно) :)

Поскольку на фото с 9 ряда почти ничего не видно, часть фотографий спёрла с сайта театра

Посмотрели на одном дыхании, как будто мультик! Музыку уже сто лет знаем наизусть, она классная, Чайковский - монстр! Костюмы красивые. Оркестр почти не лажал ) Артисты тоже. Правда места им не хватает конечно на этой сцене. У нас основное здание театра уже лет 8 назад сломали типа для ремонта, воз и ныне там, а театр ютится на сцене дома культуры бывшего завода. Вот и приходится артистам рассчитывать длину прыжков и сокращать её по максимуму, чтобы в оркестровую яму не улететь.

В общем нам несмотря на эти мелочи понравилось! Новогоднего настроения правда не появилось (я вообще не понимаю что это такое), зато положительных эмоций - вагон.

Всем спасибо за внимание!

Кто ещё видел вживую Щелкунчика?