1 мая 22 студента МГТУ им. Баумана, из студенческого конструкторского бюро RoTech, создали и запустили впервые в истории студенческих запусков в России и запусков частных компаний модель ракеты-носителя с жидкостным двигателем, на перекиси водорода и спирте. Раньше на таком уровне использовались исключительно твердотопливные двигатели.
Магистрант кафедры СМ-13 МГТУ рассказал о сложном пути, который преодолели ребята:
Для нас было вызовом пойти по более сложному пути и самим с нуля впервые создать студенческий жидкостной ракетный двигатель. Любопытно, что до нас ракетные модели на ЖРД запускал только сам Сергей Павлович Королев со своим ГИРДом (группой изучения реактивного движения), созданной в 1931 году.
Когда мы были в начале пути, думали, что достаточно быстро справимся, но в итоге на это ушло у нас пять (!) лет. Новая работа потребовала много времени, сил, энергии. Представляете, насколько сложно учиться в МГТУ им. Баумана, а тут еще после занятий и подработок надо было бежать в наш космический центр создавать ракету.
Владимир Щедрин
Коллектив СКБ RoTech после запуска ракеты.
На фото вы видите, как студенты собрались, чтобы осудить сахар...
При чем тут сахар? Суть в том, что большинство твердотоплевных ракет летают На карамельном топливе, которое из сахара и делают.
Топливо из калийной селитры и сахара
Даже проект такой был Sugar shot to space, где хотели карамельную ракету выше 100 км запустить, ущипнуть так сказать, космическое пространство. Запустили на 33 км, если верить википедии. Ну а на спирту ракеты делали уже серьёзные ребята, та же V-2 на спирту была. Окисляли, правда, кислородом... Но, возможно, в скором времени и герои поста от перекиси откажутся.
Ракета взмыла на высоту 420 метров, а потом мягко приземлилась на парашюте.
Только вглядитесь в эти счастливые лица ребят!
Вот они наши будущие покорители Луны, Венеры, Марса!
Мои искренние поздравления и максимальное уважение ребятам! Так держать и уверенно двигаться к своим целям!
Каблуки - общепринятый символ женственности, но на самом деле их придумали мужчины для войны с другими мужчинами. Но обо всем по порядку:
Ещё в Древней Индии использовали открытые сандалии Падуки, имеющие некое подобие каблуков как символ духовного просветления.
Считается, что возраст такой модели обуви составляет более пяти тысяч лет. Она состоит из подошвы с двумя выступами, вырезанной из доски по форме стопы и фиксатора между большим и вторым пальцем на ноге. Такой дизайн защищает стопы от раскалённой земли, острых шипов и камней, что делает его идеальным для климата Юго-Восточной Азии.
Женские падуки, украшенные металлической нитью, для ванной комнаты. Индия, XVIII век
Самые древние Археологические экземпляры бронзовых падук датируются 2 веком до н.э. В частных и музейных коллекциях сохранились образцы серебряных падук, которые носили для особых случаев, праздников или церемоний. В некоторых случаях женские падуки украшали колокольчиками, чтобы они звенели при ходьбе. Падуки из тяжёлых металлов, таких как бронза, использовались, преимущественно, для церемоний.
Скульптурная композиция Кришны с флейтой
В Европу же обувь на каблуке попала значительно позже из Персии.
В X веке персидские конные лучники сталкиваются с проблемой: во время стрельбы из лука нога соскальзывает со стремени (Лучники приподнимаясь в стременах для устойчивости и точности выстрела)
Решение для надёжной фиксации ноги в стремени - каблук. Здесь нет ни капли эстетики, чистая инженерия. Каблук намертво фиксировал ногу, давал упор и позволял очень метко стрелять на полном скаку. Это была деталь боевой экипировки, такая же важная, как боевой шлем или кольчуга.
На закате XVI века персидская дипломатическая миссия привозит каблуки в Европу, и европейская аристократия буквально сходит с ума. Европейские мужчины, дворяне, военные и придворные моментально подхватывают этот тренд, но уже не ради стрельбы, а ради статуса.
Туфли на высоком каблуке, Нидерланды, 1660г
Логика была железная: если на тебе каблуки, значит ты ездишь верхом, а верхом ездят только очень богатые люди. Один взгляд на твою обувь и весь социальный статус читается без слов. Чем выше каблук, тем выше положение в обществе. Буквально.
Именно отсюда пошло выражение "well-heeled" — хорошо оснащённый, что буквально означало наличие высоких каблуков и указывало на достаток и привилегированное положение.
Чопины, Италия, Метрополитен-музей, 1600г, кожа, шелк, дерево
И был один человек, который довёл эту идею до абсолюта — Людовик XIV.
Его рост составлял 163 сантиметра, а амбиции были бесконечными. Он носил красные каблуки высотой 10 сантиметров вместе с красной подошвой. Более того, он издал указ, по которому красную подошву могли носить только те, кому он это лично разрешил. Красная подошва и каблук стали пропуском в высшее общество.
Звучит знакомо, не правда ли? Да, Кристиан Лабутен не придумал ничего нового, а возродил дресс-код XVII века.
Всё изменилось в эпоху Просвещения, век разума и рациональности. Наступил так называемый великий мужской отказ. Мужская мода резко упростилась, исчезли парики, кружева и яркие цвета. Настоящий мужчина должен был теперь демонстрировать интеллект, а не свой гардероб. Мужчины отказались от каблуков, признав их неудобными и иррациональными. Но окончательную точку в истории мужских каблуков поставила Французская революция. После неё каблуки исчезли из мужского гардероба практически мгновенно как ненавистный символ "старого режима", аристократии и монархии.
Каблук не исчез полностью, но стал чисто женским атрибутом. Революция - революцией, а дамочки стремились выделиться во все времена.
Так деталь экипировки сурового воина, пройдя через королевские покои, превратилась в главный атрибут женского гардероба сегодняшнего дня.
Лунная миссия Артемида 2 запомнилась завирусившимся видео с летающей по кабине космического корабля банкой Нутеллы. Видео опубликовали буквально везде, шутили про самую дорогую рекламу в истории, ну и прочее, что шутят в таких случаях.
В общем, "Вирус Нутеллы" было просто не остановить! А что делать, если не можешь остановить? Правильно: возглавь! Поэтому давайте разберемся, как Нутелла попала на борт лунного корабля "Орион". (И нет, это была не рекламная акция, NASA все отрицает)
Когда опубликовали видео с нутеллой, в комментариях зрители и читатели возмущались: банка нутеллы слишком тяжелая, зачем её было брать в меню? Кто вообще такое разрешил, ведь это даже не "космический" продукт! Вспоминали советские борщи в тюбиках. Было даже предположение, что нутеллу взял кто-то из астронавтов в числе личных вещей.
Что такое набор личных вещей? Personal Preference Kit (PPK) это достаточно компактная сумка, 12.7х20.3х5.1 см.
PPK для лунных миссий Аполлон
Примерно столько вещей влезает в PPK.
А канадский астронавт Джереми Хансен, вообще взял с собой только одно ожерелье
В новостях пишут, что кроме ожерелья, Джереми так же взял с собой на борт канадское печенье и кленовый сироп. Так ли это?
Можно подумать — вот он, ответ: нутеллу тоже просто взял кто-то из астронавтов среди личных вещей!! Но вот в чем загвоздка: в личные вещи по правилам NASA нельзя включать еду.
Исключение сделали только для Базза Олдрина, с набором для причащения, в первом полете на Луну. Но там было буквально несколько капель вина, и граммов хлеба. Плюс это применялось не в невесомости, а на поверхности луны.
Но как же тогда на борт попала банка Нутеллы? И как Джереми Хансен протащил с собой на борт печенье и сироп? А все дело в том, что в миссии Артемида-2 NASA позволило полётное меню формировать самим астронавтам! И они просто включили туда все свои любимые блюда, в рамках разумного (то есть критический отбор все равно был и крошащееся печенье, или вонючую селедку, взять бы не разрешили).
Таким образом, Nutella, так же как и кленовый сироп была просто включена в меню миссии Артемида-2 — про это так же есть информация в википедии. И попала она туда по желанию самих астронавтов. Надо отметить, что меню в миссии Артемида-2 было достаточно разнообразным:
А по поводу того, что банка слишком тяжелая, тоже есть объяснение. У NASA жесткость требований отличается для долговременных и кратковременных миссий. В кратковременных миссиях требования к эффективности ниже, поэтому NASA делает послабления в пользу безопасности. Заводская упаковка шоколадной пасты в крепкой банке достаточно безопасна для короткой миссии, а калорийность компенсирует вес.
По итогу, правильный ответ на вопрос "кто разрешил взять банку нутеллы на Луну" — разрешили астронавты сами себе, просто включив вкусняшку в меню! А NASA и не возражало. Ведь любимая еда на борту, очень сильно помогает работать и жить в достаточно стрессовых условиях космического корабля. Интересно, консультировались ли астронавты с нутрициологами... 🤔
Это не только красивый кастел, сам по себе но еще и внутри он украшен готическими витражами неимоверной красоты.
Изначально Сент-Шапель была задумана Людовиком Святым как место хранения священных реликвий, вывезенных крестоносцами из Константинополя во времена Крестовых походов.
Моя поездка в Казань была наполнена многими ожиданиями и планами, и один пункт программы был обязательным — увидеть вживую Дворец земледельцев. Это здание запало мне в душу ещё по фотографиям, и я предвкушала встречу с ним. Однако судьба приготовила сюрприз: до того, как я добралась до набережной, мне посчастливилось набрести на интересный дом, запрятанный в стороне от туристических маршрутов.
Этот архитектурный ансамбль поразил мой разум, и вот уже три дня я «болею» им.
Меня восхитила ювелирность, с которой в этом здании сочетаются строгость классики, национальный колорит, тонкая возвышенность и дух современного мегаполиса, воплощённый в стекле и бетоне. Нагуглив это здание по фото, я с удивлением для себя обнаружила, что оно принадлежит руке того же архитектора, что и Дворец земледельцев. А значит я обязана вам о нем рассказать. 😉
Архитектор, верящий в классику
Леонид Григорьевич Горник родился в 1960 году в Йошкар-Оле. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Казань, где отец получил работу в Казанском университете, а позже стал заведующим кафедрой культурологии в Казанском инженерно-строительном институте.
Ещё в молодости Горник мечтал возродить классическую архитектуру. Вместе с единомышленниками он создал компанию «Антика», которая стала платформой для воплощения задуманного. Как признаётся сам архитектор, он понимал, что время классической архитектуры безвозвратно ушло, но это не погасило в нём визионерский пыл.
Позвольте рассказать немного о доме, так впечатлившем меня. Здание «New Готика» входит в архитектурный ансамбль жилого комплекса «Ренессанс».
Фасад «New Готики» украшен резными спиральными колоннами, непропорционально тонкими, что делает строение визуально легким и стремящимся ввысь.
Колонны увенчивают массивные расширяющиеся капители которые заслоняют собой сплошное стеклянное полотно окон и как бы превращают его в стрельчатые арки классического готического стиля.
Верхние окна увенчены сандриками имитирующими классические конхи с пальметтами (вон то полукруглое заглубление с ромашкой над окнами)
Венчающий карниз здания украшен дентикулами
Какое отношение все эти классические элементы романского стиля имеют к готике, спросите вы?
Да никакой! В этом и прелесть здания. Он как бы имитирует общие формы одного направления используя методы художественной выразительности других архитектурных стилей.
Остроконечные шпили?
Но это не готические контфорсы с вимпергами и пинаклями, это надстройка с шатром - элемент поздней русский архитектуры.
Тут вообще нет ни одного готического элемента! Даже стрельчатая аркада второго этажа - не в готическом, а в арабском исполнении.
Сначала балюстрада верхнего этажа показалась мне вполне готичненькой из-за растительного арнамента. Но приблизив фото я обнаружила и тут только национальный татарский арнамент.
Это не просто эклектика — это диалог эпох и культур, застывший в стекле и камне.
Строгие готические формы здесь не копируются слепо, а переосмысливаются через призму современного строительства: бетон, металл, панорамное остекление — всё работает на создание единого образа.
Здание стоит не на оживленных улицах и, возможно, именно поэтому оно сохранило особую ауру вдумчивости и интимности. Оно не кричит о себе, а шепчет — тем, кто готов остановиться, присмотреться, прочувствовать.
Дворец земледельцев: визитная карточка Казани
Проект Дворца земледельцев был создан после победы в закрытом конкурсе, где «Антика» была единственной частной компанией, не афелированной с государством.
На эскиз проекта давался 1 месяц.
2 недели из которых Леонид Горник провел за продумыванием концепции и еще 2 недели ушло на визуальное оформление.
Сам автор определил архитектурный стиль Дворца земледельцев как «классику столичного города», в котором применяются все правила и пропорции классицизма и архитектурные элементы ампира.
Здание расположено в историческом центре Казани, неподалёку от северных стен Кремля, и перед архитектором стояла сложная задача — органично вписать новое строение в существующий исторический ансамбль.
Особого внимания заслуживают три уникальных элемента Дворца:
Спиралевидный купол.
Как объясняет сам архитектор, купол любого здания — это как голова у человека. Именно купол определяет индивидуальность. Горнику хотелось создать что-то очень индивидуальное, местное, и он решил сделать его отчасти в национальных традициях Татарстана, при этом сохранив классический силуэт.
Бронзовое дерево.
20-метровое дерево у входа во Дворец — это древо жизни, взятое из библейского сюжета. Оно символизирует саму жизнь на Земле, красоту природы, её воспроизводство и возделывание, что близко тематике сельского хозяйства.
Архитектурная подсветка
Главной изюминкой дворца является его световое оформление, открывающее всю пугающую величественность здания. Но оценить ее можно только ночью
Гулдан одобряет)
За смелость в оформлении на архитектора хлынула волна едкой критики. Читать ее в архитектурных дайджестах было откровенно обидно. Но время все расставляет на свои места. И дворец Земледельцев привлекает в Казань с каждым днем все больше и больше туристов.
Вот, наконец-то и я увидела этот шедевр архитектуры.
Для меня Леонид Горник — это человек, который не боится смотреть назад, чтобы шагнуть вперёд. В его проектах нет агрессии, нет попытки эпатировать ради эпатажа. Есть глубокое уважение к истории, к культуре.
Он не копирует классику бездумно — он ее переосмысливает. Не прячет современность — он вплетает её в ткань традиционных форм так, что новое не конфликтует со старым, а становится его естественным продолжением.
Меня вдохновляет его упорство: верить в классику в эпоху стекла и бетона — это не ностальгия, это позиция. Позиция человека, который понимает: красота не устаревает, меняются лишь инструменты её воплощения.
Я была бы счастлива познакомиться лично с таким талантливым человеком и сказать ему спасибо. Спасибо за смелость быть собой. За то, что не побоялся идти против течения. За то что дарит нам новые прочтения античной архитектуры.
Оказалось, что в Музее естественной истории Татарстана - имеется очень хорошая геологическая коллекция. Не такая большая, как в музее Ферсмана, но по качеству образцов во многом его превосходящая. Лично меня заворожил там вообще каждый второй образец. Но сюда решила выложить лабрадор.
Такое "свечение" минерала называется эффектом иризации.
Иризация - это оптическое явление, при котором камень переливается разными цветами, как бензиновая пленка на воде под действием интерференции световых волн.
Если говорить совсем просто: это не краска внутри камня, а игра света.
Такой эффект происходит из-за структуры роста кристаллов лабрадора.
Представьте себе слоеный пирог или стопку очень тонких прозрачных пластинок. Внутри лабрадора кристаллическая структура устроена именно так: это множество микроскопических слоев, лежащих друг на друге.
Когда свет попадает внутрь камня, он не просто проходит насквозь. Он отражается от этих внутренних слоев, преломляется и «расщепляется» на спектр (как через призму). В результате мы видим вспышки синего, зеленого, золотого или оранжевого цвета.
У лабрадора этот эффект настолько ярнко-выражен, что даже имеет специальное название — лабрадоресценция.
Ну вы все молодцы! Хочуууу шашлык. Но смогу не раньше чем через неделю)))
Спасибо
В том числе