Примерно с понедельника начинается, наконец, выкладка готовой книги.
Если кто еще не в курсе: с прошлого нового года мы совместными усилиями пишем детектив. Сначала выбирали себе роли, характеры. По возможности я все это вписала в текст.
Потом выкладывала некоторые куски текста с указанием, кто попал в этот отрывок. Это можно посмотреть у меня на странице в серии «Детектив на общественных началах».
Под этими постами начиналось обсуждение и того, что было в тексте, и вообще — болтовня. И из этой болтовни я тоже писала многое в сюжет))
Что и как из общих разговоров попало в книгу, мы предполагаем осветить отдельно – планируется бэкстейдж. Конечно, туда попадет далеко не все! А то получится еще одна полновесная книга.
Книга здесь будет выложена не вся — только несколько глав. Потом я дам ссылку тем, кому интересно, на всю книгу.
Вы, уважаемый @Shingatsuru , сделали, так сказать, общий портрет действующих лиц на фоне гор и деревни. и это было потрясающе! Планируется, что этот общий портрет появится в первом же отрывке.
Но не могли бы вы сделать иллюстрации к каждой главе, выложенной здесь (около 7)? Ваши феноменальные рисунки способны оживить любой текст.
Думаю, это было бы интересно многим участникам.
Если вы согласитесь , связь через @Kukabara . (описания, материалы и пр.)
Завершая цикл постов о загородных приключениях Кирюхи, поделюсь с вами ещё некоторым количеством пасторальных фоточек. Сегодня у вас в ленте буквально "Скотовыходные" и настоящая деревенская атмосфера.
Потому что тут фотосессия для коровок:) Пошли мы сегодня, в последний день каникул, на природу. Ещё разок подышать воздухом и пособирать грибочков. И встретили стадо таких милах. Частники до сих пор тут содержат этих парнокопытных. Можно, кстати, купить молока прям тёплого, свежайшего, и готовить Напалмов сыр с гарантированным успехом:)
@Porked специально для тебя три первых фото в фул хд. Заодно опробую эту опцию:)
Коровы тоже умеют принимать форму буханки. Как кошечки:)
А вот этот чувак меня всего облизал-обслюнявил, и требовал чесать за ухом:)
Скотовыходные же. И посвящается всем, кто уважает насекомых.
Информация честно стырена с интернетов.
Сегодня, товарищи, или лисятки, как угодно, у меня не особо рабочее настроение, поэтому сегодня развиваемся в сторону анимации и мультиков.
Одно время первым русским мультипликатором и первым в мире режиссёром кукольных фильмов считался Владислав Старевич.
С пятого—шестого класса у него было два серьёзных увлечения: фотография и энтомология. Старевич собирал насекомых и засушивал их для коллекции. Милый мальчик. Кроме того, он сам делал макеты насекомых — настолько точно, что их нельзя было отличить от настоящих насекомых. Вот отсюда всё и понеслось.
Надо сказать, он сумел реализовать оба своих увлечения во взрослой жизни.
По окончании десятого класса Владислав пошёл работать смотрителем в местный краеведческий музей. При поступлении на работу он подарил представителям музея два альбома с собственными фотографиями города Ковно. Директор музея, оценив таланты молодого человека, предложил ему снять с помощью имевшейся у музея кинокамеры несколько фильмов. Может, он надеялся, что молодой работник снимет фильмы про архитектуру или знатных людей города. Для пользы музея, как говорится.
В 1909 году Старевич и снял два фильма, но из жизни насекомых: «Жизнь стрекоз» (230 метров плёнки) и «Жуки-скарабеи» (150 метров). Посмотрев эти фильмы, директор музея предложил Старевичу съездить в Москву, чтобы попытаться найти лучшее применение его талантам. Может, директору музея неинтересен был работник, который занимается черт знает чем, а не экспозицией музея. И он сплавил его в Москву. Может, конечно, директор музея разглядел в нашем герое талант. Так и будем думать.
В Москве Старевич познакомился с кинопромышленником Александром Ханжонковым, которому поведал, что хочет заниматься съёмкой видовых фильмов. Ханжонков подарил ему подержанную кинокамеру и несколько рулонов плёнки с единственным условием, что Старевич будет передавать ему права на все снятые фильмы. Такая хитрая жопа. А поскольку молодому таланту не на что было жить, а тем более — покупать кинокамеру — оставалось только согласиться.
Но Ханжонков, по правде сказать, сделал все для комфорта талантливого провинциала: он снял Старевичу квартиру и попросил приносить весь отснятый материал лично к нему, дав пять месяцев на съёмку первого фильма. Через десять недель, то есть раньше срока Старевич принёс ему уже три отснятых фильма (такой шустрый был, да). После этого Старевичу выделили отдельное помещение для работы, предоставили более серьёзную аппаратуру и полную творческую свободу. Первоначальные финансовые вложения Ханжонкова оправдались.
В 1910 году Старевич решил снять документальный фильм о жуках-оленях, в частности битву двух самцов-рогачей за самку. Однако выяснилось, что при необходимом для съёмки освещении самцы становятся пассивными. Тогда Старевич придумал сделать из панцирей рогачей муляжи и снять нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм «Lucanus Cervus» стал одним из первых в мире кукольных мультипликационных фильмов. Да, трупы жуков в качестве кукол. Но не все об этом догадывались… Об этом позже. Фильм в прокат не вышел.
В той же технике Старевич снял Более удачный и теперь уже вышедший в широкий прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов.
Краткое содержание для тех, для кого фильм с трупами жуков являет собой невыносимое зрелище:
«Король Цервус дает в своем замке пышный бал. Среди прочих гостей самый почетный гость страны усачей — граф Герос. Цервус с королевой Люканидой, красой и гордостью всей страны рогачей, восседает на троне. Во время праздника король застает Героса, который тайно признается Люканиде в любви. Герос одерживает победу в дуэли на мечах и уходит из замка. Тем временем Люканида пытается утопиться в реке, но Герос вовремя спасает её и увозит в свой замок. Развязывается кровопролитная война.»
Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей вплоть до середины 1920-х годов, а в отзывах критиков сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно дрессировкой добиться от насекомых. Наивные.
Например, лондонская газета «Evening News» писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…»
Вот так всех надул молодой талант. Навел, так сказать, шороху в мировом кинематографе.
Вскоре после «Люканиды» на экраны вышли схожие по технике короткометражные мультипликационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912)
«Стрекоза и муравей» (1913)
«Рождество у обитателей леса» (1913)
Эти фильмы вошли в золотой фонд мирового кинематографа. Доподлинно неизвестно, стало ли зрителям и критикам известно о судьбе актеров…
Красивый кадр, сгенерированный нейросетью, еще не становится клипом. Ролик обычно разваливается в трех местах: музыка не задает ритм, герой меняется от сцены к сцене, а монтаж вспоминают после генерации.
Вот рабочий порядок, который помогает не превращать создание клипа в бесконечный перебор промптов.
1. Сначала отметьте музыкальный скелет
Разделите трек на интро, куплет, припев, бридж и финал. Отдельно отметьте хук — фрагмент, который должен запомниться в первые секунды. Для короткого тизера лучше выбрать один хук и несколько визуальных акцентов, чем пытаться пересказать всю песню.
Необязательно превращать каждую строчку в отдельный кадр. Отметьте места, где меняется энергия: начинается вокал, вступает ударный инструмент, появляется пауза или возвращается припев. Это будущие точки смены сцены, камеры или цвета.
2. Сделайте короткую карту кадров
На каждый кадр достаточно пяти строк:
длительность;
действие героя;
место и время суток;
камера и движение;
деталь, которая должна перейти в следующий кадр.
Последняя строка особенно полезна: красный шарф из крупного плана может появиться в следующей сцене на ветру. Так монтаж получает связку, а не набор случайных картинок.
3. Зафиксируйте визуальную идентичность
Один раз опишите героя: возраст, силуэт, прическу, одежду, ключевой аксессуар и характер движения. Не меняйте этот блок без причины. Для локации так же задайте палитру, погоду и направление света. Ссылочная картинка может помочь, но она не отменяет текстовых ограничений.
Сначала сгенерируйте два-три пробных кадра и выберите «эталон». Остальные промпты проверяйте не только на красоту, но и на соответствие ему. Это скучнее, чем нажимать Generate, зато уменьшает число переделок.
4. Генерируйте сценами, а не всем клипом сразу
Короткие фрагменты проще заменить, переставить и подогнать под бит. Если один кадр не удался, не приходится пересобирать весь ролик. Финальный порядок, титры, цвет, громкость и паузы все равно лучше проверять на монтажной шкале: генератор создает материал, а не принимает за автора режиссерские решения.
Такой рабочий процесс удобно собрать в генераторе музыкальных видео с ИИ: он помогает перейти от идеи трека и выбора модели к отдельным сценам, а финальный монтаж остается за автором.
5. Проверьте права до публикации
Песня, текст, голос, фотография, лицо и логотип должны быть вашими, лицензированными или использованными с разрешения. Сохраните подтверждения отдельно от проекта. YouTube описывает Content ID как систему поиска совпадений с защищенными материалами, поэтому красивый ролик не отменяет вопроса о правах.
Главный вывод простой: AI ускоряет производство отдельных сцен, но качество клипа по-прежнему определяется подготовкой. Сначала ритм и карта кадров, затем единый визуальный язык, потом генерация и только после этого монтаж. Такой порядок экономит и кредиты, и время, и нервы.
