LISPUBLICA
Это теперь моя любимая лапша 🩷❤️🧡💛💙
Эта лапша моя любимая теперь 💞
Евгений Шварц был одним из величайших сказочников СССР, из-под его пера вышли известнейшие пьесы «Голый король», «Тень», «Сказка о потерянном времени», «Дракон», и, конечно же, «Обыкновенное чудо». Также он писал сценарии к кинофильмам, включая известнейшую «Золушку» 1947 года. Этот фильм прославил Эраста Гарина, а тот, в свою очередь, сначала поставил «Обыкновенное чудо» в театре в 1956 году, а затем в кино в 1964.
Захарову подсказал экранизировать эту пьесу начальник телевизионного подразделения «Мосфильма» Сергей Колосов. И вновь, как и с «12 стульями», Захаров был не первым, кто экранизировал первоисточник. Но, в отличие от предыдущих его лент, теперь сценарий писать было ещё проще: у него есть драматургическая основа в виде пьесы, завязка - кульминация - развязка расставлены, осталось только творчески доработать. При написании сценария он часто слушал музыку Дассена. Более того, он считал, что и фильм надо снимать под музыку, чтобы в движениях каждого актёра, кроме Леонова, был этот ритм. Съёмки проходили под черновую фонограмму главной песни, поэтому музыку записали в спешном порядке еще до съёмок. Композитору Гладкову не нравился подход режиссёра стоять над душой и требовать сочинять песни при нём. А Захаров это делал специально, чтобы музыка не была «академической», чтобы композитору некогда было приглаживать-причёсывать мелодию.
Пробы особых проблем не вызвали, кроме двух главных ролей. На Медведя пробовались, помимо Абдулова, Костолевский, Герасимов, Шлыков, Шальных, Воеводин, Меньшов... Изначально хотели Збруева, но он отказался. А Абдулов сказал «всегда пробуюсь я, а играет Костолевский», что повлияло на режиссёра. На принцессу пробовались и Лариса Удовиченко, и Вера Глаголева, и Евгения Глушенко, и Мария Яковлева, а в итоге взяли Евгению Симонову, поскольку оператор Николай Немоляев очень удачно снял её в мужском костюме.
Со съёмками было сложно: из-за сердечного приступа у Янковского весь график перенесли, Леонова снимали всего 10 дней, потому что тому надо было ехать в ГДР, Абдулов наврал, что умеет ездить на лошади, хотя держался в седле очень плохо и один раз лошадь протащила его за собой — ногу не вытащил из стремени. А ведь он выполнял все трюки сам! Симонова вообще каким-то образом нашла на песчаном карьере зыбучие пески и увязла по колено. В интернете ходят слухи, что она там чуть ли не по шею провалилась, но это физически невозможно, да и Абдулов свидетельствует об ином. И вообще бюджет был невелик, а какие-то декорации находили чуть ли не на помойке, например, шар, на котором висит модель корабля.
Сюжет на первый взгляд кажется типичной историей о любви, которая преодолевает всё. Жил да был волшебник, который заколдовал медведя, сделав его человеком Медведем. Он пришёл расколдовываться обратно, но просто так этого сделать было нельзя: юноша вновь станет животным, только если его поцелует влюблённая принцесса. И волшебник уже заставил короля с принцессой приехать сюда. Девушка полюбила Медведя, а тот убегает от неё, принцесса бросается в погоню за ним... И с этого момента классическая сказка превращается в нечто иное.
Несмотря на то, что локаций всего две — дом Волшебника и трактир, — проработаны они скрупулёзно. В полноценном по размеру домике Волшебника красуется множество деталей: от незавершённого холста на стене и корабля на воздушном шаре до анатомической модели на пианино, что создаёт сказочно-воздушное впечатление. Трактир же, богато декорированный охотничьей атрибутикой, в противоположность дому, подчёркнуто приземлён и обыден. Эклектичности добавляют и костюмы: они составлены из элементов всех эпох, от средневековья до середины 20 века. И всё снято исключительно в павильонах, не считая нескольких сцен, снятых на песчаном карьере. Всё искусственное, даже борода у Янковского и та сделана гримёрами.
Главными героями, конечно, у нас являются Медведь и Принцесса. В определённом смысле их динамика противоположна классическим сказкам: Медведю вообще-то больше нравилось быть зверем, чем человеком, и он ищет поцелуя принцессы именно чтобы сбежать в лес. Но вместо того, чтобы добиваться Принцессу, он от неё сбегает. Она, в свою очередь, не сидит и не ждёт принца, а надевает мужскую одежду, противостоит отцу и скачет вслед за возлюбленным. В общем, ситуация прямо противоположная классической сказке. Для зрителей 21 века, видевших «Шрека» и другие деконструкции, это не кажется какой-то революционной фабулой, однако в прошлом веке такой подход был действительно в новинку.
А почему Медведь вообще сбегает, раз любит её и вообще хочет получить поцелуй? Он объясняет это тем, что не хочет ранить её. Но в сущности им движут страх отвержения, трусость, нежелание открыть свою тёмную сторону другому человеку, которые он пытается рационализировать. Медведь в своём «самопожертвовании» даже не спросил девушку, примет ли она его как он есть! Он ведь изначально думал, что его поцелует какая-нибудь «другая» принцесса, не такая прекрасная, в которую он сам не влюбится, и он такую без раздумий бросит и убежит в лес. Ему действительно нелегко быть человеком, поэтому он пытается перестать им быть. У дикого зверя нет сложной морали, нет ответственности, разбитого сердца или чувства вины — и именно этого хочет Медведь, который боится своих же чувств и сбегает от них. Что, к слову, проговаривает и Волшебник в середине второй серии.
Не любил, иначе волшебная сила безрассудства охватила бы тебя. Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком? Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из любви к ближнему. Из любви к родине солдаты подпирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются на небо и ныряют в самый ад — из любви к истине. Землю перестраивают из любви к прекрасному. А ты что сделал из любви к девушке?
Принцесса, наоборот, берёт полную ответственность на себя, отталкивает отца, скачет в трактир и ищет Медведя. Если он труслив и слаб, то она, напротив, храбра и максималистична. Устраивает драку, прямо высказывает, что он её сильно обидел, и хочет его эмоционально уязвить, назло ему выйдя замуж за первого встречного. Но когда он раскрывается, то Принцесса проявляет лишь сострадание. Она не хочет держать Медведя на поводке в облике животного, но и свадьбу с Министром-администратором не отменяет, поскольку её максимализм перешёл в полную апатию. Если она не может быть с любимым, то её ничто уже не волнует. Она угасает, врач заключает, что она умирает. И тогда Медведь, поняв, что его «спасение принцессы от зверя» причиняет больше зла, чем пользы, решается на отчаянный поступок. Он решается принять любовь со всей болью, которая может прийти. Но юноша подстраховывается так, что девушке действительно ничего не будет угрожать: он просит Охотника пристрелить его, когда превратится в зверя. Но произошло чудо. Он поцеловал её и остался человеком, потому что выбрал по-настоящему быть таковым, взял ответственность и перестал убегать от чувств. Он согласился не только страдать ради любви, но и умереть за неё. Любовь победила магию.
Замечу, что Медведь действует вопреки Волшебнику постоянно. Сначала Волшебник хотел, чтобы юноша поцеловал Принцессу — а он убегал. Потом Волшебник, наоборот, начал ставить препятствия Медведю, чтобы тот не прошёл, потому что разлюбил его. Но кто такой вообще Волшебник? Поначалу радостно рассуждает, что Медведю суждено превратиться в зверя, а под конец сидит и весело болтает о величии трагических концов и о том, что Принцесса умрёт. Не сволочь ли, а? На самом деле нет.
Мы часто видим его за письменным столом, а ещё он постоянно видит персонажей до их появления. Скажем, Охотник должен появиться по сюжету только в трактире. Но между тем он появится в самом начале фильма за окном, когда Волшебник ведёт первый диалог с женой, а затем он как будто тихо войдёт в дом вместе с другими персонажами, когда жена уже будет просить мужа превратить юношу обратно в Медведя. И это будет видеть только Волшебник! Или когда король начинает описывать свою дочь, то Волшебник прислоняется к стене и ловит видение про Принцессу. И похожих сцен несколько. А в самом начале фильма на площадке с разбросанными декорациями нам вообще показывают всех персонажей и пишущего Волшебника. Что это всё значит? Фантасмагория? Волшебство? Да он просто писатель. Он сказочник, который выдумал историю, как он сам говорит.
Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала. ... Я даже стал позволять им иногда спорить со мной и не слушаться.
Вся эта линия волшебника — это взаимоотношения Творца с персонажами. Они приходят к нему когда захотят, то до начала истории, то после её, казалось бы, окончания. В творчестве такое бывает, что персонажи придумываются раньше истории, а затем как будто живут своей жизнью, не так, как изначально задумал автор. И такое бывает! Знаете ли вы, что Остап Бендер изначально был персонажем на две-три главы, а в итоге захватил целый роман и получил следующий?
Именно поэтому он не может просто приказать остальным действовать в соответствии со своим планом, а только пытается их направить. Это объясняет и его безразличие к перспективе Принцессы получить животное вместо молодого человека или даже умереть — для него это всего-то будет трагический или поучительный финал истории. В конце от него уходят все персонажи: это знак, что история закончена, и творец расстаётся с персонажами. Сгорают декорации, и он остаётся один.
Волшебник даже говорит жене «на свою беду, я бессмертен», и при этих словах показывают книги и его рукописи. Почему? Он бессмертен не буквально, а в творческом плане, что люди будут с ним общаться через его книги вечно. Чуть более подробно эту тему творческого бессмертия Захаров раскроет в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». А жена Волшебника — его муза, его опора и поддержка — также выступает в роли совести. Если он иногда может заиграться, стать чрезмерно жестоким, то она и скажет «Зачем ты мучаешь их?». И будет права.
Также творческую тему развивает... Охотник. Половина его диалогов — это аллегория на обиженных на весь мир творцов со скверным характером, которые только и защищают свои старые заслуги. Он даже называет охоту искусством. Его ученик (сыгранный, кстати, юным Андреем Леоновым) ещё полон энтузиазма и предлагает настрелять дичи, на что тот говорит:
Как начнут они там внизу обсуждать каждый мой выстрел — с ума сойдешь! Лису, мол, он убил, как в прошлом году, ничего не внес нового в дело охоты. А если, чего доброго, промахнешься! Я, который до сих пор бил без промаха?
В каком-то смысле Охотник так же боится жить, как и Медведь, но если молодой человек боялся любить, то этот боится быть настоящим практиком и профессионалом, а не функционером от искусства. Он набрал пятьдесят дипломов для подтверждения своих заслуг, от окружающих требует лести, но при том сам лебезит перед Королём. Впрочем, он не совсем пропащий и согласен поработать, если на кону будет стоять юбилейный сотый медведь. Между прочим, у Охотника была отдельная песня за исполнением Боярского, но она не вошла в фильм, только на пластинку.
Но что было бы, если бы Медведь сдался? Если бы он действительно бросил Принцессу? На такое есть ответ. Он стал бы таким же, как Король. Эта августейшая особа постоянно творит ужасные вещи и довольно мерзко обходится с окружающими, сваливая всю вину на умерших родственников — дескать, виновата наследственность от дяди, от тёти, а не он сам. Абсолютное отсутствие совести и ответственности, прямо как у животного. И при этом он безусловно обаятелен и даже мил. Он совершает зло не из любви ко злу, а из чистого малодушия и инфантильности. Если испытания и любовь выковали человека из медведя, то тут, безусловно, безнаказанность и капризы сделали обратное.
Но король слабоволен. По-настоящему героям идейно противостоит Министр-администратор. Безусловно, внешне мы можем в нём разглядеть всего лишь снабженца, интенданта, который может всё достать и обогатиться за казённый счёт — таковые личности не были редкостью ни в 1950-е, ни в 1970-е, ни сейчас. Но он не какой-нибудь Альхен из «12 стульев», которому стыдно, что он ворует. Нет, Министр-администратор абсолютно и полностью циничен, благородство и верность он считает глупостью, любовь называет предрассудком, а свои соображения по устройству мира он изложил в песне:
А бабочка крылышками
Бяк-бяк-бяк-бяк,
А за ней воробушек
Прыг-прыг-прыг-прыг,
Он ее, голубушку,
Шмяк-шмяк-шмяк-шмяк,
Ам-ням-ням-ням
Да и шмыг-шмыг-шмыг-шмыг.
Это не намёк на сексуальность, как многие могли подумать тогда и сейчас, а объяснение мировоззрения, похожего на Флауи из «Андертейла». В мире есть хищники или жертвы, первые едят вторых и с этим ничего не поделать. И, конечно, он не может поверить, что произойдет какое-то чудо. Министр-администратор опошляет возвышенную любовь, тем самым идейно противопоставляя себя Волшебнику, который верит, что любовь сотворит чудо. Он также оттеняет Короля, беря на себя всю ответственность за свои гнилые поступки. Король комичен, но Министр-администратор великолепен в своей омерзительности, и, поскольку он обходится хорошо с Королём, получает от того карт-бланш на любые действия. Вот вдвоём они действительно держат всех придворных в страхе. При них даже Первый министр стал всего лишь шутом, паяцем, похожим на Чарли Чаплина, утратившим всякое влияние.
А что было бы, если бы Принцесса отказалась разговаривать с Медведем? Если бы она так никогда не узнала о том, что Волшебник его заколдовал, и так и вышла бы замуж за первого встречного, не угасая от грусти? И на этот случай есть пример. Эмилия, первая кавалерственная дама, так и сделала, некогда выйдя замуж за дворцового коменданта из-за недопонимания, бросив своего возлюбленного Эмиля. Много лет спустя она стала грубой, циничной, опытной придворной дамой, а он — слегка меланхоличным трактирщиком, который до сих пор вспоминает Эмилию и даже трактир назвал в её честь, но предпочитает лишь наблюдать за чужими жизнями. Но как только они переговаривают наедине, так старые чувства вновь вспыхивают, как будто не было многих лет разлуки. Весь этот цинизм Эмилии и отстранённость Эмиля были лишь маской, под которыми всегда оставались два любящих и раненых сердца. И они многие годы были разлучены лишь из-за гордыни и нежелания обстоятельно потолковать друг с другом. В сущности — из-за трусости, страха показаться смешными. А всё-таки любить никогда не поздно, что они и доказывают, воссоединившись.
Конечно, нельзя забывать о юморе. Юмор в этом фильме тонкий, яркий, ироничный и универсальный — буффонада, ирония, сатира, диалоговые шутки и хлёсткие реплики. Весь фильм успешно расхватан на цитаты.
Три дня я гналась за вами — да! — чтобы сказать вам, как вы мне безразличны!
Эй, вы там! Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное ему. Живо!
Моя дочь поступает как все нормальные люди. У неё неприятности, она палит в кого попало. Растёт дочка.
Фильм ощущается сказочным, волшебным, абсолютно нереальным. И не в последнюю очередь благодаря подчёркнутой театральности. Марк Захаров, как и в других фильмах, не скрывает, что он снял театр на плёнку, а не стремился к реализму и натуралистичности. Особую роль в этом всём играет музыка, по-настоящему волшебная и прекрасная. И прекрасные песенные номера — Захаров отговаривался, что это не мюзикл, но музыкальные номера двигают сюжет, а значит, всё-таки это мюзикл. К слову, музыка в самом начале несколько напоминает главную тему Джеймса Бонда. Картина по-водевильному лёгкая и вместе с тем просто удивительно глубокая. За опереточными номерами скрывается настоящая драма о любви — не любовная драма, а вот именно что драма о любви.
Это история о том, как трудно перестать быть зверем, как страшно открыться другому и как легко спрятать трусость за дурной наследственностью или гордостью. И обыкновенное чудо не в том, что Медведь не стал медведем, а в том, что выдуманные персонажи научились любить по-настоящему, и настоящая любовь победила даже авторский замысел. Amo, ergo sum. Люблю — следовательно, существую.
он тоже шлепает
Я не удержалась =)
Когда я начну отрисовывать темы раньше, чем за час до сна?...
В эту субботу, собираясь на прогулку, я решил продолжить свои эксперименты с возможностями фоновой работы телефона в контексте ИИ. Чтобы на прогулке сильно не отвлекаться, я решил дать ему полную свободу выбора, обозначив только тему «маленькое окно в большой мир».
Он предложил три сюжета на выбор:
Я выбрал сюжет про поезд и буквально через пару часов получил результат:
Видео — на wsega.ru
Указав ему на пару огрехов, я пошёл гулять дальше, не отвлекаясь от такой красоты:
В следующий раз ему, как обычно, тяжело давались пальцы:
Но так как мне на прогулке было интересно, я сказал ему, чтобы он сам прошёлся по получившемуся ролику, собрал список проблем и исправил их на свой вкус:
Где-то уже в ночи, на мосту,
он отрапортовал, что всё готово:
Видео — на wsega.ru
#анимация_и_видео #рассказы_и_истории #что_может_обычный_бюджетный #эксперименты_с_ии
Товарищ @PereyarokVA дал мне такое вот ТЗ на персонажа
Пол: суперпозиционный
Возраст: 756 лет
Профессия/Деятельность: пограничник невозможного
Характер: скверный, не женат
Задачка сложная, но не невозможная. Хотя, не уверен, что я справился с ней полностью.
Возраст я решил обозначить некой уставшестью в позе, суперпозиционность пола в наличии первичных и вторичных половых признаков от обоих полов: округлые мышцы ног и округлый таз, наличие, груди, но при этом широкий плечевой пояс и развитая мускулатура. В общем некий такой гибрид.
Характер не придумал как изобразить, но подумал, что всё та же усталость в позе вполне может отсылать и к нему.
Профессию выразил просто в футуристичном костюме/скафантре.
Шаги
Этно
Начнём с того, что я поделила песни на этно и фолк. Просто фолк для меня — это полноценное направление музыки, а этно — характеристика, применимая к разным стилям. Это какие-то национальные элементы. Включаешь песню и сразу понимаешь, откуда она. Как мы в этом посте и увидим, здесь будет рок с народным пением, электроника с этническими мотивами, вокальная баллада с внезапной цыганщиной и другие непредсказуемые сочетания.
Если в прошлом посте были некоторые песни, к которым я практически равнодушна, то тут у меня всё любимое :3
Начну с группы, которая запустила новую волну популярности электронного танцевального фолка на конкурсе. Go-A распространяют народную культуру, используют народные тексты и инструменты. Рандомный факт: создателя группы зовут Тарас Шевченко О_о
Соловей — довольно спокойная песня, ритмичная, с ярко выраженным народным вокалом. Мне ещё нравится, как вокалистка себя держит на сцене: у неё всегда такой слегка высокомерный невозмутимый вид.
Так как конкурс отменили, переходим в следующий год.
А тут уже настоящий ковидный рейв! Музыка стала гораздо более агрессивно-электронной.
У песни две версии: первая (в посте) мне нравится гораздо больше. Она длиннее, что даёт возможность сделать в середине такую передышку для финального взрыва. А ещё тут народный текст.
Для конкурса песню обрезали, а текст вокалистка изменила, чтобы он всё равно звучал по-народному, но был при этом оригинальным.
Заняли в итоге пятое место.
И нет, девки порвали шубу, а не то, что вы услышали.
Одни из продолжателей электронного тренда. Это уже бретонский рейв.
Франция обычно присылает на конкурс типично французские песни: лямур-тужур на фоне Эйфелевой башни. И всех это задолбало. Но эта оригинальная заявка, раскрывающая бретонскую культуру, модная и танцевальная, заняла последнее место в финале (да, опять потому что я за них болела). То есть, люди такие "фу, надоел этот батон-гарсон, дайте что-то новое!" Франция даёт что-то новое, а люди "что за дичь, где мой багет-омлет?"
Видимо, это тот случай, о котором я говорила в своём вводном посте: электронную музыку тут не очень любят. А эта заявка оказалась слишком специфически электронной. Зато буквально через год Франция заняла 4 место с балладой под названием Mon amour, собравшей комбо банальностей: собсна, название, упоминание Парижа, лямур-тужур, je t'aime. Только башни на фоне не хватило. Вот и поди пойми, что людям нужно.
Максимально турецкая песня. Очень этнические куплеты и более попсовый припев. Вокалистка миленькая, но голос у неё брутальный, как у большинства турчанок. Наверное, лучшая заявка Турции.
Вот это многие отмечают, как формулу идеальной песни для Евровидения. Она одновременно современная и аутентичная. Она на английском и армянском, объединяет поп- и народную музыку, одежда и танцы тоже отражают культуру. А манера у вокалисток вообще слегка джазовая.
Снова наш современный тренд. В этот раз клубной этникой отличились молдаване. Паша уже не в первый раз приезжает на Евровидение. В 2012 он выступал с не особо примечательной попсовой песней. В этот раз же выбрал самое актуальное на тот момент.
К сожалению, в живом виде всё это прозвучало не очень уверенно, так что в финале он болтался где-то в серединке. Зато клип красивый. "Лесной рейв" уже окрестили отдельным жанром музыки на Евро.
А это задолго до этих ваших трендов. Вообще это дуэт перкуссионистов, поэтому на сцене куча самых разнообразных барабанов. Тут они выдали, не побоюсь сказать, какой-то psy-trance. Музыка реально психоделическая. А поверх этого ещё и народный вокал.
Как и Go-A в будущем, они заняли 5 место.
Спустя время дуэт вернулся на сцену, уже не с электронной, а с более фолковой песней. Внезапно, в этот раз даже не попали в финал. Хотя я бы не сказала, что песня чем-то хуже.
Ещё один из классических вариантов. Эпичная попсово-народная, полностью на сербском. Очень красивая песня с несколькими вокалистами. Такие прекрасные напевы под электронный бит, очень мелодично вышло.
Ещё там Эйнштейн с дудкой.
Эта заявка уже из категории "молдавские застольные". Песня, под которую хорошо весело пить или танцевать на столе (предварительно выпив). В Бухурешт едем, всё-таки.
Здоб ши Здуб на конкурсе не впервые, но из их заявок мне по душе только эта. Молдова традиционно поднимает настроение, заставляя всю аудиторию шуметь и скакать. В 22 году ещё и прекрасная фишка была на трансляции: звук из зала вывели погромче, чтобы зрителям эфира была слышна реакция народа. И здесь она оказалась просто оглушительной. Что ж, заслуженное 7 место.
На эту песню ещё отличный поездатый клип есть.
Возможно, кто-то вспомнит, что я на Капи их постила.
Это что-то невероятное. Прекрасные феечки зазывают в свой волшебный лес. Потрясающее многоголосье и мистическая атмосфера. Уйти бы с ними в лес и не вернуться.
Эпическая заявка от Греции. До сих пор не понимаю, как в финал не прошла. Тут вообще ничего лишнего: шикарная вокалистка и звучная аранжировка. Начинается очень спокойно и потихоньку нагнетает обстановку.
Что-то уникальное. Начнём с того, что для Албании характерны мощные дамы в колготках триста ден с таким же мощным голосом. Это описывает 80% их заявок. А тут миленькая вокалистка с таким же миленьким и нежным (но сильным!) голосом. Помимо этого, у группы очень оригинальный стиль. Тут даже и не назовёшь привычным этно, это скорее ощущение этничности, чем яркие отличительные черты. Сама же она электронная (название группы намекает). Песня ещё и написана не на литературном албанском, а на гегском диалекте.
Сперва мне казался лишним куплет с бубнящим мужиком, но сейчас я уверена, что без него было бы не то. А ещё само выступление красиво поставлено, контрастно.
Албания оказалась настоящей тёмной лошадкой, многие им пророчили победу. Я была уверена, что в тройку войдут. Однако всего лишь 8 место.
Просто армянская милота. Очень харизматичная энергичная вокалистка, яркое выступление. Поёт о своей нелёгкой жизни, ведь окружающие лучше знают, как ей жить. Но поёт с юмором. Сплошной позитив.
И да, название действительно состоит из двух машин.
Красивая стильная песня с выраженным восточным колоритом в аранжировке и вокале. Здесь аж два мужчины с классными голосами. Тот, что на официанта похож, участвовал в азербайджанском Голосе.
К сожалению, песню полностью уничтожило абсолютно невнятное выступление, где оба вокалиста тупо стояли по краям сцены, поэтому в финал они не попали. И даже злиться не получается, потому что справедливо.
Тут я ещё студийку приложила, потому что цыганская звезда Эсма явно была не в лучшем состоянии во время выступления, и её голос напоминает скрип пенопласта. С другой стороны, бабке 70 лет, что вы хотите. В остальном же всё хорошо, так что смотрите на свой страх и риск.
Появление Эсмы — это нечто. Поёт себе мужик красивую балладу, и тут вплывает на сцену такая электроцыганка и начинает орать под бит. Это как минимум оригинально.
Очередная молдавская застольная. Хотя эта больше стадионная. Под неё хочется орать и испытывать гордость, что ты молдаванин. Даже если ты китаец, например. Текст ещё интересно сделан, с кучей фраз на разных языках. Сами исполнители скачут с такими улыбками, что вызывают ощущение праздника.
Уникальный исторический случай: Евровидение в Австрии открывается строчкой "Welcome to Moldova".
Кстати, запомните рыжулю из этого выступления, мы её ещё увидим. А ещё у неё красивый голос, такой лёгкий.
Ещё один греческий эпик. Напоминает Oniro Mou, но эта песня больше склоняется к электронщине и развивается совсем иначе. Песня чуть ли не похоронная, она посвящена тем, кто вынужден покинуть свою родину, беженцам, а также жертвам катастроф. Но звучит не похоронно, скорее, возвышенно.
А тут народный рок. Вокалистки используют т.н. "белый голос" — традиционную славянскую вокальную технику.
Очень ритмичная песня, качает.
В выступлении частично используется английский язык, но есть студийка полностью на польском.
Очень ненавязчивая этника. Стильная песня, даже сейчас свежо слушается, вроде и полностью на английском, но по мелким моментикам прослеживается армянская составляющая. Чуточку в инструментале, чуточку в вокале.
Девочки на подтанцовке классные ещё ^_^
Лёгкий фолк-рок, по вокалу прям Венгрия типичная. Все венгерки в фолке поют таким голосом. Светлая песня, самое то, чтобы в полях танцевать.
Это вообще какая-то лесная дриада и её миньоны. Шикарные костюмы. Милая девочка. Мне только не очень нравится это "алилуйя, алилуйя" от женщины в костюме облака. Не понимаю этого концепта. Выглядит так, будто женщина молится лесу, но алилуйя — это явно что-то христианское, а поклонение природе — языческая фишка.
Текст, кстати, о местности из названия, в нём просто описывается, какая классная в этом месте природа и как там хорошо.
И она не прошла в финал :(
Вот это базовая Албания, о которой я говорила. Мощная женщина мощно поёт, всё в огне, зловеще и мрачно. Но красиво.
Венгерская песня с явно цыганскими мотивами. Мелодично, но ритмично, с красивой скрипочкой. Умудрились даже рэп-куплет вставить.
Это великолепное. Очень эпичная мурашечная песня с пятью вокалистками и невероятно кинематографичное выступление. Наверное, одно из самых зрелищных за всю историю конкурса.
Песня довольно тяжёлая, она об историческом периоде, когда османы похищали славянских женщин. Татуировки на вокалистках как раз должны были защищать от похищений.
Тоже абсолютно балканская тема, но при этом модненькая на то время. Чуть поменять аранжировку, и можно популярному бойз-бэнду отдавать песню.
Первые секунд 40 можно промотать, там представление исполнителя.
Тут вроде и тоже Балканы, а вроде и какие-то даже арабские мотивы проскакивают. Неспешная мелодичная баллада.
Закончим на весёлой ноте. Греция во всей красе, зажигательная и танцевальная.
Выстрелы из барабанов — вообще нечто О_о
Чтобы сильно фолком не нагружать, следующий пост сделаю по другому направлению.
и опять они - карпинчос )
Кто-то толстопопый шлёпнулся в воду :)
