Ричи Блэкмор (Rainbow), Джон Лорд (Deep Purple), Оззи Осборн (Black Sabbath) и Йен Хантер (Mott the Hoople)
Tелешоу Speakeasy, апрель 1974.
Children of The Grave. Дубль 3. 25 мая 1971 года, Island Studios
Для сравнения, так звучит финальный микс.
Были вчера на концерте в филармонии, приезжали джазовые музыканты из Венгрии. Мы конечно пошли, немного скептически настроенные конечно, потому что когда последний раз в нашу филармонию привозили "джаз" в лице Крамера, на джаз это было мало похоже, поскольку может быть когда-то они и был джазовым музыкантом, но мы этого к сожалению не застали, и увидели старого деда, который произносил пафосные речи и иногда играл музыку, смертельно скучную. Ну, думаем, всё равно пойдём, посмотрим что нам пришлют в качестве культурного обмена с дружественным государством.
Жечь дружественно обменянные начали сразу. Прочитав короткое приветствие на ломаном русском с экрана смартфона, приступили к делу.
Трио перерабатывает известные и не очень классические мелодии в джаз до лёгкой узнаваемости. Я даже спёрла у мужа видео, чтобы показать, как шикарно они причесали Хачатуряна и Чайковского. Играли и других композиторов, в том числе венгерского Белу Бартока, из которого они сделали чуть не хеви металл.
Виртуозили, импровизировали большую часть концерта, очень тепло общались с публикой, в конце даже сыграли "Спокойной ночи малыши" и зал пел с ними ))
По уровню могу сравнить их с обожаемыми мной Эмерсоном, Лейком и Палмером, у них тоже есть улётные обработки классики. Правда там другое звучание, потому что у Кита Эмерсона синтезатор вместо рояля. Тогда это было круто, ново, модно. А сейчас выпендриваться уже не надо, поэтому Петер Сарик играет на обычном рояле, который нашёлся в филармонии. И как играет, а!
Я отбила все руки, оторала всё горло, не могла потом разговаривать весь вечер и ни о чём не жалею.
У них сейчас турне по России, так что если к вам приедут, очень рекомендую!
Всем джаза!
Сессия в Trident Studios в Лондоне, 18 дубль, 22 августа 1969 года. На этой версии даже слышно орган на фоне. Всего дублей было 19, запись всех дублей существует, но правообладатели оперативно их сносят и почему-то выкладывают на своих каналах грязную моно-версию. Хотя бы этот ролик пока сохранился.
Началось всё с завирусившегося в тиктоке фрагмента с живым исполнением песни The Ghoul.
Реакция солиста группы Бобби Либлинга:
"Сначала подумал, что кто-то прикалывается надо мной. Я мечтал однажды завируситься, это было в моём списке желаний. Они сказали: "Вот тебе ссылка, посмотри." Ладно, почему бы нет? Зашли туда, открыли видео, и я говорю: "Ну да, я так каждый вечер делаю." Но там было написано 3,2 М. Миллионов, значит. Час спустя там было уже пять! Ебануться, мужики! Это просто невероятно!"
Число просмотров превысило 45 миллионов на тиктоке в итоге.
Pentagram — американская doom metal группа из Александрии, Виргиния, считается одной из основательниц жанра. Вместе с Candlemass, Saint Vitus и Trouble группа входит в "большую четвёрку дум-метала".
Группа была основана в 1971 году, когда Бобби Либлинг и Джефф О'Киф покинули свои предыдущие коллективы и создали новый проект, отражавший их страсть к металу. Назвать группу "Pentagram" предложил Либлинг — название должно было подчеркнуть мрачную направленность их творчества.
Хотя группа была активной в андреграунде 1970-х годов и записала несколько демонстрационных и репетиционных плёнок, первый полноформатный альбом "Relentless" вышел лишь в 1985 году с обновлённым составом. Единственным оставшимся оригинальным участником был вокалист Бобби Либлинг.
Либлинг многие годы боролся с наркотической зависимостью, которая кардинально отразилась на его жизни и творчестве. Несмотря на несомненный потенциал, проблемы с наркотиками, внутренние разногласия и постоянные изменения в составе помешали группе добиться широкой популярности.
В 2012 году вышел документальный фильм "Last Days Here" о жизни Либлинга и истории Pentagram. Картина помогла группе привлечь множество новых поклонников и совершить мировое турне. В 2024 году в очередной раз полностью сменился состав музыкантов: гитарист Tony Reed и басист Scooter Haslip (оба из Mos Generator), а также барабанщик Henry Vazquez (Saint Vitus, Spirit Caravan, The Skull, Sourvein).
Радует, что гитарист использует примерно то же самое железо, на котором играли его предшественники из 70-х. В том числе 60-ваттный усилитель Laney Supergroup и гитару Gibson SG Special со звукоснимателями P90, которая подключена к усилителю напрямую без педалей. В результате имеем характерный фидбек/гостинг, сопровождавший выступления тяжёлых британских групп 60-х - 70-х, использовавших то же оборудование. Печально, что некоторые музыканты типа Тони Айомми из Black Sabbath считали это дефектом, а не изобразительным инструментом, и боролись с фидбеком.
Так песня звучала на первом альбоме группы в 1985.
Витубинг - вид стриминга, при котором стример не показывает свою реальную внешность, однако использует вэб-камеру для управления анимированным аватаром. Аватар может быть как минималистичным (например, захватывать только открытие-закрытие рта и глаз), так и с трекингом всего тела, как motion capture в кинематографе. Впрочем, в этом посте не будет примеров того, как это выглядит - музыкальные клипы у них обычно нарисованы художниками-аниматорами по мотивам внешности аватара.
Короне – звезда второго поколения витуберш японского агентства Hololive – Hololive Gamers. Все члены этого поколения (Ookami Mio, Shirakami Fubuki, Nekomata Okayu и Inugami Korone) ещё активны и продолжают работать на Hololive. Мне лично Короне больше всего запомнилась её увлечением ретро-консолями – она часто стримит геймплей ретро-игр на старых приставках. Однако она весьма разносторонняя личность.
Порадовал усиленный бас в её версии - в оригинале жанр формально определён как японский поп, критики же считают, что это помесь спид-метала и евробита. Однако выведение басового арпеджио на передний план превратило эту песню в какое-нибудь хай-энерджи из 80-х.
Так звучал оригинальный трек в исполнении Аманю Матсуры 松浦亜弥. Вышел 4 июня 2003 года.
Канадская витуберша Фрогги, хотя известна уже давно (сначала как художница аватаров, а с 2021 года – непосредственно как витуберша), начала брать уроки вокала и записывать каверы лишь в прошлом году. Однако не зря её потянуло на музыку, ибо у неё есть то, чего не хватает многим современным артистам – уникальный сильный голос.
Помимо творчества, она известна как аутистка со справкой. Причём аутизм заподозрили только её зрители, когда она уже стала популярной, и отправили её обследоваться. Это ж насколько она была никому не нужна, что её явно ненормальное поведение не заметили ни родственники ни школа? Также подозревается довольно тяжёлый СДВГ. Выражается в неспособности концентрироваться на задаче более нескольких секунд, перемежающейся с полностью противоположным состоянием - гиперфокусом (полный игнор внешних раздражителей; тогда заткнуть её или отвлечь от выполнения задачи можно только силой). Возможно, из-за этого у неё не сформировались базовые школьные знания, и она не помнит, чтобы её классу это вообще преподавали. Например, она постоянно ошибается в простой арифметике, имеет неправильное представление о географии североамериканского континента (называет территории, занимаемые Канадой, США и Мексикой Северной, Центральной и Южной Америкой соответственно), не имеет представления о Южной Америке (думает, что Аргентина находятся рядом с Арменией, но не факт, что понимает, где находится Армения), и т.п. Как справедливо отметил её друг и коллега – витубер PapaMutt, хрен бы она выжила, если бы не нашла себя в стриминге.
Оригинальная песня была записана Gnarls Barkley для альбома St. Elsewhere в 2006 году. Топ 1 в чартах Великобритании и Топ-2 в США.
И ещё раз Фрогги
Мне этот стиль кажется знакомым: помимо вооруженного аутизма, Фрогги ещё и рекреационно употребляет мариванносодержащие продукты. А когда она сильно упорота, её рисовка деградирует до вот этого вот. Что забавно, в плане поведения трезвая и упоротая Фрогги не отличаются - её крыша уже приехала на конечную, дальше некуда.
Оригинал записан Jamiroquai 19 августа 1996 года. В своё время выиграл награду Video of the Year на MTV. У песни интересные депрессивные слова, довольно точно предсказывающие, как будет выглядеть мир в эпоху цифровизации - мир, в котором мы уже живём.
Обратно в японщину
От лежачего инвалида из бедной пуэрто-риканской семьи до женщины №1 твича, самой популярной стримерши в мире. Тоже девушка с непростой историей, которая буквально выдернула себя за волосы из болота, аки Мюнгхаузен. В старшей школе у неё развился иммунодефицит, и она быстро сгорела до состояния овоща. Она жила в стерильном пузыре, ибо в отсутствие иммунитета её могли убить любые условно безопасные инфекции. Ей нужны были частые переливания плазмы, дорогостоящее оборудование типа кислорода, не менее дорогостоящие препараты, в том числе сильные обезболивающие, из-за которых существенная часть её жизни прошла в изменённом сознании. В какой-то степени всё это нужно ей до сих пор, ибо американская медицина - тоже не волшебники, иммунодефицит пока неизлечим. До сих пор можно поймать её стримящей под лекарствами.
До кучи, однажды она чуть не умерла, неудачно чихнув – лопнуло ребро и воткнулось в лёгкое. Она провела в больнице около полугода из-за этого, и ещё долго была не в состоянии петь (мечтала стать оперной певицей). Другая проблема с лёгкими (или следствие того ядерного чиха, не помню уже) – микробактериальная инфекция. В отсутствие иммунитета подавить патогены можно только медикаментозно, а у родителей денег оставалось впритык, поэтому не всегда лекарства получалось вовремя купить, и айронмаус задыхалась, постоянно балансируя на грани жизни и смерти,
Несмотря на недееспособность, она не хотела быть обузой и пыталась найти удалённую работу, попутно заведя аккаунт на Твиче, чтобы стримить для друзей (скрываясь под аватаром мышедевочки, которая и дала ей творческий псевдоним) и общаться с ними в чате. Так она стала одной из первых англоязычных витуберш. Со временем круг "друзей" начал разрастаться, ибо стримы были не приватные, и заглянуть на трансляцию могли все желающие. Многим понравились её личностные качества,, и они остались. Так она постепенно обрела аудиторию и начала зарабатывать - напрямую с выплат Твича и с пожертвований неравнодушных. Помню, переломным моментом в её стримерской карьере стал донат на 5000 долларов от одного из зрителей, когда он увидел у неё целевой сбор на специальную кровать и просто покрыл всю сумму. Клип с этим моментом привлёк много людей. Знакомство с известным стримером и актёром озвучки Коннором Доугом (Уэлш по национальности, живёт в Японии) тоже сильно помогло, он стал проводить с ней много времени в компьютерных играх, тем самым разделяя с ней свою аудиторию и привлекая ещё больше неравнодушных. Затем её приняло в свои ряды витуберское агенство VShojo, которое до поры до времени было адекватным, но недавно схлопнулось - как раз из-за того, что CEO стырил деньги, привлечённые АйронМаус на благотворительность (500 миллионов долларов, вроде). Теперь она - инди-витуберша, всё ещё довольно популярная на Твиче.
Оригинал был записан Kanaria 2 августа 2020. Насколько я понимаю, Kanaria использует вокалоид для записи своих песен. Тем интереснее, что кавер на эту песню сделало много "живых" певцов.
Внезапное.
Так уж получилось, что волею судеб мой сын стал фанатом группы «Звери». Важно отметить, что сыну моему на сегодняшний день 5 лет. А фанатеть он начал года полтора назад.
Это случилось само по себе, услышал случайно кусочек песни, спросил: «А это что было?», объяснили, рассказали. А он в ответ: «А ну покежь, чё там ещё есть». Ну и вот к чему это я?
Были позавчера с @Salivel и сыном в СКА Арене на концерте, посвящённом 25-летию группы. И я ни о чём не жалею)
В самом начала творчества этих ребят (напомню, это были 2001-2002 годы, когда они стали прям популярны) я был уже матёрым металлистом, учился в десятом классе и точно знал, что такое тяжёлая музыка и как она должна звучать. Считал я зверей жуткой попсой и смеялся над теми, кто называл их рок-группой.
И тут сын просто включает Я.музыку и чем дальше в лес тем в менее популярные треки начинает зарываться. А я сижу рядом и охереваю...
Если вдруг кто-то как и я всё ещё считает «Зверей» безвкусной попсой из 2000-ых, то напомню, как сейчас выглядит и звучит поп-концерт.
На концерте, если верить ТГ каналу группы было порядка 17500 зрителей.
Так вот, к чему вообще весь этот пост?
Да я просто хотел бы внести чуть больше справедливости по отношению к этой группе. Если среди вас есть те, кто как и я некогда, думает, что Звери – это попса, недостойная внимания, то я бы настоятельно порекомендовал вам пересмотреть свой взгляд на их творчество.
Это взрослая, серьёзная интеллектуальная музыка. Ребята клали хер на жанровость и просто играют то, что им нравится. И, что лично меня, как музыканта со стажем, очень радует, делают они это крайне профессионально.
К сожалению не записывал полноценно видео с концерта, так как наслаждался зрелищем. Но вот вам кусочек закрывающей концерт песни.
Особенно меня радует ритм-секция. Басила с Барабатором прям вкусные вещи умеют делать.
P.S. Весь концерт переживал за клавишника, он какой-то грустный был на первых песнях... А потом его режиссёр трансляции вообще перестал на экран выводить.
Надеюсь, у него всё хорошо. Играет он тоже круто.
Спасибо, схоронила!