#Metal

Итак, начну с потяжелее, потому что традиционно это многим заходит. Тут и более банальный попсовый рок, и митоооол, и неожиданный андеграунд. Инди-рок будет отдельно в посте про инди. Порядок абсолютно рандомный. Я так чувствую.

Gåte - Ulveham (2024, Норвегия)

Сразу лучшее, что у меня есть. Вот у вас когда-нибудь текли слёзы не из-за того, что песня какая-то сильно грустная, а просто от её охуенности? Вот у меня такое в жизни было с двумя песнями, и это одна из них.

Группа вообще-то исполняет фолк-рок, и в этой среде они уже давно известны. Но для конкурса они решили бахнуть практически чистый прогрессив-метал, что сильно выделило заявку. Плотная стена звука вместе с голосом вокалистки просто сносят, как цунами. И на три минуты забываешь, как дышать. Жаль, что песен в таком духе у группы совсем мало.

Выступление смотреть забавно: так как минусовка записанная, музыканты на сцене отрываются по полной (я особенно люблю вертухи с гитарой), а бедной вокалистке приходится потеть за всех на этой кружащейся платформе. Визуал с волнами как раз подчёркивает тот эффект мощи, о котором я говорила выше.

Естественно, так как песня была самая крутая, и я болела за неё, она заняла в финале последнее место. И я бы смирилась, но обидно, что ребята даже от зрителей почти не получили баллов, хотя Евровидение смотрят много рокеров, постоянно голосующих за такие заявки.

Katarsis - Tavo Akys (2025, Литва)

Ещё одно лучшее. Мои любимые аутисты. Единственная в истории Евро пост-метал заявка, которая неожиданно взлетела. Серьёзно, они получили огромный отклик аудитории и заняли в финале 16 место. Для такого специфичного жанра и откровенно депрессивной атмосферы результат прекрасный.

Группа молодая и очень талантливая (чуть позже отдельный пост про них бахну). Как бы ни была хороша песня в студийке, выступление вывело её на новый уровень. Вокалист всю душу выкричал, стейджинг невероятно атмосферен благодаря эффектам бури и ветра. Ещё эти костюмчики в стиле больничных халатов XD Будто из дурки сбежали, не захотев лечиться от депрессии.

А ещё я посчитала, что в песне ровно 52 таво, если считать с бэками. 14 из них чисто на бэках, пока вокалист кричит.

Alexandra Căpitănescu - Choke Me (2026, Румыния)

Звучание из разряда "Найтвиш решили фитануть с Леди Гагой". Александра участвовала в шоу "Голос", так что в её вокальных данных сомневаться не приходится. Тут и чистый голос, и элементы академа. Песня достаточно попсовая по структуре, но тяжёленькая.

Выступление вообще достойнее многих клипов. Тут и постановщики постарались, и операторы отлично отработали, и сама Александра — красотка невероятная. Мне поначалу песня не очень зашла, но именно после живого исполнения я прониклась.

Песню пытались отменить, потому что особо нежные люди увидели в названии призыв к насилию. Но я категорически не согласна: если красивая девушка просит её немного придушить, то разве можно ей отказывать? Но если без шуток, по тексту ясно, что фразу можно трактовать не только буквально, но и как метафору "задуши меня своей любовью". Поэтому поборники морали ничего не добились.

Песня заняла третье место, что совершенно шикарно и заслуженно.

Teräsbetoni - Missä Miehet Ratsastaa (2008, Финляндия)

Возможно, вы слышали довольно мемную когда-то песню белки-металлюги. Вот это был кавер на одну из их песен.

В целом, это хороший финский классический хэви-метал. Приятный вокал без лишних визгов, достаточно мелодичненько.

Eugent Bushpepa - Mall (2018, Албания)

Красивый мелодичный фолк-рок с красивым вокалом. Да ещё и на албанском. Просто радует ухо.

Понятия не имею, о чём там поётся, но звучит так по-доброму :3

Tornike Kipiani - Take Me As I Am (2020, Грузия)

Грузия всегда идёт своим путём! Заявки они отбирают по принципу "ваши ожидания — ваши проблемы", поэтому постоянно выдают разное. Тут у нас рок с красиво орущим три минуты мужиком.

Как одна из жертв ковидного года, исполнитель вернулся в 2021, удивив всех унылейшей балладой. На негативные отзывы и ожидаемый непроход в финал вокалист обиделся, назвал конкурс говном и демонстративно записал кучу оскорбительных видосиков.

А песня 20 года хорошая, да.

Emma Marrone - La Mia Città (2014, Италия)

Такой радийный поп-рок хит. У вокалистки интересный хриплый голос, как частенько у итальянок бывает.

Почему-то многие хейтят эту заявку, но из причин я увидела только сам факт того, что это поп-рок. Какие-то труъ-митолизды не выдержали, видимо. Ну и выступление скучненькое ещё.

The Rasmus - Jezebel (2022, Финляндия)

Никогда не слушала Расмус намеренно, но почему-то с детства помню кучу их песен. Так что их участие в конкурсе вызвало реакцию "как неожиданно и приятнаааа". В целом, обычная песня в их стиле. Лаури за столько лет так и не научился нормально петь живьём. Есть в этом мире что-то стабильное :D

AWS - Viszlát nyár (2018, Венгрия)

Внезапный венгерский пост-хардкор с актуальным названием "Прощай, лето". Тут надо слушать именно студийку. К сожалению, все эффекты, которые украшают вокал, в живом выступлении отсутствуют, поэтому звучит оно сухо (хоть и тоже годно). А вот студийка прям богатая! Мужик орёт как не в себя, поверх вокала всякие искажения, гитарки жух-жух, ударные бах-бах. Красота. Мне особенно нравится брейк на 2 минуте.

К сожалению, вокалист спустя несколько лет умер от лейкемии.

Nika Kocharov & Young Georgian Lolitaz - Midnight gold (2016, Грузия)

Опять оригинальные грузины. Тут песня вообще необычная. Сначала две минуты спокойно, на одной ноте, а потом внезапное ускорение и резкое окончание. Получается, мы две минуты припева ждём.

Многие отмечают, что звучание довольно британское, но я не особый ценитель британского рока, чтобы это как-то подтвердить.

Kabát - Malá dáma (2007, Чехия)

Не то, чего ожидаешь от 2007 года. Скорее что-то классическое из конца 80-х или начала 90-х.

У меня с чешскими рокерами особые отношения, они очень душевно звучат, я не буду здесь объективной. Просто в сердечко попало.

В финал не прошли.

Blind Channel - Dark Side (2021, Финляндия)

Такой мазафака-металкор, где-то между Limp Bizkit и Bring Me The Horizon. Участники забавно пытаются показать средний палец, не показывая его.

Voyager - Promise (2023, Австралия)

Вокалист — ходячая реклама Шаумы. Песня — приятный лёгкий прогрессив, а выступление выделяется своей ретровейв-эстетикой. Но моя главная любовь — лысый басист. Появляется редко, но метко. У него красивый голос, а в серединке ещё и как рыкнул!

Мария Кац (Юдифь) - Вечный странник (1994, Россия)

Дебют России на конкурсе, и какой прекрасный! Сложная аранжировка, сильный вокал Марии, интересная задумка с платьем.

Маша Кац известна как исполнительница песен в русских версиях мультиков Анастасия и Рапунцель, а также в некоторых мюзиклах. Помимо этого, работала на бэк-вокале у самых крупных звёзд нашей эстрады: Пугачёва, Леонтьев, Меладзе, Лепс.

Waylon - Outlaw In 'Em (2018, Нидерланды)

А тут у нас рок с кантри. Кантри для Евровидения редкий гость, так что все такие заявки интересны.

По канонам жанра песня начинается с виски.

Baby Lasagna - Rim Tim Tagi Dim (2024, Хорватия)

Тяжёлая музыка и котики, что может быть лучше? Музыкант не скрывает своё увлечение Раммштайном, так что вдохновение в музыке явно заметно. Помимо этого, песню обвинили в плагиате "Party in My Head" группы Pain (припев). Сходство действительно очевидно, но слизано не точь-в-точь, поэтому особо не прикопаешься. Петер Тэгтгрен из Pain записал видео, как слушает песню Лазаньи и угорает, но иска вроде не было.

Прикольный клип с деревенской атмосферой и котом (из-за него клип и вставляю)! И я очень люблю строчку "мяу кэт плиз мяу бэк".

В финале песня заняла второе место. И вот с одной стороны, я бы могла желать Лазанье победы за стиль и энергетику и расстраиваться, но с другой, это очень уж вторично. Короче, думаю, что второе место для него самое то. В Хорватии его всё равно встречали как героя.

Lordi - Hard Rock Hallelujah (2006, Финляндия)

Haha, classic. Даже сказать нечего. Взяли и разорвали. Я не люблю эту песню, но на конкурс она однозначно повлияла, сделав тяжёлые заявки популярнее. Обратите внимание, что песен до 2006 в этом посте всего две.

Megara - 11:11 (2024, Сан Марино)

Без немножко кринжа тоже не обойтись. Песня в целом неплохая, весёленькая, но образы музыкантов сильно попахивают 2007. К сожалению, либо вокалистка совсем не справляется с живыми выступлениями, либо у неё действительно не включились мониторы (это наушники, благодаря которым вокалисту слышно песню), как некоторые говорят, но выступили они позорно. Ну ладно, непопадание в ритм и лажи можно списать на нерабочие мониторы, но вокалистка ведь ещё и спустя минуту начала страшно задыхаться и пыхтеть в микрофон. Так что справедливо группа не вышла в финал.

В песне же мне больше всего нравится внезапная вставка фламенко.

В общем, смотрим клип, чтобы не травмировать себя.

Veronica Fusaro - Alice (2026, Швейцария)

Очень качественная вещь, хотя я не сразу оценила. В финал не прошла, что шокирует (ведь были объективно слабые соперники, которые прошли). Серьёзно, тут годная аранжировка, годный вокал, интересный жутковатый текст про маньяка-сталкера (вайбы Every breath you take). И выступление получилось увлекательное. Просто прошло мимо всех почему-то. Штош, и такое бывает.

Minus One - Alter Ego (2016, Кипр)

Базовая альтернатива, просто качественная. Для Кипра и это удивительно, они на такие эксперименты с жанрами редко идут.

Alyosha - Sweet people (2010, Украина)

Очень тёмная и депрессивная заявка для этого конкурса. Она прям какая-то тленная и тягучая. Песня посвящена экологии и катастрофам, в т.ч. Чернобылю. Там же частично снят клип.

Elán - Amnestia na neveru (1993, Словакия)

ЧЗХ, первая рок-заявка Евровидения? Причём они даже не совсем были на Евровидении. В эти годы участников становилось больше, но полноценные полуфиналы ещё не ввели, поэтому было закрытое голосование, чтобы на конкурс попало только 20 стран. И вот эти чуваки не прошли по голосованию, так что на сцене конкурса не выступили. Остались только в официальном альбоме со всеми исполнителями.

А по факту, красивая баллада.

Lord of the Lost - Blood & glitter (2023, Германия)

Тут я песню не особо жалую, но для меня эта заявка в некотором роде значима. Дело в том, что данная группа имеет вес на тёмной сцене, так что это, по сути, трушная готская экспансия на попсовый конкурс.

Песню они сделали максимально гламурную, хоть и в своём духе. Крис Хармс — отличный вокалист, в том числе и в плане экстрим-вокала. Оказывается, он ещё и давний фанат Евровидения и с детства мечтал попасть туда.

Ну... последнее место. Для Германии ожидаемо. Но мне кажется, участники не расстроились, они туда развлекаться приехали.

Adrian Lulgjuraj & Bledar Sejko - Identitet (2013, Албания)

Просто прикольные мужики. Мне нравятся голоса и нравится, что у песни такая довольно светлая атмосфера, совсем не мрачная.

Lavina - Kraj mene (2026, Сербия)

Я бы это назвала прогрессив-металом с элементами готик-метала. Выступление, конечно, крайне готичное. Томный полушёпот вокалиста, инфернальные рычания и крики, микрофонная стойка эта эпичная. Не скажу, что в восторге от самой песни, но выступление мне нравится. Аудитории зашло средне, но в финале они оказались где-то в серединке, что для такой песни нормально.

Клавишник там такой пирожочек милый, всю песню тихонько тащит бэк-вокалом.

Circus Mircus - Lock Me In (2022, Грузия)

Ковид не отпускал людей ещё долго... И песня, видимо, об этом. Опять своеобразное звучание, напоминает прошлую Грузию в посте. Очень повторяющаяся и залипательная.

Образы участников вообще огонь. И психоделическая сцена.

Вот тут мне было очень обидно, что они не попали в финал.

Aiko - Pedestal (2024, Чехия)

Мне это напоминает времена Аврил Лавин. Слегка ностальгично. Поп-рок с ноткой альтернативы. Вокалистка (она русская, кста) на нацотборе весьма позорно пела, но к конкурсу собралась и выступила неплохо (и всё равно не прошла). Хотя клип мне всё равно больше нравится.

Måneskin - Zitti e buoni (2021, Италия)

Мои булочки, я так ими горжусь!

Молодые глэм-рокеры устроили шикарное выступление по канонам стиля. Дамиано просто отлично поёт, с хрипотцой так, обожаю подобные тембры. Ещё и болтает аки Эминем. Музыканты развлекаются. Вика — милашка.

Когда объявляли баллы, мы с подругой даже не сразу сообразили, что случилось, потому что у нас было настроение "ну, мы за них болеем, поэтому они точно не победят". А они победили! Абсолютно заслуженно. Хотя в том году было так много сильных участников и такая дружелюбная атмосфера, что меня бы и другие варианты не расстроили.

Jonas Lovv - Ya ya ya (2026, Норвегия)

Копирка Монескин, только более провокационная. Песня полегче и более "поп", вокалист упорно пытается нас поразить своими действиями. То он стреляет членом под "бэнг-бэнг", то чмокает гитариста в лысину (ну, это мило и забавно).

В целом, к песне у меня претензий нет, а вот к выступлению немного есть. Эпатаж ради эпатажа без художественной задумки. Но вокалисту респект за то, что даже с ларингитом неплохо спел, не считая пары косяков.

Eldrine - One More Day (2011, Грузия)

В комментах их назвали грузинским Линкин Парком :D Я бы так не сказала, конечно. А так норм альтернатива с женским вокалом. Мне нравится мелодия в куплетах.

Vukašin Brajić - Thunder And Lightning (2010, Босния и Герцеговина)

Иногда забываю, что такая страна вообще есть. Они уже лет 10 не участвуют.

Ритмичная песенка с немного пафосной аранжировкой. Заставляет ногой покачивать. Хор на бэках всратенько смотрится, могли бы их одеть поприличнее и заставить стоять нормально.

Это даже не все тяжёлые заявки конкурса, а только те, которые мне показались чем-то интересными.

А дальше — больше! Фолк, попса, электронщина и многое другое.

Stormwatcher

В кои-то веки кто-то нарулил саунд, сравнимый по тяжести с Тони Айомми в 1971-1974.

Black Rat Coffin с альбома The Great Satan, вышедшего в феврале 2026

Метал в Папуа - Новой Гвинее держится не на лейблах и клубах, а на нескольких десятках человек, которые знают друг друга в лицо. Металхеды Порт-Морсби ищут своих через Facebook, WhatsApp и TikTok, а собираются вживую раз или два в год, на metal night, который в одиночку организует Кармел Пилотти из Tritones Music. Сценой это можно назвать только с натяжкой. И всё же именно отсюда родом Darkaside, чья песня о гражданской войне на Бугенвиле летом 2025-го попала разом в новости Metal Underground, в блог о протестной музыке и в японский Marunouchi Muzik Magazine, поставивший ей 10 из 10.

Их пятеро: вокалист Джошуа Маюм, соло-гитарист Сирил Маюм, ритм-гитарист Уэйн Маито, басист Эленас Серок и барабанщик Кеннет Имако, и все они с Бугенвиля. Проверить эту биографию почти негде, потому что единственная энциклопедия, до которой группа доросла, - Spirit of Metal, где ей отведено полстраницы: основание в 2012-м, город Порт-Морсби, стиль ню-метал, статус «активна». В строке бывших участников там стоит гитарист Калеб Мандэнни с датами 2012-2019, и вся история его семи лет в группе умещается в этот прочерк между двумя цифрами.

Название в такой ситуации легко списать на подростковую готику, но объясняют его серьёзно. Музыканты говорят, что остаются христианами и одновременно признают тёмную сторону человеческой природы, которая никуда не исчезает в мире, полном борьбы. Формулировка звучит как оправдание, и работает она именно так: по словам Джошуа, первая реакция среднего папуа-новогвинейца на метал сводится к тому, что это музыка дьявола, шум и что-то демоническое.

Дебютный EP «Wrath of the Oppressed» они выпустили сами, без лейбла, 5 февраля 2023 года: пять треков, 27 минут 57 секунд. Открывает пластинку «Decade of Crisis» (6:10), дальше идут «Rise» (5:45), «Bai Umi Olsem Wanem» (5:05), «Tale of Takuan» (4:50) и «Pakia Gap Assault» (6:07). Треклист читается как маршрут по острову. Название третьей песни - ток-писин, официальный язык-креол страны и главное средство общения между бугенвильскими деревнями, и переводится оно примерно как «и что же с нами будет». Такуан из четвёртой - вулканическая группа на юге острова, три близко стоящих стратовулкана, из которых Маунт-Такуан самый высокий. А Пакиа-Гэп - высшая точка единственной дороги через хребет Краун-Принс, той самой, что вела к руднику: холодно, туманно, и для проезжающих это место значит куда больше, чем перевал. В июле 1989 года, во время операции «Бульдог», деревня на Пакиа-Гэп была наполовину сожжена, а следом та же участь постигла и остальные селения в районе Пангуны и Конгары. Никаких абстракций в этом списке нет: за каждым названием стоит либо гора, либо сожжённая деревня. spirit-of-metal

Через два года открывающую песню переиздали отдельным синглом, уже с клипом. На Spotify он появился 28 мая 2025 года, длится 5 минут 3 секунды, права закреплены за GL Productions, а на Bandcamp релиз датирован 7 июня. Там же выложена версия в 24 бит / 48 кГц с тегами metal, nu metal, thrash metal, Papua New Guinea. От шестиминутной версии 2023 года новая отличается больше чем на минуту, так что песню не просто перезалили, а пересобрали и пересвели заново. К работе подключились обе местные конторы, какие в стране вообще есть: записывались на GL Productions с продюсером, который работает под псевдонимом Dr. Wiz, клип снимала Kongara Productions. Название студии, что характерно, взято от той самой Конгары.

Речь в песне идёт о кризисе 1988 года, который стоил Бугенвилю больше двадцати тысяч жизней и начался вокруг открытого медного карьера Пангуна; текст обращён к бугенвильцам и требует подняться над угнетением и дискриминацией внутри Папуа - Новой Гвинеи теперь, когда ущерб их родине уже нанесён. Основа звучания при этом обычная гитарная: ню-метал с трэшевыми риффами, никакого этнического альбома здесь нет. Традиционные инструменты в клипе появляются точечно, бамбуковый барабан и бамбуковая флейта, и Джошуа отдельно оговаривает, что оба считаются священными: играть на них в его племени и ещё в нескольких регионах страны разрешено только мужчинам, а место им - на церемониальных собраниях и культурных танцах. То есть вставки короткие, но берутся они не из сувенирной лавки.

Для такого сплава группа завела собственное имя, и выбор слова тут не случайный. Kanaka metal, объясняют они, это метал, в который вплетены местные традиции, фольклор и языки - ток-писин и насиой, - а из тех, кто идёт похожим путём, они называют Bloodywood и Sepultura. Насиой - язык района Киета на Бугенвиле, около 22 тысяч носителей, а алфавит для него создал Питер Каратапи, лидер движения Otomaung, прямо во время кризиса 1988-1998 годов. Само же слово kanaka в ток-писине означает «нецивилизованный человек» и помечается в словарях как уничижительное; в одних контекстах оно нейтрально («ples kanaka» - родная деревня), в других звучит оскорбительно. Группа берёт колониальную кличку и делает из неё жанр.

О влияниях Джошуа говорит прямо. Пять пластинок, изменивших ему жизнь, он перечисляет не задумываясь: «Black Album» Metallica, «Infest» Papa Roach, «Satellite» P.O.D., «The Sickness» Disturbed, «Hybrid Theory» Linkin Park. Список целиком из ню-метала рубежа веков, и звучание Darkaside растёт оттуда же.

Интервью, с которого началась известность группы за пределами острова, вышло в японском журнале, и часть вопросов ожидаемо касалась Японии. Джошуа рассказал, что он фанат Dragon Ball Z и покойного Акиры Ториямы, в детстве собирал карточки и игрушки, смотрел серии почти каждый день после школы, а теперь коллекционирует футболки, и что любимый его герой Какаротто - сила, которая не знает страха, постоянно бросает вызов себе и дерётся за тех, кому нужна помощь. А дальше он сказал вещь совсем иного порядка: место последнего упокоения адмирала Исороку Ямамото находится на Бугенвиле, и их собственный дед пел японские песни, выучив их у японских солдат во время войны. Формально прах Ямамото увезли в Японию, но самолёт его сбили именно здесь: 18 апреля 1943 года бомбардировщик рухнул в бугенвильские джунгли. Отсюда и мечта группы. Джошуа называет Supersonic Festival и Будокан, имея в виду, судя по всему, Summer Sonic - августовский фестиваль, который с 2000 года проходит одновременно в Тибе под Токио и в Осаке, и «Ниппон Будокан», токийскую арену, построенную к Олимпиаде 1964 года под соревнования по дзюдо и ставшую одной из главных концертных площадок мира.

О том, как всё устроено дома, он говорит без жалоб и без прикрас. Опасность страны, по его мнению, сильно раздута прессой, а играть метал здесь никто не мешает: люди уважают чужие вкусы. Единственная стена - радио, потому что метал не мейнстрим, а ведущие берут неофициальную плату за то, чтобы поставить песню в эфир. Получается payola в чистом виде, только платить её нечем: индустрии, которая могла бы это потянуть, в стране попросту нет.

Оттуда же самое внятное объяснение, кто они по происхождению. Страна делится на четыре региона, и Darkaside относятся к тому, куда входят пять провинций: Бугенвиль, он же Северные Соломоновы острова, Восточная и Западная Новая Британия, Манус и Новая Ирландия. На одном только Бугенвиле, по словам Джошуа, живёт не меньше девятнадцати коренных языков. В русской традиции эти регионы называются Хайлендс, Момасе, Папуа и Айлендс, а всего в стране 22 провинции.

Тексты группы легко принять за исторические, но события, о которых они поют, не закончились. На референдуме 2019 года за независимость проголосовали 97,7 процента бугенвильцев, за расширенную автономию 1,7, однако результат не обязывал Папуа - Новую Гвинею ни к чему. В июне 2026-го президент Бугенвиля Ишмаэль Тороама огласил окончательную позицию своего правительства: самоуправление с 1 сентября 2027 года и независимость к 2030-му. Дело дошло до национального парламента в Порт-Морсби, где всё упирается в ратификацию. Фраза Джошуа о правительстве, которое не спешит отпускать остров из-за золота, меди и какао, - это комментарий к свежей ленте новостей, а не к параграфу учебника.

Всё это не отменяет того, насколько группа мала. У официальной страницы в Facebook около 1 572 подписчиков. На Rate Your Music «Decade of Crisis» держит примерно 2,96 при двадцати пяти оценках и 3,24 при шести - по пятибалльной шкале сайта это ниже среднего, - а саму группу пометили ярлыком Almost-Metal Archives, то есть в Encyclopaedia Metallum её так и не приняли, что для ню-метала участь обычная. EP 2023 года не выложен ни на один стриминг. Текстов песен в сети нет. За границу они не выезжали ни разу.

И всё же одной песни хватило, чтобы о них узнали за пределами страны. Пятеро с острова, который до сих пор торгуется за собственное имя, записали шесть минут ню-метала, вставили в них священную бамбуковую флейту, сняли клип силами студии из соседнего района и оказались в поле зрения людей в Токио и Нью-Йорке. Смысл затеи Джошуа излагает прямо: это не песни про девушек, побрякушки и удовольствия, а боевой клич за справедливость и равенство и оружие против того, с чем сталкиваешься каждый день. Что из этого выйдет дальше, судить пока не по чему: после лета 2025 года Darkaside не выпустили ничего.

Бэки родом из Троубриджа (Уилтшир), в 2009-м переехала в Бристоль учиться в BIMM University. Окончила с отличием, получив степень бакалавра по Professional Musicianship, а сейчас живёт в Бирмингеме - на родине хеви-метала. Британка играет в Mercyful Fate, а прежде успела поработать в Fury и Delilah Bon, изъездив с гастролями Европу и обе Америки.

Речь идёт о пластинке «From The Dark» - первом сольном альбоме гитариста Black Sabbath за двадцать один год. Кроме Болдуин, в составе барабанщик Карл Брэзил, за плечами которого работа с Робби Уильямсом и Джеймсом Блантом, и норвежский вокалист Йорн Ланде, указанный соавтором всех песен. Продюсировали запись сам Айомми и его давний соратник Майк Эксетер. Выход намечен на октябрь, первый сингл, «World Alone», появился ещё в конце июля.

Из интервью в GuitarWorld

«Сначала пришло электронное письмо от менеджера Тони. Знаете это чувство, когда видишь в почте превью, а там мелькает имя Тони Айомми? Я подумала: погодите-ка, а это ещё что? Читаю дальше - Тони работает над новым материалом и хочет позвать меня в студию. Первая мысль была, что такого просто не бывает. Письмо пришло, когда я сидела на диване. Проверила отправителя, посмотрела сайт, убедилась, что это действительно менеджмент Тони. Тут же отправила свой номер, и мне перезвонили.

Разговор вышел на удивление будничным. Меня просто спросили, интересно ли мне приехать в студию. Конечно интересно! Я фанатка уже больше двадцати лет и потратила уйму времени на то, чтобы разобраться в истории хеви-метала - и в том, насколько многим этот жанр обязан Black Sabbath. Другого ответа тут быть не могло. Договорились, что приеду недели через две.

Тони расспрашивал, чем я занимаюсь, мне тоже хотелось задать ему кучу вопросов. Но это странное ощущение - говорить с человеком, которого будто уже знаешь, потому что прочитал все его интервью и все статьи о нём.

[Когда собрались в студии] Мне поставили одну из песен, кажется, "World Alone". Спросили, что я думаю, - и мне сразу понравилось: отличный рифф, отличная мелодия, вокал звучал потрясающе. А потом отмотали трек назад и сказали: так, а теперь подыгрывай. Вот это было жутко. От меня ждали игры перед человеком, которым я невероятно восхищаюсь, и без единой минуты на подготовку. Сказали, что дублей можно сделать сколько нужно, но хотят поймать самый первый, инстинктивный тейк. Я спросила, дублировать ли риффы Тони или играть по-своему. Тони просто ответил: играй то, что записала бы сама, если бы нас тут не было. И я подумала: так, а что бы на моём месте сыграл Гизер? Его партии я разбираю годами и знаю, что Тони любит его манеру, - вот от неё и оттолкнулась.

Снимать материал с ходу - не самая сильная моя сторона. Я люблю разбирать всё внимательно, возвращаться к отдельным местам, делать пометки, выучивать как следует. И когда всего этого лишаешься, да ещё под таким давлением, было ощущение, что я разваливаюсь. Всё это время я была уверена, что играю плохо, - а меня звали снова и снова. Не успела опомниться, как записала бас на всём альбоме. И тот самый первый заход в итоге и стал дублем, который вошёл в "World Alone".

Мне, как ни странно, помогло то, что после первой сессии я извинилась за неподготовленность. Объяснила, что обычно сначала вживаюсь в материал: расписываю структуру, пробую разные ходы и приезжаю уже со всем готовым. Меня поняли, сразу ввели в проект глубже. Просто боялись утечек до готовности альбома и потому ничего не высылали заранее. В итоге стали присылать по паре демо перед каждой сессией, и дальше было уже куда спокойнее.

Почему выбрали меня? Продюсер Майк Эксетер видел мои ролики в сети и следил за моими гастролями. Думаю, ему было видно, насколько на меня повлияли басисты классического метала, прежде всего Гизер Батлер, - и он решил, что я подойду. Искали ещё и такого человека, который живёт достаточно близко, чтобы без хлопот добирался до студии и вписывался в график записи. Альбом делали уже давно, но шоу Back to the Beginning отняло у Тони много времени и немного сдвинуло сроки. К моему приходу пластинка была в основном готова, состав сложился - Йорн Ланде на вокале, Карл Брэзил на барабанах, - так что я, наверное, оказалась последним недостающим звеном.

Тони и правда хотел, чтобы на альбоме играл Гизер, и понимает, что этого хотят фанаты. Он пытался вытащить его в Британию на запись, но графики не сходились, всё сдвигалось и сдвигалось. В конце концов он решил: ладно, придётся смотреть кого-то ещё, тем более что Гизер работал над собственным альбомом. Дальше искали игрока похожей манеры - чтобы фанаты остались довольны и чтобы бас как можно лучше лёг на риффы Тони. А Гизер - один из моих любимых басистов, влияние его на меня огромно. Думаю, нужные люди как раз в тот момент искали кого-то и присмотрелись ко мне.

Я собиралась взять свой Rickenbacker 4001 - играю на нём почти всё. А потом сообразила, что понятия не имею, в каких строях играет Тони. На следующие сессии повезла два Rickenbacker'а: один в ми-бемоль, другой в ре. Этого хватило на всё, и весь альбом в итоге записан этими двумя басами. Это показалось уместным: инструменты очень в духе семидесятых, но при этом они просто мои рабочие лошадки. Это мой саунд. Команда и так знала, как я звучу, по прежним работам, - значит, от меня хотели меня, а не подражания кому-то. К счастью, так и оказалось.

Гизера в моей игре, конечно, много, он всегда был для меня одним из главных ориентиров. Думаю, это влияние будет слышно. Но заметно и другое: бас в миксе не так сильно выведен вперёд, как на классических пластинках Black Sabbath. Отчасти это свойство современного продакшена - бас-гитара сегодня сидит в миксе иначе, чем на альбомах семидесятых. Так что я бы назвала это более современным прочтением того, чего ждёшь от пластинки Тони Айомми.

Похоже на историю мгновенного успеха, но за ней стоит работа. Наверное, странно, что человек поколения Тони нашёл меня в интернете: когда Black Sabbath начинали, никакого интернета, само собой, не было. Зато в этом и плюс нынешнего времени - можно наткнуться на музыкантов, о которых иначе никогда бы не узнал. Я росла в Уилтшире, площадок, куда возили бы нужные мне группы, поблизости почти не было, и никаких возможностей поиграть с такими музыкантами попросту не существовало. Интернет это изменил. Я начала выкладывать басовые каверы на классический метал и параллельно играла в каждом клубе, куда пускали, по Британии и Европе. Со временем людям стало ясно, что я эту музыку по-настоящему люблю: я была не просто интернет-персоной, я и вправду выступала на сцене. И два эти мира стали подпитывать друг друга. Место в Mercyful Fate само по себе оказалось огромным шагом вперёд, а когда все увидели, насколько удачно это сложилось и как хорошо приняли меня фанаты, открылись и другие двери. Стало понятно, что молодой музыкант в легендарной группе - вполне работающая история.

Держать всё в тайне было тяжело. Фотография сделана в конце нашей первой сессии, в день знакомства. Я всё ещё не могла поверить, что такая честь возможна, и так нервничала, играя при нём и без подготовки, что была уверена: станут искать другого басиста. Я и попросила: можно быстро сфотографироваться вместе - вдруг я вас больше никогда не увижу? Тони только рассмеялся: через две недели будешь здесь на следующей сессии. Просьбу выполнил, а я ему всё равно не поверила. Но прошло восемь месяцев - и вот, нервы улеглись, остальные басовые партии записаны. Я страшно горжусь тем, что принимала участие в этом проекте, и результатом мы очень довольны. Финальные миксы я слышала, альбом выходит в октябре. Пора наконец поверить, что всё это было наяву.

Впереди несколько фестивалей с моей группой Fury и с Delilah Bon, будем работать над новым альбомом Fury, и, вероятно, в следующем году Mercyful Fate поедут в тур».

С Йором Ланде они работают над целым новым альбомом, который должен выйти в сентябре.