Я не знаю, зачем этот пост, но если вам, как и мне вдруг срочно понадобятся католические чётки, то вот быстрый рецепт.
Я играю в театре и играю священника в ближайшем спектакле. Театр у нас самодеятельный, поэтому всю бутафорию и весь реквизит делаем сами. Я сегодня утром осознал, что забыл нарыть себе чётки, а премьера послезавтра.
Нам понадобится:
Пакетик бусинок
Доска (на самом деле рейка 4мм в толщину)
Берём лобзик и пилим. В этот момент я прям пожалел, что всё ещё не сделал себе ювелирный верстак. Ну да ладно
Наждачка в руки и несложная, но муторная стадия шлифовки.
Покрасил белым акриловым маркером.
Потом берём бормашину и тонкое сверло и создаём отверстие
С помощью круглогубцев создаём из стальной проволоки кольцо
Внедряем одно в другое и закрепляем суперклеем
Повесил за кольцо и покрыл лаком, а пока лак сохнет, соберём бусики.
Тут без примудростей. Натягиваю бусинки на нить (у меня капроновая, шоб хер порвёшь).
Когда осталось шесть не нанизанных штучек, завязываю узел
И через оставшиеся бусинки сразу два конца протаскиваем. В конце привязываем крест
Мяу Ква! Представляете, в следующую среду уже будет апрель. А это значит, что мойжабийчеллендж подходит к концу, и сегодня я показываю последнюю лягушку. Время, ты куда так летишь?
В очередной раз убедилась, что загонять себя в рамки – не моё. Творить и вытворять нужно по зову сердца. Поэтому радостно ставлю галочку: челлендж выполнен. Но больше такого делать не буду (ага-ага, через полгодика уже забуду об этом). Чувствовалось, что я притомилась – умудрилась налепить ошибок в процессе, хотя, казалось бы, где в этой мелочи можно накосячить? Ну, конечно, свою роль сыграло то, что я дотянула до последнего и вчера отчаянно пыталась успеть к среде :)
Ошибки вылезли уже тогда, когда я обильно намазюкала изнанку клеем и прилепила к ней фетр. Тут же заметила, что у фона, вышитого полукрестом, есть лишний ряд... Ладно, не беда: аккуратно распустила, закрепила и пошла дальше. А дальше... поняла, что забыла вышить блик на глазу. Пришлось делать это уже через клей и фетр. Но меня это не сильно расстроило – здесь всё равно предполагалось немного пожертвовать изнанкой ради красивой лицевой стороны.
Вот и все... Неплохая получилась история: интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное – поучительная. Она научила быть нас смелыми и не бояться вызовов, которые готовит нам жизнь. Помогала нам добиваться поставленных целей несмотря ни на что... Кхм, что-то меня понесло. В общем, мне понравилось. Теперь системный блок на работе выглядит довольно весело :)
Когда объемы создаваемых игрушек выросли, а заказчики часто требовали мордочку «вот как на этом фото» я поняла, что не справляюсь и мне нужны силиконовые формы (молды), чтоб наделать этих самых мордочек. И хотя даже с молдами мордашки различаются - разные глазки, разный окрас.
Для начала нам нужны мастер-модели, те самые морды с которых мы будем делать молды.
Морды выпуклые, но должны плотно прилегать к картону, поэтому я использую скульптурный пластилин.
Вторым этапом нам нужны стенки - то что называется опалубкой. Мне идеально подходят пластиковые стаканчики с отрезанным дном. Кто-то использует картон, видела даже вариант с Лего-блоками.
Я просто приклеиваю стаканчики на клей пистолет к картону. Важно сделать это качественно, чтоб не вытек потом силикон. На фото видно что мне хватило стаканчика и я как раз сделала картонную опалубку.
И самый ответственный этап - смешать силикон. Потому что эта зараза смешивается в пропорции 100 грамм на 2 миллилитра. Вес на объем. Значит нужен шприц и весы. Перемешивать нужно аккуратно, чтоб не создать лишних пузырьков, и при этом умудрится перемешать 2 несчастных миллилитра со 100 граммами, так чтоб реально перемешалось ВСЕ)
Обратите внимание - твердость этого силикона 10. Я тут наивно решила, что силикон твердостью 40 будет более устойчив к износу, а молды часто приходят в негодность, потому что литьевой пластик вещь агрессивная, еще и нагревается сильно при застывании, но для таких выпуклых деталей сложно использовать более твердые силиконы - тупо сложно вытащить отливку потом. Так что при выборе силикона важно учитывать какие именно детали будут мастер-моделями. Мягкий силикон можно при желании даже чулком вывернуть.
Время жизни силикона (время пока он не начнет застывать) вполне себе позволяет работать не торопясь и спокойно. У вас есть примерно 15 минут. Кстати, этот силикон на основе олова - не подойдет для пищевых продуктов, если вам нужно для еды молды - ищите силикон на основе платины.
Заливаем силикон в заготовки, лить нужно в самую глубокую точку. Проверяем что нигде нет пузырьков - для этого я тыкаю зубочисткой, выгоняя пузырьки воздуха и немножко трясу заготовку - силикон вязкий и пузырьки с трудом поднимаются к поверхности. Возможно так можно и не делать, еще ни разу не подвел силикон и не испортил ничего пузырьками.
Далее оставляем утопших в силиконе на 12 часов
Через 12 часов выкидываем опалубку и нижний картон (последний раз вместо картона я использовала крышечки от сметаны - было здорово, но некоторые были из очень мягкого пластика, лучше более твердую основу найти, отлично подойдет глянцевый картон)
Мой самый частый косяк - плохое прилегание мастер модели к картонке, из-за этого силикон иногда натекает под пластилин. Решается легко и быстро - маникюрными ножницами отрезаем лишнее.
Теперь нам надо проверить - получились ли молды и сделать первые отливки. За пару лет я протестировала около 5 литьевых пластиков и остановилась на одном, потому что он точно смешивается, практически не дает брака, не сильно воняет, и уже два года работаю только с ним. Самое классное у них есть маленькие баночки на пробу, потому что обычно продают объемами от литра или килограмма.
Время жизни этого литиевого пластика не велико - всего две минуты, поэтому готовим все заранее: стаканчики для смешивания, перчатки, палочка для перемешивания (подойдет одноразовая ложка или нож), зубочистки, салфетки, весы. Все должно быть чистое и сухое. Но сначала самый волнительный этап - выбираем глазки.
На просвет проверяем как встали зрачки
Ну и этап, когда вообще клювом щелкать нельзя. Чихать и зевать тоже не рекомендуется. Смешиваем пластик (он смешивается 1 к 1). Быстро перемешиваем и заливаем в Молды. Я работаю не большими порциями - буквально на 2 морды замешиваю. Потому что за одну минуту надо смешать, залить, схватить зубочистку и выгнать пузырьки. Это враги чаще всего попадают там где нос, веко, и еще какие то выпуклости - так как я часто работаю с одними и теми же мордами, я уже знаю где они могут притаиться и стараюсь безжалостно от них избавиться.
Вот так на выходе получается мордочка. Лишний пластик с глазок и на обратной стороне проще всего срезать пока пластик полностью не отвердел, какие то моменты я дорабатываю гравером, если есть небольшие дефекты (если все таки пропустила пузырик воздуха, например) то дорабатываю шпатлевкой.
Далее самый вонючий этап - грунтуем мордочки. Я окрашиваю детали с помощью аэрографа и полиуретановыми красками Exmix. Поэтому нужен грунт, иначе краска просто съедет. Раньше работала просто художественным акрилом - он тоже не будет держаться без грунта. Грунтую усилителем адгезии от Kudo на балконе. Там же они и сохнут.
Рожки, ушки, лапы и морды сов леплю вручную, для меня так выходит быстрее, потому что молды нужны другие, из двух частей, и потом обрабатывать сильно дольше отливку (шкурить и подрезать), проще и быстрее сделать из полимерной глины.
Далее я считаю сколько мордочек у меня получилось, заношу в таблицу, и леплю пару недель остальные запчасти.
Параллельно подбираю мех и крою тела. Иногда это занимает пару дней - мозоль от ножниц и пылесос необходимы, иначе вся квартира будет в мелком ворсе. Аккуратно сортирую тела по типам, вечерами под сериал и посиделки с мужем сшиваю тельца.
Параллельно днем крашу аэрографом, мне проще красить партиями - пару дней серенькие животины - ежи, волки, котики, потом белые - единороги, пингвины, панды, и так далее. Так аэрограф приходиться реже мыть, и я не ленивая, я энергосберегающая)
Бывают периоды, когда в нескольких магазинах закончились резко игрушки и мастерская становится похожа на какую-то странную лабораторию с разными запчастями - везде валяются лапы, уши, морды, глаза, тела разной степени готовности.
Даже в ящиках комода в разных коробках разные запчасти
потом несколько дней уходит на сборку игрушек - приклеить морды, пришить лапы и хвосты.
Всех еще надо сфотографировать, сделать им бирочки с именами из термопластика, напечатать истории, упаковать в коробки красивые с логотипом и отправить на полки. Ну и параллельно не забыть про всякие накладные, договора и прочие радости самозанятого) Это занимает еще несколько дней.
В общем именно по этой причине я веду таблицу - когда сидишь и два месяца работаешь без выходных, и кажется что нет результата - посмотришь и понимаешь какой обьем работы ты уже сделал и сколько осталось. Ну и не запутаешься что и сколько надо сделать. Это видимо дают знать о себе корочки менеджера проектов))
Снова всем мяу ква! Прошла ещё неделя, а это значит, что пора нести очередную лягушку. Вернее, часть лягушки... Очень очаровательную часть лягушки :)
Честно скажу, чёт я подвыдохлась. Но постараюсь выполнить свой челлендж полностью и всё-таки вышить ещё одну к следующей неделе.
Как вы можете догадаться, она тоже стала магнитиком. Нужно ещё больше жабьих магнитиков! Возможно, после завершения челленджа я немного отдохну, а затем сделаю это нерегулярной рубрикой – классных схем ещё много осталось.
И вновь всем мяу ква! Продолжаю свой челлендж, и в этот раз принесла аж двух лягух. Почему двух, а не одну? Ну, их разлучать никак нельзя, ведь они называются «Ща накачу» и «Ща втащу».
Как одна из главных алкашей Лиспублики (передаю привет братьям по званию @vervolph и @AlNiKo), я с такими явлениями не то чтобы знакома, но схемы мне понравились.
Из них, как и из прошлой лягушки, я сделала магнитики. Что мне с ними делать потом – вопрос хороший... Но я о таком обычно не думаю, главное получить удовольствие в процессе :)
Всем мяу ква! Я решила устроить себе своеобразный личный челлендж – вышивать по жабке/лягухе каждую неделю в течение марта. И сегодня уже готова представить вам первую.
Идею вынашивала давно, но всё откладывала, а тут очень кстати прилетел пинок в виде конкурса. Плюс недавно дизайнеры выпустили целую кучу бесплатных маленьких жабьих схем. Предполагаю, что на каждую у меня уйдёт по паре вечеров, так что выдавать по штуке в неделю вполне посильно. Эту я вышила за вчерашний вечер и кусочек ночи – в итоге спать сегодня хочу жутко :) Больше так делать не буду.
У таких миниатюрок, да ещё и на пластиковой канве, немного вариантов «оформления»: значок, магнитик или просто фигурка. Я решила, что будут магнитиками.
Эту свою работу я вам уже показывал пару лет назад на Капи. Но так как она мне очень нравится, пусть и здесь тоже будет. Может кто не видел. Но всё равно извините за повтор:)) Ну и этот пост чуть более расширенный:)
Так выглядит коробка с моделью в авто-маштабе 1 к 25. И литниковые рамки. Фото из интернетов, поскольку свой экземпляр я почти не снимал в процессе сборки и окраски:)
Забавно как ко мне попала эта коробка. Я заказал её на Ебэй из магазина в США, ещё до всяких санкций. А потом отслеживал по трекингу. Шла она ко мне больше месяца, сначала приехав в Европу, потом была отправлена на Тайвань, оттуда во Владивосток, потом поехала зачем-то в Москву, и только оттуда была отправлена ко мне. Очень странный путь. Эта моделька совершила кругосветку, по сути. Я за всю жизнь столько не напутешествую:)
Детали на литниковых рамках.
Сбока: Всё по классике, детали откусываются с рамок, зачищаются, подгоняются, проклеиваются специальным клеем. Модели автомобилей в этом масштабе не представляют особой сложности в сборке. Нужны только хорошие инструменты, аккуратность и некоторые доработки, если модель грубовата. Делал модель, так же как и Мерседес, поздним летом на даче, заседая в теплице с томатами, чтобы не благоухать химозными ароматами.
После сборки кузова, наносится грунтовка, затем краска и лак. С краской я заморочился - это настоящая автомобильная краска, которую мне намешали колористы в автомастерской. Вышло дороже, чем обычный акрил, конечно. Но зато именно такой цвет, как я хотел. Лак тоже автомобильный, двухкомпонентный. Шлифовать и полировать его потом то ещё удовольствие. Зато как сияеть! И краска и лак разодятся до более жидкого состояния чем для покраски реального автомобиля. Наносятся из аэрографа в несколько слоёв, при давлении 1,5 - 2 атмосфер.
Передний и задний бампера идут из набора уже хромированными деталями. Остальные элементы - молдинги, оконные рамки и т.д металлизировал сам, с помощью специальной самоклеющейся фольги для моделистов, заказаной так же на ебэях. Углубления пролиты тёмно-синей жидко разведённой масляной краской, для имитации объёма. Стандартный приём в моделизме. Называется "Смывка".
Салон окрашен обычным акрилом и масляными красками. Сделаны покрытия салона из кусочков замши.
Подставка для фотосессии как всегда самодел - из куска двп. Нанёс на него цементный клей для плитки и выложил брусчатку. Использовал камешки для аквариумистики. Обочина - обычный песок, пыль и модельные пигменты на ПВА и разный флок для имитации травы.
Подставка получилась тяжёлая, но симпатичная. Буду её ещё потом использовать для съёмок других моделей ретро-авто.
И финальный фотосет. Со стороны это выглядит вот так:
Cегодняшнюю работу (вернее, серию) я закончила ещё неделю назад. Но у нас как раз стремительно теплело, всё потекло, и писать про зимние сюжеты настроения не было. А сегодня снова шарахнуло -20 с лишним, да ещё с таким потрясающе ледяным ветром... В общем, самое время пилить пост.
Эти наборы мне подарили на день рождения почти два года назад. И я очень их хотела, ведь миниатюры (а они действительно очень маленькие) совершенно прекрасные.
Вышиваются они легко и быстро. Даже если не торопиться, за неделю один «прикончить» вполне реально. И это с учётом полного цикла: постирать после крестиков, высушить, отутюжить, сделать бэк, натянуть на картонку.
Но я бы не была собой, если бы не растянула всё это удовольствие на два года. Я не умею вышивать что-то одно: часто отвлекаюсь, переключаюсь, а иногда и вовсе не вышиваю месяцами.
Об одно регулярно запиналась – не всегда замечала, что где-то нужно вышивать в одну нить, а не в две. Приходилось распускать и переделывать. Смирение и терпение – важная часть этого хобби.
Особая прелесть этих миниатюр в том, что буквально из нескольких крестиков и пары-тройки стежков бэкстича рождаются узнаваемые образы – лошади меня особенно покорили.
Вообще у этого производителя целый цикл таких наборов: зима, весна, лето, осень. Весенняя и летняя серии меня так не зацепили, поэтому покупать не стала.
А вот осенняя... Осенняя у меня есть. Но покажу её, если всё сложится удачно, только (не поверите) осенью. Она пока не готова :)
Запостила я свою первую и единственную попытку связать корзинку – и поняла, что хочу ещё. Но теперь без верёвки. Заказала комплект донышек, трикотажную пряжу и начала творить.
Если вы думаете, что у меня всё получилось с первого раза – зря. Я перевязывала её раза четыре, не меньше. В итоге в голове сложилось, как это делается: где нужны прибавки, где стоит вытянуть петлю подлиннее, чтобы столбики не «косило», и как разворачивать пряжу, чтобы узор выглядел аккуратно.
Здесь используется не совсем стандартное вязание: не галочками и не крестиками, а «в раскол» – то есть нужно заводить крючок не в петлю, а как бы между ними. Кроме того, вязание идёт не спиралью, а отдельными рядами.
Выше, в целом, уже готовая корзинка, но мне захотелось большего – я очень люблю тюльпаны и как-то видела картинки с ними по краю корзинки. Гуглила – вроде, не сложно, значит, надо делать.
С бутонами, если честно, пришлось немного повоевать. Хоть я ими и осталась не вполне довольна, но, кажется, вышло довольно узнаваемо?
Пряжа ещё осталась, так что продолжу корзиночные эксперименты. Более того – заказала ещё полиэфирный шнур, с ним тоже попробую. Но об этом как-нибудь в другой раз.
Осталось придумать, подо что её приспособить – жалко, сцук ))
вообще вот даже не представляю, если чесна :D
наверное тож чонить тёплое, шоб там вот эти платьишко фотосессии природа шашлыки
но я не знаю)))
а ты вот вруби ещё раз и прочитай, там реально чёт туда :D