Возвращение ИИ-Томаса Андерса в мейнстрим не было в моих планах...

Решил глянуть, что делается у моих первых любимых артистов. Не особо любимых после того, как я отвлёкся на Лору Брэниган и Саббатов, но тем не менее...

Каково же было моё удивление, что Томас Андерс клепает ИИ-клипы на новые песни с закосом под 80-е (вроде как написанные живыми людьми) и собирает миллионы просмотров на ютубе. На 40-летие Modern Talking он запустил проект Thomas Anders ...sings Modern Talking. Цель проекта - перезаписать первые 6 альбомов MT с "осовремененными" аранжировками, а также добавить к каждому по паре-тройке новых песен. И вот эти новые песни выпускаются с генеративными клипами. ИИ используется как частично, - например, в Cherokee Highway, с виду снятом в киностудии напротив экрана, из очевидных ИИ-элементов наложена цифровая маска на лицо пассажира,...

... так и для генерации существенной части сцен, если не клипов целиком.

В последнем на данный момент официальном видео он даже не светил своей старой рожей, а во многих сценах происходит что-то нелогичное или неестественное.

Также он выступает с одноименным туром, который уже продлён на 2027 год.

Чито ж, чтоб два раза не вставать, мой обобщённый отзыв на перепевки МТ от Томаса и бонус-треки.

Про непрерывные ускоренные миксы новых альбомов красноречиво говорят комментарии слушателей: твоим фанатам уже за 50, как они под это должны танцевать? XD

По отдельности же песни выходят в нормальном темпе. Они напомнили мне о тянущейся с 2000-х проблеме в музыке Томаса: его треки никогда не славились плотностью, или, иными словами, славились жЫдкостью... Эти ремейки спасает только то, что в них повторно используются оригинальные МТ-шные семплы, хоть немного заполняющие своим объёмом пустоты, которые могли бы образоваться, если бы его композитор/звукорежиссер пошёл своим обычным путём уплощения звучания инструмента и обрезания длины нот по самые помидоры.

Пара песен для примера.

Некоторые треки звучат неплохо в плане объёмности. Иронично, что среди таковых, например, перепевка There's Too Much Blue. Если вы мечтали услышать эту песню голосом Томаса Андерса - вот, свершилось...

Если саунд тяжёлых групп обычно характеризуют эпитетом "стена звука", то у Томаса это зачастую даже не тюль на открытой двери. Почему его команде нравится выпускать полуфабрикаты, я за все годы так и не понял. Одно хорошо - множество ютуберов-композиторов пишет на его песни новую музыку и выкладывает затем своё виденье

Мой любимый пример - Lunatic Girl (2016). Так звучит оригинал, прости осспадя не поминай всуе.

И так, например, звучит евродиско-ремикс от диджея TDHDRiver. Внезапно, официальный канал Томаса утащил аудио к себе, и эта версия у них собрала больше просмотров, чем оригинал.

Однако одно дело, когда у новой песни слабая аранжировка, и другое - когда старую песню сделали жиже. Тут диджеям-композиторам особо нечего дорабатывать - эти песни и так на треть состоят из МТ-шных сэмплов, слушайте оригиналы

Некоторые бонус-треки - это, по сути, оммаж на конкретные песни МТ. Cherockie Highway подражает Geronimo's Cadillac, и даже если вам медведь на ухо наступил - они намекают на преемственность клипом: два Томаса едут в том же самом Кадиллаке. Аналогично с Lost In Your Eyes, которая звучит как Jet Airliner, и центральной частью клипа является сгенерированный в ИИ бизнес-джет. Don't Break My Soul отсылает к You're My Heart You're My Soul, и т.п. Не знаю, плохо это или хорошо, на мой слух риффы многих новых песен звучат натянутыми на глобус - словно кто-то пытался написать их максимально близко к оригиналу, но так, чтобы не нарваться на проблемы с правообладателем. И, да, песни созданы без участия ИИ, если поверить команде на слово. Даже оригинальные бэк-вокалисты МТ поучаствовали в записи. Поэтому всё это было чьим-то сознательным выбором.

К слову, об ИИ... Я лично не фанат использования его вместо живых съёмок. Выше было упомянуто, что выбранная ими модель генерирует некоторые сцены, не понимая логику или физику процесса - например, девушка, моющая машину садовым шлангом, льёт воду мимо машины, при этом она за кадром умудрилась обрызгать своё лицо, с которого течёт вода, но при этом не намочить топ и волосы? Анахроничные дизайны авто из разных эпох. Много дублирующихся авто на сценах с улиц, при этом модели авто неузнаваемы, ибо образ машин - это преимущественно сборная солянка из американских "дорожных кораблей" 50-х - 80-х и немецев 70-х - 80-х. Много аналогично дублирующихся вывесок. Низкое качество генерации мелких деталей - например, бортовой код самолёта составлен из словно написанных от руки цифр цифр и инопланетных букв, на плакатах на фоне написаны повторяющиеся подряд гласные или согласные, другие буквенные комбинации, не складывающиеся в слова. Искажения при имитации зума или пролёта камеры - объекты по краям кадра жмыхает, как в, собственно, жмых-фильтре. Отдельно про THE BEST IS YET TO COME - все эти сцены и фоны для ИИ-Томаса можно было бы бюджетно снять вживую, если пробежаться по барахолкам, сэконд-хэндам и подёргать клубы любителей ретро-авто. Получилась бы такая же чуток анахроничная херня из-за случайно попавших в кадр современных предметов, но лучше чем что-то совершенно неконкретное, неузнаваемое и нелогичное.

Словом, музыка пойдёт, клипы не пойдут. Удивительно, что его ещё не загрызли за это ИИ-фобы. На американских генеративных роликах уже была бы истерика с призывами к бойкоту. Ибо из-за таких, как ИИ-видеографы Томаса, датацентры переводят липиздричество и пресную воду почём зря, а зарабатывающие на живых съёмках люди теряют работу.

Предтечи диско

Jerry Butler - Only The Strong Survive (1968)

Одна из первых соул-песен, скомпонованных по формуле strings + horns + groove (струны - духовые - ритм-секция), которую унаследовала филадельфийская школа диско.

The O'Jays - One Night Affair, 1969

Одна из первых песен с дискообразным битом (но ещё не four-on-the-floor). Заимствованный из фанка октавный бас. Кружащиеся вокруг ритма струнные позже станут отличительной чертой филадельфийской школы диско.

Isaac Hayes - Theme From Shaft (1971)
«Шипящий» ритм на хай-хэте - парной тарелке ударной установке, по которой барабанщик выбивает частую дробь (так называемые шестнадцатые — удары вдвое чаще основной доли), - и гитара с эффектом «wah-wah».

Jerry Butler - One Night Affair, 1972

Кавер на вышеупомянутую песню The O'Jays, содержащий 14 секунд настоящего four-on-the-floor бита в начале. Одна из первых песен с идеологически правильным диско-битом.

Eddie Kendricks - Girl You Need A Change Of Mind (1972)

Ещё один пример прото-диско c элементами бита four-on-the-floor.

Manu Dibango - Soul Makossa (1972)

Первый популярный клубняк с элементами диско. Впоследствии именно клубы (The Loft, Sanctuary) будут решать, что относится к диско, а что нет

Harold Melvin & The Blue Notes - The Love I Lost (1973)

Официально считается первой записью с полноценным «four-on-the-floor» битом.

В 1974 году раннее диско начинает попадать в топы поп-чартов:

BARRY WHITE & Love Unlimited Orchestra - Love's Theme

MFSB (Mother Father Sister Brother) - T.S.O.P. (The Sound of Philadelphia)

The Hues Corporation - Rock the Boat

George McCrae - Rock Your Baby

26 октября 1974 года Billboard опубликовали первый чарт, посвящённый диско - Disco Action. Можно считать, что это дата признания жанра.

В первом Disco Action Топ-1 отдали Глории Гейнор с песней Never Can Say Goodbye

C Днём рожденья, Лора!

Сегодня Лоре Брэниган исполнилось бы 74 года.

Её друг Джои Авола выложил отреставрированный ролик с выступлением на TV Special Rock Rolls On.

Есть фанаты Дио? Может, кто лучше понимает его артикуляцию

Айомми во многих саббатовских песнях закладывал длинные интро. Если Оззи обычно использовал эти интро для "Move your fok'n asses up", "Clap your fok'n hands" и прочей работы с публикой, то когда на смену ему пришёл Дио, тот стал заполнять их импровизированными вводными куплетами, которые порой были разными от концерта к концерту. В том числе, тенденция продолжилась и в песнях, написанных уже им самим.

10 августа 1980 года состоялся концерт в Hartford Civic Center.

Дио, исполняя новую песню Heaven and Hell, родил весьма уникальную и сильную прелюдию, которая, насколько мне хватило терпения искать бутлеги Mob Rules и последующих туров, нигде более не повторялась.

Я возвращаюсь к этой импровизации раз в несколько недель-месяцев и постепенно разбираю слова. Несмотря на то, что бутлег записан прямо с пульта, я до сих пор уверен лишь в ~7/8 частей текста.

Моя проблема с этим текстом в том, что я порой отношусь к нему как к профессионально написанной поэзии. Но это спонтанная импровизация, с большей вероятностью, о чем косвенно говорит то, что Дио, видимо, никогда о ней больше не вспоминал. Поэтому и очень образное употребление слова frowned, и не совсем складная третья строфа имеют право на существование. Frowned я вообще проверил методом от противного, ибо тут формально рифма в рифме: down соотносится с frowned, но в то же время с ним соотносится и found. Если задаться вопросом, какие слова на fr рифмуются с found, то это, с виду, единственный возможный вариант. Но оставляю пока под вопросом.

Слышит ли кто-то что-то иное в этих местах? Или, может, кто-то слышал эти же слова на другом бутлеге?

"Косим газон, как зажиточный американец из 50-х"

Мужик, собирающий технику середины прошлого века, подобрал по дороге старую газонокосилку

97-летняя виниловая пластинка в идеальном сохране на современной вертушке

Джин Голдкетт и его оркестр записали «Painting the Clouds with Sunshine» 14 июня 1929 года в Нью-Йорке. Запись, в которой вокальную партию исполнил Фрэнк Манн, вышла на пластинке Victor 22027. Песея стала саундтреком к фильму «Gold Diggers of Broadway» и стала хитом 1929 года.

Записано с проигрывателя Audio-Technica AT-LP120XBTUSB.

Моно-картридж: Audio-Technica AT-VM670xSP

Игла: VMN70XSP 3.0 — клееная коническая (сферическая) игла (78 об/мин)
Прижимная сила: 4,5 г
Скорость вращения диска: 78,1 об/мин

Юнкерс возобновил выпуск спортивного самолета A50

Чертёж, фотография, музейный макет - всё это, как известно, лишь заменители своего «оригинала»: каждый о чём-то рассказывает, но от множества черт изображаемого предмета сознательно отказывается. Точная же копия, ничего не опускающая, не имела бы перед оригиналом ровно никаких преимуществ - оттого такую копию и не делают. Тем любопытнее редкий случай, когда инженеры берутся не упростить оригинал, а, напротив, воспроизвести его как можно полнее - построить не схему, а почти портрет. Именно такую задачу решает небольшая немецкая фирма, заново выпускающая лёгкий спортивный самолёт Junkers A50, впервые поднявшийся в воздух в 1929 году.

Оригинальный A50 спроектировал в конце 1920-х годов конструктор Герман Польман (Hermann Pohlmann), перенеся на маленький двухместный самолётик принципы, которые фирма Гуго Юнкерса (Hugo Junkers) уже отработала на больших машинах: цельнометаллическую конструкцию и характерную гофрированную дюралюминиевую обшивку. Получился изящный низкоплан с открытой кабиной, который современники прозвали «спортивным автомобилем неба». Прозвище оказалось не пустым: на поплавковом варианте A50 был установлен целый ряд мировых рекордов высоты, скорости и дальности, а в 1931 году лётчица Марга фон Эцдорф (Marga von Etzdorf) в одиночку перегнала такой самолёт из Берлина в Токио - первой из женщин. Машину, на которой можно слетать из Европы на Дальний Восток, трудно назвать просто игрушкой.

Спустя девяносто лет за идею Юнкерса взялся предприниматель Дитер Морцек (Dieter Morszeck) - в прошлом владелец чемоданной марки Rimowa и сам пилот. В начале 2020-х его фирма заново наладила штучную, почти музейную сборку A50, назвав первую версию A50 Junior. Самолёт получил гофрированный «дюралевый» наряд предка, но при этом - современную начинку: цифровые приборы, быстродействующая парашютная система, экономичный и надёжный четырёхцилиндровый двигатель Rotax мощностью 100 л. с.

Вот тут-то и обнаружилась тонкость, понятная любому, кто рисовал портреты. Современный мотор - иной формы, чем старый звездообразный, и под него пришлось переделать нос и капот. А нос у A50 - это его «лицо»: самая узнаваемая черта оригинала. И «портрет» перестал быть похож на оригинал именно там, где сходство важнее всего. Покупатели - народ дотошный - этого не простили.

Ответом и стала модель A50 Heritage, показанная в 2024 году на авиасалоне Sun 'n Fun. Её главная идея - вернуть верность оригиналу там, где Junior от неё отступил. Вместо «ротакса» под капотом теперь семицилиндровый звездообразный двигатель Scarlett 7U чешской фирмы Verner Motor мощностью около 125 л. с. - он восстанавливает исторический профиль носа и, что не менее важно, звук мотора. В носовой части вращается деревянный воздушный винт работы MT Propeller. Цифровые экраны уступили место аналоговым приборам, на самолёте вновь появились двухсекционное (разрезное) ветровое стекло и выколоченные из алюминия обтекатели колёс - все эти детали воссозданы по архивным кадрам.

Точь-в-точь как у художника-портетиста, у инженера-конструктора не выйдет сохранить сразу все детали - приходится выбирать, что оставить. Сохранили облик и ощущение: овальное сечение фюзеляжа, гофрированную обшивку, открытую кабину на двоих с расположением сидений друг за другом, звездообразный мотор, стрелочные приборы. А вот безопасностью эпохи 1929 года пожертвовать в наши дни никто не позволит, поэтому к историческому облику добавили совсем неисторические вещи: БПС Galaxy, спасающий самолёт целиком, и тормоза Beringer.

Если перевести «портрет» на язык цифр, выходит так: размах крыла 9,84 м, длина 7,13 м, максимальная взлётная масса 600 кг, запас топлива 105 л. По расчётам производителя крейсерская скорость - около 150 км/ч, предельная - порядка 207 км/ч, практический потолок - примерно 3000 м. По строгости норм это лёгкий (а в Европе - сверхлёгкий) спортивный самолёт. Цена - вполне «штучная»: новый экземпляр обходится, по дилерским данным, примерно от 190 тысяч долларов в зависимости от отделки (а выбрать можно из шести вариантов окраски и кожи).

Любопытно, что портрет обычно пишет художник, а инженеру положено строить механизмы; здесь же роли поменялись местами. Художник, берясь за портрет, всегда что-то отбрасывает: сходство он ловит как раз тем, что упрощает, опускает лишнее, одно оставляет, а другим жертвует. Инженеры A50 Heritage идут обратным путём - вместо того чтобы упрощать, они упрямо восстанавливают оригинал во всей полноте и сознательно платят за это сходство деньгами, удобством и здравым смыслом, ведь экономичный современный мотор во всех отношениях практичнее звездообразного. И выходит у них не транспортное средство, а именно портрет - портрет крошечной, почти забытой эпохи между большими войнами, когда цельнометаллический самолётик казался вершиной дерзости. Только написан он не кистью, а заклёпками: кисть на сей раз взял в руки инженер.

Из Берлина в Токио на нём, пожалуй, уже никто не полетит. Но, наверное, в этом и нет нужды: достаточно того, что, поднявшись на нём в воздух, можно на час-другой оказаться в 1929 году - а это, согласитесь, дальше любого Токио.

Gun (1968-1970)

На исходе шестидесятых годов британский рок изобиловал гитарными трио, мечтавшими повторить ту дерзкую формулу, что задали Cream и ансамбль Джими Хендрикса. Большинству этих коллективов суждено было кануть в безвестность; иным же выпало оставить по себе одну-единственную песню - но такую, которой оказалось довольно, чтобы имя их авторов поминали и десятилетия спустя. Именно такая участь постигла лондонское трио с коротким, словно выстрел, названием - Gun.

Корни ансамбля уходят в ильфордскую группу The Knack, собранную ещё в 1963 году. К концу десятилетия эти музыканты прочно обосновались в столичном клубе UFO - прибежище британского рок-подполья - и не раз открывали выступления таким прославленным ныне коллективам, как Pink Floyd, ансамбль Артура Брауна и Tomorrow. Через их ряды успел на короткое время пройти и Джон Андерсон - будущий голос Yes. В начале 1968 года, сократившись до трёх человек и переменив вывеску, музыканты явились публике под новым именем.

Костяк обновлённого состава образовали двое братьев - Эдриан и Пол Гурвицы, до начала семидесятых выступавшие под фамилией Кёртис, - а место за барабанами занял Луи Фаррелл. Эдриан, взявший на себя гитару и сочинительство, и Пол, перешедший на бас, поделили между собой и вокальные партии. Заключив договор с фирмой грамзаписи CBS, трио в том же году выпустило долгоиграющую пластинку, открывавшуюся вещью под названием «Race with the Devil» («Гонка с дьяволом»).

Этой-то композиции и было суждено прославить ансамбль. Изданная осенью 1968 года отдельной сорокапяткой, она ворвалась в первую десятку британского хит-парада, добралась до тридцать пятой строчки в Австралии, а в иных областях Британии и вовсе возглавила местные списки. Упругая гитарная фигура, сочинённая Эдрианом и положенная в основу песни, оказалась настолько заразительной, что сам Джими Хендрикс процитировал её со сцены фестиваля на острове Уайт летом 1970 года. Позднее к этой вещи обращались самые разные исполнители тяжёлого толка - от Black Oak Arkansas до Judas Priest и женского ансамбля Girlschool.

Достойно отдельного слова и оформление дебютного «гиганта»: рисунок для конверта довелось исполнить молодому художнику Роджеру Дину, и работа эта стала для него самой первой. Впоследствии его рука создаст узнаваемый облик пластинок Yes, Asia и многих иных, так что скромный дебют «гановцев» по справедливости считается отправной точкой одного из самых прославленных направлений в оформлении грампластинок.

Увы, повторить успех ансамблю не удалось. Вышедшая годом позже вторая пластинка, «Gunsight» - конверт к которой готовила прославленная мастерская Hipgnosis, - прошла почти незамеченной, и около 1970 года Gun прекратил существование.

Однако было бы несправедливо ставить на этом точку, ибо самое значительное в судьбе братьев Гурвиц было ещё впереди. В начале семидесятых они собрали Three Man Army, а затем, заручившись поддержкой Джинджера Бейкера - того самого барабанщика, что некогда гремел в Cream, - основали Baker Gurvitz Army. Так короткая, в две пластинки, история одного гитарного трио обернулась прологом к большой и долгой музыкальной судьбе.

Цветок яблони

"Человек упоротого века" (1969)

«Stoned Age Man» – единственный широко известный альбом, выпущенный под именем Joseph: одна из тех таинственных американских пластинок рубежа 60–70-х годов, что десятилетиями ходила среди коллекционеров heavy-psych и fuzz-blues. Не вдаваясь слишком глубоко в историю, вспомним, что за этим лаконичным сценическим именем скрывался один-единственный человек – гитарист и певец по имени Джозеф Лонгория, он же Джозеф Лонджерия, он же Джоуи Лонг, уроженец Луизианы, к концу 60-х уже прочно укоренившийся на техасской блюзовой сцене. По некоторым данным, он начинал ещё в конце 50-х под псевдонимом Curley Long, выпустив сингл «Blues Just Walked In / Don't Lock My Love Outside» на Azalea Records. Впрочем, вопреки распространённому мнению, что «Stoned Age Man» – его единственная запись, Джоуи Лонг выпустил ещё две пластинки – «The Rains Came» и «Flyin' High» в 1978 году.

Альбом увидел свет в 1970 году на лейбле Scepter (SPS 574) и был записан в Мемфисе, на легендарной студии American Sound – той самой, где в те годы рождались десятки чартовых хитов. Аккомпанировала Joseph студийная команда American – впоследствии получившая имя The Memphis Boys и вошедшая в Зал славы музыкантов; за пять-шесть лет работы они записали 122 чартовых сингла для Би Джея Томаса, Нила Даймонда, Дасти Спрингфилд, Элвиса Пресли, Петулы Кларк, Уилсона Пикетта, Ареты Франклин и многих других. Должен признать, что история этой студии и её музыкантов подробно изложена в книге Робен Джонс «The Memphis Boys: The Story of American Studios».

Особую ценность пластинке придают обстоятельства её создания, которые спустя сорок с лишним лет рассказал в комментариях на YouTube сам сопродюсер и аранжировщик альбома – Глен Сприн. По его воспоминаниям, всё началось с того, что в студию явился Стив Тайрелл и принялся расхваливать парня с уникальными, как он выразился, песнями. «Мы подписали с ним контракт, привезли его в Мемфис, забронировали студийное время, а когда попросили показать материал – оказалось, что у него на руках одни лишь названия», – вспоминает Сприн. Следующие трое суток команда студии не спала: заголовки спешно превращали в законченные песни, сочиняя музыку и тексты практически с нуля. «Вот почему его голос звучит таким измученным, – признаётся аранжировщик. – К моменту записи парень был просто без сил». Со временем Сприн напрочь забыл об этой работе – пока спустя примерно двадцать лет ему не начали звонить промоутеры из Германии, Франции и Швейцарии с предложениями привезти «группу Joseph» на гастроли. «Швейцарец в конце концов сказал мне, что моё имя стоит во всех кредитах. Я залез в интернет, нашёл альбом, заказал французское издание – и обнаружил, что либер-нотс не вполне соответствуют действительности», – рассказывает он. В частности, объяснял Сприн озадаченным европейцам, никакой группы Joseph никогда не существовало: были Джоуи и студийный состав American. В других своих комментариях аранжировщик добавил, что Joseph умер довольно давно, оставив сына – Джимми Джозефа Лонджерию (на Facebook известного как Jimmy Joe Long); упомянул он и кончину одного из The Memphis Boys, клавишника Бобби Эммонса, скончавшегося в Нэшвилле незадолго до публикации тех записей (около 2015 года).

Музыкально «Stoned Age Man» далеко выходит за рамки обычного блюзового альбома. Это тяжёлый, фуззовый блюз-рок с густой психоделической атмосферой, в которую вплетены орган, фортепиано, клавесин, флейта и звуки, напоминающие ситар. Вокал Лонджерии не отличался силой, но его рваное рычание идеально срасталось с яростной, выжженной гитарой, придавая особый импульс таким вещам, как «Trick Bag», его собственная версия «The House of the Rising Sun» и заглавная композиция, а также странным, почти сюрреалистическим текстам – «I Ain't Fattenin' No More Frogs for Snakes» и пропитанной ситаром «Cold Biscuits and Fish Heads». Именно эта странная смесь техасского блюза, мемфисского профессионализма и наспех собранного, почти случайного материала и сделала пластинку культовой среди ценителей жанра.

Оригинальный пресс Scepter сегодня – желанный объект для коллекционеров: на Discogs медианная цена держалась в районе 149 долларов при максимуме около 400. Альбом неоднократно переиздавался – в том числе на виниле лейблом Sundazed Records (LP-SUND-5463); европейские издания, по всей вероятности, и есть та самая «французская копия», о которой упоминал Сприн. Любопытно, что именно его комментарий, оставленный под скромным YouTube-роликом, де-факто стал главным первичным источником о записи: до его появления биография Joseph оставалась практически неизвестной за пределами узких кругов техасского блюза, а сам альбом – типичной «тихой» американской пластинкой, обретшей вторую жизнь благодаря европейским коллекционерам и интернету.