Пожалуй, самый лютый конь в истории конных скачек Japan Racing Association. Goldship, он же Golshi или Gorushi в японском произношении, - сын Stay Gold и Point Flag, у которых тоже, в свою очередь, родители преуспели в гонках.
13 побед в 28 заездах, топ-6 за всё время существования JRA по сумме призовых (на момент завершения карьеры он был в топ-3). Однако на самом деле он - фрик селекции, возможно самая генетически удачный скаковой конь. Однако каков был его потенциал, мы уже не узнаем, ибо он теперь пенсионер.
Юмор в том, что Голдшип, помимо физухи, получился слишком умным. Уровень развития интеллекта скаковой лошади в среднем по палате оценивается как сравнимый с трёхлетним ребёнком. Интеллект Голдшипа - как у шестилетнего, со всеми вытекающими. Например, он понимает, когда его снимают, и начинает творить дичь на камеру. Собственно, в ролике один из его любимых приколов - уставиться в объектив обоими глазами и корчить рожи.
Когда его списали, выяснилось, что у него девственно целые суставы - он никогда не выступал в полную силу, никогда не получал травм. Тренер так и не смог найти к нему подход, ибо конь делал, что хотел, а затем каким-то чудом привозил победы... Если был в настроении...
Да, считается, что к Голдшипу применим концепт настроения, ибо он необъяснимо медленно порой проводил гонку. Иногда даже часть гонки, резко ускоряясь под конец. Ввиду сей непредсказуемости он был адом лудоманов. В Японии была поговорка "Поставил на Голдшипа - сам виноват. Не поставил на Голдшипа - сам виноват".
Самый эпичный случай - когда он обнулил своим темпераментом 12 миллиардов Йен (~5,9 миллиардов рублей по текущему курсу). В 2015 году Голдшип шёл на рекорд - 3 победы подряд в одном и том же ивенте группы GI (самый престижный дивизион, в котором Голдшип суммарно выиграл 6 раз за всю карьеру). Каждая гонка проводится только раз в сезон. Его дед по линии матери - Мэдзиро МакКуин - был близок к этому достижению, выиграв один и тот же этап в 1991 и 1992 году, но проиграв 1993. Голдшип был однозначным фаворитом, поэтому большинство поставило на его победу. Но Голдшип не был бы Голдшипом, если бы его утончённая натура не нашла, чем оскорбиться перед стартом.
Его поставили в предпоследние 15-е ворота, в обрамлении Того Джакала и Лавли Дэй. Дальше версии рознятся. Жокей считает, что началось с того, что Джакал зашумел в своём загоне, на что Голдшип наорал на него благим матом. Однако по другое плечо от него стояла Лавли Дэй - быстрая лошадь, которая в итоге победила в той гонке. Считается, что Голдшип чувствовал сильных участников и непроизвольно начинал волноваться в их присутствии. Отсюда теория, что Джакал лишь подтолкнул того к последовавшему нервному срыву.
Перед стартом Голдшип встал на дыбы, оперевшись на ворота, и затем встал ещё раз в момент стартового сигнала, потеряв 3 секунды, которые не смог отыграть и финишировал под тем же номером, под каким стартовал.
Сейчас Голдшип кайфует на ферме, развлекает пришедших посмотреть на него туристов и осеменяет самок, передавая свой геном следующим поколениям скаковых лошадей.
История лошадей из чемпионата JRA стала популярна после выхода аниме Umamusume и компьютерной игры по нему. Всех лошадей обернули в девок, цвета одежды позаимствованы преимущественно с униформы жокеев, которые на этих лошадях выступали; обыграли особенности поведения и знаковые/популярные события в их карьерах.
Голдшипа попытались сделать максимально хаотичным, но когда показали его аниме-интерпретацию бывшему тренеру, тот сказал, что это фигня по сравнению с тем, какую дичь творил оригинал.
Голдшип в игре.
Актрисы озвучки, кстати, стали витубершами, которые стримят от имён лошадей, которых озвучивали.
Меня сложно назвать прям фанатом аниме. Не понимаю я людей, которые смотрят всё подряд только за то, что это японская мультипликация. Но есть франшиза, за которой я активно слежу и которую смотрю без колебаний. И сейчас я расскажу об одном из лучших фильмов во всей франшизе.
Ещё в самом начале XX века Морис Леблан решил придумать антипода Шерлока Холмса, чтобы французы не читали про какого-то англичанина. Со страниц книг Понсона дю Террайя он взял бандита Рокамболя, дал ему черты Шерлока Холмса, и так появился благородный грабитель Арсен Люпен. Люпен мог раскрывать преступления так же легко, как и совершать их, но и тем и тем занимался больше из интереса, чем из выгоды.
Но это было давно, во время Второй Мировой Леблан умер, и из-за хитрых законов об авторском праве его произведения в Японии оказались в общественном достоянии. Этим не преминул воспользоваться малоизвестный мангака Кадзухико Като. Он сразу сообразил, что надо только немного осовременить Арсена Люпена, дать ему модный костюм, бакенбарды, Мерседес — и вперёд, в печать! Из-за издателя Като получил дурацкий псевдоним «Манки Панч», от которого до конца жизни не мог отвязаться.
Манга стала популярной, по ней решили сделать фильм, но денег на это не дали, а вот мультсериалу дали зелёный свет. Сначала аниме режиссировал фанат манги Масааки Осуми, но на экране чёрная комедия манги скорее походила на криминальную драму. Поэтому Осуми выгнали, а режиссуру доверили молодым помощникам — Хаяо Миядзаки и Исао Такахате. Они сделали тон мягче, светлее, привнесли весёлых моментов и вообще сделали Люпена более приземлённым.
Сериал закончился, вышел игровой фильм, затем второй мультсериал, потом аниме-фильм… И вот собрались делать второй аниме-фильм, для чего и пригласили Хаяо Миядзаки. Управился он всего за семь с половиной месяцев, что невероятно, поскольку предыдущий фильм с тем же бюджетом и почти такой же длиной делали вдвое дольше — пятнадцать месяцев. Работа была адской, все работали на износ, к началу работы над анимацией раскадровки были готовы только на четверть. И всё-таки фильм вышел в срок.
Фильм рассказывает о приключениях Люпена III, внука того самого Арсена Люпена. После очередного ограбления он понимает, что деньги подделаны в Герцогстве Калиостро. Прибыв на место, благородный вор вместе с другом Дзигеном видит девушку в беде и бросается за ней. Оказывается, это наследная герцогиня Калиостро, на которой хочет жениться отвратительный граф Калиостро (герцогство маленькое, много титулов не придумаешь). Но вызволить девушку не так просто: граф предусмотрел почти всё, да ещё прибывает инспектор Дзенигата, который гоняется за Люпеном по всему миру…
В общем, сюжет представляет собой весёлое приключение на полтора часа безо всяких глубоких подтекстов. Хотя Миядзаки тут сделал кое-что интересное: он почти убил Люпена. Да, Люпен ловит пулю и теряет сознание, чего ранее в сериале не было. Режиссёр подчёркивает тем самым, что Люпен смертен, как и все мы, и не следует считать его супергероем. А ещё здесь инспектор Дзенигата очень важен для истории, поскольку тот был любимым персонажем Миядзаки ещё в сериале.
Вообще будущий основатель Гибли не любил Люпена, поскольку тот был для него слишком циничным, алчным и жестоким. Поэтому здесь режиссёр сделал его мягче и бескорыстнее, хотя его плутовскую суть оставил. Некоторые фанаты говорят «хоть это и хороший фильм, но это не тот Люпен». Но мне кажется, что они преувеличивают, более того — именно во франшизе Люпена у «Замка Калиостро» больше всего подражателей.
Фильм, как я считаю, шедеврален. Это образец того, как надо делать приключенческие фильмы, без единой лишней сцены, в полной гармонии идеально сделанных музыки, озвучки, видеоряда и диалогов. Я пересматривал его несколько раз и готов пересмотреть ещё, постановка и сценарий сходятся идеально, и интересно смотреть даже когда знаешь все перипетии сюжета. В нём нет ничего особенного, но поскольку он идеально слажен и хорош по всем параметрам, то это и есть образцовый фильм. По многим параметрам — анимации, сценарной стройности, юмору, эмоциональному воздействию — он не уступает и лучшим работам Миядзаки.
Я мог бы тут порассуждать о том, что фабула взята из «Пастушки и трубочиста» 1952 года, имена отсылают к «Графине Калиостро», концовка была ещё в «Барышне с зелёными глазами», а кое-какие персонажи похожи на других персонажей Миядзаки… Но не думаю, что это необходимо.
Как заметил один человек в 2004 году, «Замок Калиостро» похож на французское кино 70-х — легкое, красочное, светлое, где персонажи не умирают, когда в них стреляют, герои не ломают шею, падая с крыши, а если кто-то и оказывается раненым, то он непременно встает на ноги уже через три дня. И только злодей оказывается раздавлен стрелками часов, чего нам в деталях не покажут, отодвинув камеру на километр.
И я с этим согласен. Старое доброе приключение на полтора часа с долей романтики, где герой спасает принцессу, а злодей без искупительных качеств губит себя из жадности. Я советую этот фильм и как отдельное произведение, и как точка входа во франшизу Люпена III.
Миядзаки задумал это как последнее приключение Люпена. Ох, и не знал он, что именно этот фильм станет основной для многих продолжений, которые выходят и по сей день…
[Шикимори сейчас постоянно блокируют, так что ссылки я заменила, но они снова могут стать нерабочими]
Пока всяческие анимешные блогеры составляют свои «ТОП-10 лутшых онимэ фильмов», хотелось бы вспомнить некоторые полнометражные аниме, которые не снискали особой популярности и довольно редко обсуждаются сообществом.
Так что никаких Миядзаки, Синкаев и Хосод. Выбирала аниме по количеству просмотров на Шикимори (как русскоязычном аналоге МАЛ) и по собственному вкусу, конечно. Присутствуют самые разные жанры.
Кадры взяты также с Шики.
Понятное дело, эти фильмы не тягаются с классикой по определённым причинам: где-то не очень качественная графика, где-то странные сюжетные ходы, что-то забывается вскоре после просмотра, а где-то просто специфический авторский стиль. Но они всё равно стоят просмотра.
Это аниме наверняка известно поклонникам Масааки Юасы, но для рядового зрителя название ни о чём не скажет.
Стиль Юасы (режиссёр Ping Pong, Yojouhan Shinwa Taikei, Devilman: Crybaby) легко узнаваем и в данном фильме также присутствует. Это аниме — безумно динамичное приключение, наполненное духом молодости и эмоциями.
Завязка довольно проста: парень желает отношений с девушкой. Но банальными решениями автор не страдает, так что скучно не будет.
Историческое аниме о буднях дочери известного художника Хокусая. По большей части это слайс в духе Usagi Drop с редкими драматическими моментами и юмором. Немного напоминает фильмы студии Гибли и однозначно заслуживает большего внимания, чем у него есть сейчас.
О, этот фильм — истинный оргазм для глаз. Не понимаю, почему все приводят в пример визуального качества Акиру, когда годом ранее вышло «Крылья Хоннеамиз». Каждый кадр здесь — произведение искусства и пример качественной работы аниматоров. Эту полнометражку можно считать дебютной работой студии Gainax, так что их фирменный стиль вы наверняка заметите.
Сюжет здесь совсем не детский: он о науке, вере и немного о политике, так что фильм довольно медленный и может показаться скучным. Но ему однозначно стоит уделить время.
Фильм про двух школьниц выступит контрастом предыдущему. Пусть вас не обманывает название «Дело об убийстве», это самый настоящий слайс с простенькой детективной линией, где девочки дурачатся и совершают глупые поступки. Однако героини созданы настолько живыми и забавными, что аниме пролетает незаметно.
Вероятно, вы в недоумении посмотрели на скриншоты и решили, что я втираю какую-то дичь. Да, у фильма есть один огромный недостаток. ПРОСТО. КОШМАРНЫЙ. ВИЗУАЛ. Здесь использована халтурная ротоскопия и лениво обмазанные фотографии в качестве фонов. Но если вас это не смутит, то можете приятно провести время за просмотром.
Очень атмосферный фильм с прекрасным саундтреком. Мистика в мире будущего. Стильные персонажи и мрачные улицы. Блюз и ещё раз блюз. Не хватает только раскрытия одного из основных персонажей, но смотреть аниме всё равно интересно. А ведь могло бы стать классикой.
Это трэш. Не удивляйтесь, что у аниме такой низкий рейтинг, ведь оно про уродов, мудаков и извращенцев. Однако интересным его сочтут те, кто перечитал всего Дзюндзи Ито и не знает, чем бы ещё пощекотать нервишки. Но я же обещала разные жанры.
Качество у фильма весьма сомнительное, и рекомендовать я его буду только любителям нелепой и местами угарной мерзости. Не только же мне страдать...
На удивление, у этого фильма просмотров много, так что я его включила в список только потому, что НИ РАЗУ не встречала где-либо упоминаний. Ни в подборках, ни в комментариях, ни во всяких «посоветуйте аниме».
Если вы хотите красивого самурайского экшена без претензий на глубокий сюжет, то вам это аниме должно понравиться.
Моё любимое полнометражное аниме. Это именно тот фильм, который можно посоветовать тем, кто вообще не любит японскую анимацию.
Оно мрачное, трагичное и довольно тяжёлое. Аниме о военном человеке, который встаёт перед трудным выбором.
Помимо нестандартного сюжета, фильм впечатляет качеством исполнения. Видно, с каким старанием подошли авторы к созданию. Здесь звучащие реплики совпадают с движением губ, звуки слышны в разных каналах в зависимости от расположения источника, а эффекты звучат так, будто мы слышим их в жизни.
И это не говоря уже о потрясающем саундтреке, который я однажды упоминала в своих постах.
Любопытная развлекательная документалка про известного японского мечника. Сцены из жизни Мусаши здесь разбавляются объяснениями забавного человечка, который рассказывает об особенностях истории и культуры того времени.
Фильм, снятый в конце восьмидесятых. Типичный представитель того времени. Здесь вас ждут коварные голые женщины, маскулинный ГГ, похотливый дед, тётка с валаганишей в половину тела, любовь, преодолевающая все преграды, разные монстры, борьба человеческого и демонического миров и их объединение.
Неоднозначное аниме-антиутопия. Завязка очень интригующая, но концовка может вызвать сомнения. Очень приятная неспешная атмосфера, при этом фильм не скатывается в дикую нудятину. Слишком уж глубокой психологии и философии здесь нет, визуальные решения тоже порой довольно странные. И всё равно хочется его посоветовать, потому что это именно аниме «на любителя». И он обязательно найдётся.
Кому-то явно не даёт покоя популярность Миядзаки, поэтому здесь мы можем увидеть две сюжетных линии: отношения девочки с семьёй и открытие для неё мира духов. Иногда эти сюжеты связываются так слабо, будто они из разных фильмов. Аниме всё-таки более детское, поэтому юмор простой, глубины и скрытых смыслов нет, обычный фильм для приятного вечера.
Мне никогда не хотелось писать обзоры каких-либо произведений, но некоторые имеют преступно малую известность, поэтому я отступаю от своих принципов и пишу это.
Речь пойдёт об аниме (хотя это не аниме в привычном понимании, а просто японские мультфильмы) Тамуры Шигеру, снятых по его собственной иллюстрированной книге «Фантасмагория» 1989 года.
Увы, саму книгу мне найти не удалось, хотя для полноты обзора хотелось оценить и её. В сети гуляют только отдельные иллюстрации, да и то не факт, что они именно из этой книги. Так что обзор затронет только три аниме по этой вселенной.
Ах да, насчёт преступно малой известности… Если смотреть статистику MAL, до два аниме собрали по тысяче просмотров, а ещё одно – аж почти четыре тысячи! Потрясающий результат.
A Piece of Phantasmagoria / Фрагменты Фантасмагории (1995)
Существует некая сказочная планета под названием Фантасмагория. На ней много разных увлекательных мест: есть пустыни, полные упавших звёзд, есть загадочные кристаллы, стеклянные моря, целый кактусовый город, есть даже завод, на котором откалывают кусочки радуги, чтобы сделать из них краску.
Аниме состоит из 15 зарисовок по 5 минут. Здесь нет сюжета, лишь моменты из жизни сказочного мира. Пожалуй, эту экранизацию можно назвать самой скучной и детской из трёх. Зато здесь вы можете увидеть забавные и интересные локации: хлебный город, печеньковый город, города Рождества и Хэллоуина, а ещё майнкрафтовую местность.
Однако самое интересное будет дальше.
Ginga no Uo Ursa Minor Blue / Галактическая рыба: Малая медведица (1993)
Это небольшой ~20-минутный фильм, рассказывающий одну историю. Данное аниме уже имеет некий сюжет и больше напоминает притчу.
На острове живёт старик, наблюдающий за звёздами, и его маленький помощник. Однажды мальчик замечает, что звёзды меняются. А через некоторое время выясняется, что их кто-то пожирает. Собственно, им нужно разобраться с врагом, который уничтожает звёзды.
Фильм очень милый, волшебный и сказочный, не испытывайте СПГС, а просто насладитесь просмотром.
Kujira no Chouyaku / Прыжок кита (1998)
На мой взгляд, самая запоминающаяся и образная работа автора. Именно с неё началось моё знакомство с планетой Фантасмагорией. Видимо, не только я оцениваю Кита выше остальных частей, потому что среди трёх аниме Тамуры именно это собрало больше всего просмотров. Это такой же короткий цельный фильм, как и предыдущий. Сокращённая история о стеклянном океане также присутствует в «Фрагментах».
Посреди океана, сделанного из стекла, происходит интереснейшее событие: прыжок кита. Он движется так медленно, что от выныривания до погружения проходит много часов. Конечно же, всем очень хочется на это посмотреть, поэтому люди собираются вокруг, общаются друг с другом, а художник даже решает зарисовать зависшего в воздухе кита.
Вроде бы ничего особенного, но происходящее на экране очаровывает и не отпускает до самого конца. Это похоже на те самые сны, которые после пробуждения хочется записать, а потом создать по ним целую книгу.
Итог. Эта вселенная мне чем-то напоминает книгу Codex Seraphinianus. Всё такое же волшебное, необычное и местами непонятное, а оттого очень загадочное.
Как вы уже могли заметить по скринам, рисовка в этих работах очень простенькая, однако в них присутствует прекрасная сказочная атмосфера, такая же чудесная музыка и добрые, умиротворяющие сюжеты. Так что возьмите вкусный чай, сядьте поудобнее и вернитесь на пару часов в детство, просмотрев эти милые сказки.
