Пыжатка.

От слова "пыж"

Всем привет!

Вдоволь нагулявшись по заморским странам, возвратимся на время домой. Сегодня на повестке дня русская народная продольная флейта с свистком закрытого типа — пыжатка.

Как часто водится у народных инструментов, делалась она из того, что под руку попадалось, но в приоритете были ива, черёмуха или клён.

А знаете, что самое интересное в данной флейте? Нет! Не строение, оно то как раз самое что ни на есть стандартное. А тот факт, что имено этот инструмент на Руси называли ДУДКА! А так же сопель, сопилка, свирель и даже посвисте́лка. Пыжатка же — это её местячковое (Курское) наименование.

По поводу строения. Пыжатка представляет из себя деревянную трубочку с игровыми отверстиями и окошком свистка. В торец перед свистком вставляется пробка, в которой вырезан виндвей (щель, по которой воздух подаётся на лабиум). Часто пробка имеет скошенную форму.

Кстати, @Pepels именно строением свистка пыжатка (сопилка) отличается от сулинга. У сулинга пробка цельная, без выреза, а виндвей образуется срезом корпуса и дополнительным элементом поверх этого среза. В моём мастерклассе этим доп. элементом служил кусочек трубы бо́льшего диаметра.

Возле отверстия часто накручивается вощёная нить, которая смягчает и "охрипляет" (от слова хрип) звук.

Собственно, о звуке. Он именно такой, какого звука вы ждёте от свирели.

И этой статьёй я вынужден закрыть рубрику как регулярную, и перевести её на нерегулярную основу. Флейты, о которых я хотел вам рассказать, закончились. Если вспомню о какой-либо интересной дудке, буду выкладывать в серии. Если у вас на слуху есть интересные варианты, о которых я ещё не писал, присылайте, попробую разобраться и рассказать о них сообществу, может и сам узнаю что-нибудь новое. Всем спасибо за внимание. И до встречи!

Сяо

Внебрачный родитель брутальной сякухати

Всем привет!

Сегодня отмотаемся в истории назад и рассмотрим того, кого большинство исследователей считают предком сяку, а именно китайскую продольную флейту с свистком, который и открытым не назовёшь, и закрытым он не является. Пусть будет полуприкрытым для разнообразия. Встречайте, сяо или дунсяо!

Именно эта флейта через Корею, где получила название тансо (тан - короткий, со - корейская интерпретация китайского сяо), попала в Японию, где и стала той самой сякухати.

По фотографии лабиума, думаю видно, почему я в начале статьи не смог определиться, какой у неё свисток. С одной стороны он закрыт пробкой( тут в качестве пробки выступает естественная бамбуковая перегородка), с другой стороны виндвея у него нет даже такого простого, какой есть у сулинга. Струю воздуха музыкант формирует губами.

Традиционно у сяо было четыре игровых отверстия, а это значит что? А это значит, что звучала она в пентатонике, хе-хе)).

Позже стали делать пять и даже шесть отверстий. В случае наличия шестого отверстия, оно располагалось с обратной стороны.

Звук у сяо напоминает таковой у сякухати, но менее сипящий что ли. В общем слушаем:

Неделя свистелок

Лотосовая флейта.

Или просто цуг.

Всем привет!

Представьте, что вы, мечтаете играть на тромбоне, однако, соседи (вопреки известной песне) не в восторге от ваших ноктюрнов. Что делать? Конечно же взять цуг или лотосовую флейту, что по сути одно и то же.

Накопать что-то интересное по истории данной разновидности семейства свистковых мне особо не удалось, кроме того факта, что различные представители упоминаются в разных странах с незапамятных времён.

А чем же она тогда так уж интересна? Строением, разумеется. Это редкий представитель флейт без игровых отверстий. Однако и к обертоновым флейтам её отнести тоже нельзя. Высота звука в ней изменяется движением специального поршня внутри ствола. По моему, это одновременно пипец как странно и пипец как круто. То есть на этой флейте вы будете играть натурально как на тромбоне, двигая рукой туда-сюда (гусары, не стесняйтесь).

Чистый звук у цуга довольно стандартен и напоминает не то свисток не то детскую игрушку (помните, чупа чупсы такие были?). Но вся мякотка состоит в плавных переливах между нотами. Они придают флейте особый эффект, напоминающий птичью трель, поэтому ещё одно название данного инструмента — птичья флейта.

Калюка.

Что делать, если нет флейты...

Всем привет!

Какая из флейт, которые мы уже разобрали, показалась вам самой странной? Кена? Ди Цзы? Может быть курай? Забудьте! И встречайте: калюка! Обертоновая флейта, у которой есть свисток и.... И всё.

Если серьёзно, то калюка действительно состоит из полой трубки и свистка. Игровых отверстий она не имеет, а мелодии на ней играются путём передувов (напомню, передув — это флейтовый приём при котором меняется октава ноты за счёт усиления потока воздуха) и частичного или полного перекрытия нижнего отверстия. Непонятно? Ничего страшного, ниже, как обычно, будет видео с демонстрацией.

Подобные флейты есть у самых разных народностей и исследователями считаются одними из первых флейт в истории человечества, не считая сирингоподобных.

Норвежцы её зовут сельефлэйта, финны — паюпилли, румыны и украинцы — тилинка. На Руси её звали выгонка (потому, что на ней любили играть пастухи, выгоняющие стадо) или колюка (потому, что традиционно изготавливалась из татарника колючего). Колюка постепенно трансформировалась в калюку (наверняка имело место московское "аканье", но это не точно).

Кстати, в отличии от кугиклов, калюка считалась чисто мужской флейтой. Такой вот забавный половой диморфизм в мире флейт.

Сейчас свисток зачастую делается закрытым, как у блокфлейт,

но изначально он представлял из себя просто вырезанное под острым углом окошко,

и воздушный поток на лабиум музыкант направлял сам губами и языком. Наверняка, после таких упражнений (в силу приобретённых навыков) мастеров калюкистов (калюкеров? калюменов?) очень любили девушки. А сейчас не любят, т.к. в закрытый свисток дуть, много ума не требуется.

Ну, а теперь слушаем.

Кена

Любовь, смерть и флейты

Всем привет!

Сегодня поговорим про дальнюю (буквально) родственницу сякухати с другой стороны планеты. Перуанская флейта - кена.

Продольная с открытым свистком, то есть буквально аналог сякухати, но не совсем. Если у японской флейты лабиум формируется срезанной под углом стенкой, то у перуанской в стенке выпиливается небольшой жёлоб, заканчивающийся лабиумом.

Помимо непосредственно кены есть ещё две разновидности, которые называются кеначо - большая кена, и кенилья - маленькая кена. Как понятно из названия кеначо линейными размерами больше кены и звучит ниже, а кенилья меньше и звучит выше. Если у вас в городе на улицах тоже играют индейцы, то с большой долей вероятности играют они на кене (или на сампоньо).

Традиционно кена изготавливалась из костей птиц, животных и даже человеческих. В связи с этим существует красивая, но немного криповая легенда. Говорят, что один молодой человек так убивался по своей безвременно ушедшей невесте, что не выдержал и, выкопав её... нет не того самого, а достал её берцовую кость (ну, вы знаете этих влюблённых) и изготовил из неё первую кену, чтобы она своим звучанием напоминала ему о возлюбленной.

Звучание кены светлое и звонкое. Хрипотца, свойственная флейтам с открытым свистком, имеется, но выражена не так сильно как у той же сякухати. Однако, уже кеначо этой хрипотцы имеет в достатке.

---

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Пимак

НАФ. А так же ниф и нуф

Всем привет!

Не только в Южной Америке народ был горазд выдумывать флейты. Североамериканские индейцы тоже те ещё выдумщики, поэтому на повестке дня флейта любви, она же пимак. С названием данному инструменту, мягко говоря, не повезло. Ни одно из тех, которыми её называют разные племена индейцев, не прижилось в силу непроизносимости, поэтому в Америке её зовут просто "флейта коренных американцев" или сокращённо NAF (Native American Flute). Откуда взялось русское название "пимак" — тайна за семью печатями, нигде больше, кроме как в России её так не называют.

Второе название "флейта любви" связано с тем, что молодые индейские парни традиционно играли на этой флейте для своих возлюбленных, что вообще-то нарушает все мыслимые и немыслимые правила, ибо, как всем известно, на флейте для парня должна играть девушка.

Однако, не названием единым интересен пимак. Его главная особенность, это устройство. Технически он относится к флейтам с закрытым свистком и схож с таковыми у, например, той же блокфлейты, но с одной интересной деталью.

В свистке блокфлейты воздух разгоняется по зауженному каналу и сразу же разрезается об острие лабиума. Звук получается резким, уверенным, но в то же время сильно зависящим от умения контролировать дыхание.

У пимака же перед свистком есть полая камера, которая служит буфером и сглаживает неровности дыхания. Но и это ещё не всё. Миновав, буферную полость, воздух вырывается наверх, ограничивается специальной пластиной (часто пластина изготавливается в виде зверя или птицы) и этой пластиной направляется на лабиум. В результате звук у пимака получается мягким и нежным.

Изготавливался пимак обычно из цельной ветки, которую раскалывали пополам, выбирали сердцевину и склеивали половинки обратно. Разумеется, сейчас изготавливают кто во что горазд.

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Сулинг

Музыка для Суслика

Всем привет!

Сегодня у нас на повестке дня продольная флейта с закрытым свистком из индонезии — сулинг.

И интересен он в первую очередь устройством свистка. А так же тем, что это была первая "закрытая" флейта, которую я самостоятельно изготовил из купленного в строймаге бамбукового факела, и даже пару раз играл на нём на квартирниках. Видео, к сожалению, не нашёл.

Так что же в свистке сулинга такого особенного? Во-первых он расположен со стороны, обратной игровым отверстиям.

Во-вторых лабиум затачивается внутрь канала.

В-третьих "закрывается" свисток листом бамбука. Ну помните, как @Brainy куском жести свисток оборачивал? Принцип тот же, только тут бамбуковый лист.

Играют на сулинге как сольно так и в составе народных оркестров.

А вот по поводу звука сказать особо нечего. Он звучит несколько "грязнее", чем, например, бокфлейта или свирель, но исключительно из-за того, что лабиум обрабатывается, как правило, небрежно. Это свойственно "народным" флейтам, например английскому пенни вистлу.

---

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

---

P.P.S. И, воспользовавшись случаем, сделаю небольшой анонс. Вы давно просили (просили же?) сделать самодельную флейту. Так вот, на днях мы с вами запилим суслинг своими руками!

Курай

Миндздрав предупреждает...

Всем привет!

Сегодня я, воспользовавшись случаем, передаю привет @Kukabara, так как речь пойдёт о башкирской народной флейте под названием курай.

По поводу происхождения названия есть несколько версий, но мне представляется наиболее вероятной та, согласно которой название флейты происходит от названия растения, из которого его традиционно делали: "кура" — Реброплодник Уральский.

Технически курай относится к продольным флейтам с открытым свистком, но принцип звукоизвлечения на этой шайтан-трубе настолько заковыристый, что я даже пытаться не буду его описать. Лучше прикреплю видеоурок. Весь его смотреть необязательно, то, куда именно вы должны прижать губу и как при этом изогнуть язык, опытный курайсы (игрок на курае) рассказывает на первых минутах.

Особо продвинутые курайсы ещё и петь умудряются при звукоизвлечении, а лучшие из лучших не просто петь, а петь горловым пением, что, на мой дилетантский взгляд, сродни магии.

Строй у курая весьма специфичный так как традиционно он изготавливался "на глазок", а не по звучанию. Так первое игровое отверстие сверлилось на 4 пальца выше среза флейты. Второе на 2,5 пальца выше первого и так далее. Учитывая умопомрачительный способ звукоизвлечения , а так же особенность строя, изначально курай был сольным инструментом, и красота исполнения целиком и полностью зависела от исполнителя. Однако, в 20 веке был "изобретён" и запатентован курай, заточенный под европейский строй. То есть повторилась судьба сякухати.

Обычно я стараюсь в качестве иллюстрации звучания инструмента давать ссылки на видео с максимально чистым звучанием, однако, сегодня позволю себе отойти от этого правила и выложу видео песни "Белые дороги", которая начинается с совершенно прекрасного соло на курае от Роберта Юлдашева. И на то у меня есть две причины:

1. Чистый курай можно послушать в видеоуроке выше.
2. Не фанат творчества Сукачёва в целом, но эта песня (и именно в этом исполнении) давно и прочно заняла место в моём сердечке, насладитесь и вы.

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Кугиклы.

Или битбокс по древнеславянски

Всем привет!

Сегодня вспоминаем ещё одного экзотического родственника панфлейты. Ну, как "экзотического"? Для многих из нас скорее родного (хоть, наверняка, о такой родне вы и слыхом не слыхивали). Речь, как вы уже догадались из названия, пойдёт о кугиклах, кувиклах или кувицах. Это всё названия одного и того же инструмента, если что.

Область распространения кугикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточно-славянского заселения, расположенный в пределах современных Брянской, Курской, Калужской, Смоленской, Тверской и Белгородской областей. Известны как «кувицы» (укр. кувиці) на Украине (в Черниговской области). Википедия

Изготавливались трубки для кугиклов так же, как и трубки для сампоньо или панфлейты, но с поправкой на особенности местной флоры. Там, где был тростник, изготавливали из тростника, там, где тростника не было, из бузины, ивы или стеблей зонтичных растений. Однако, в отличии от родственных инструментов трубки кугиклов не скреплялись между собой: музыкант просто зажимал их в руке (как на иллюстрации выше).

Набор из пяти трубок назывался "пара", а каждая трубка в "паре" дополнительно носила собственное название, которое варьировалось от места к месту. Например, самая длинная трубка могла носить название "гудень", а самая короткая — "мизютка". "Пары" подбирались под конкретное произведение и не всегда имели хроматический строй.

Традиционно на кугиклах играли ТОЛЬКО женщины. Причём играли весьма своеобразно, подпевая себе в процессе исполнения, или выкрикивая (процесс выкрикивание назывался "споукание") отдельные повторяющиеся звуки.

Иногда исполнительницы играли сольно, но чаще "споукающей" ведущей подыгрывала аккомпанементом помощница с уже своей "парой" кугиклов. Причём зачастую аккомпанемент был сильно синкопирован ("синкопа" — смещение акцента с сильной доли такта на слабую). Всё это совокупно порождало такую мозговзрывающую смесь, что никаких слов не хватит, чтобы это описа́ть. В общем, слушайте:

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.