Дуда

Во кузнице молодые кузнецы.

Всем привет!

В своё время кузнецы, чтобы увеличить приток кислорода к пламени, придумали кузнечный мех: приспособление для механического вдувания воздуха в пламя. Доподлинно неизвестно, музыканты ли подсмотрели у кузнецов или кузнецы у музыкантов, но факт остаётся фактом: в музыке меха тоже используются. В частности они используются в нашей сегодняшней гостье - дуде́.

Дуда́ (или ду́да, легитимны оба названия) - разновидность волынки с, как правило, двумя игровыми трубками, характерная для восточных славян, в частности для Беларуси и Украины. На Руси так же часто звалась козой, так как изготавливалась из (внимание!) цельноснятой шкуры козлёнка.

Устройство дуды довольно простое:

• Мех (желательно свежеснятый, желательно с козлёнка). Герметичный кожаный мешок.
• Мундштук. Трубка, через которую в мех подаётся воздух.
• Бурдон. Трубка с язычком и раструбом общим устройством один в один напоминающая жалейку, но без игровых отверстий.
• Мелодическая трубка (она же — чантер). Та же жалейка, но уже полноценная, с игровыми отверстиями.

Процесс звукоизвлечения довольно своеобразен. Музыкант надувает мех через мундштук и подмышкой начинает выдавливать воздух через игровые трубки. Бурдон начинает гудеть на одной ноте (для дуды свойственна настройка бурдона в квинту от чантера), создавая музыкальную "подложку" или, как сказали бы сейчас, пэд. Параллельно бурдону звучит и чантер, но уже, выводя мелодию поверх подложки. Создаётся эффект двух инструментов, играющих вместе — двухголосица, а, если бурдонов больше одного, то многоголосица.

Наличие меха, как буфера между лёгкими музыканта и игровыми трубками даёт возможность дудеть непрерывно очень длительное время, что, наверняка, ценилось в ансамблях, т.к. давало возможность перевести дух другим музыкантам.

Кахон

Когда охота пуще неволи

Всем привет!

Сегодня я хочу отойти от привычной темы духовых инструментов и рассказать вам про интересный ммм... ну, пусть будет барабан. Зовётся это чудо просто "коробка", именно так с испанского переводится его название кахон.

Однако, несмотря на испанское название, сам инструмент родом из Перу. По одной из версий его придумали чернокожие рабы, которых туда массово завозили испанцы. Будучи людьми весьма набожными, испанцы запрещали своим рабам их национальные инструменты, справедливо полагая их атрибутами культа. Но какой же негр не любит музыку? Правильно, мёртвый. А поэтому живые почесали затылки и из говна и палок ящиков соорудили ЕГО.

Устроен кахон весьма просто. В его основе лежит тот самый ящик, пять сторон которого выполнены из массива дерева (сейчас чаще используют толстые виды фанер) и выполняют несущую функцию. Шестая же сторона, прозываемая тапа, изготавливается из шпона (или тонких разновидностей тех же фанер). В любой стенке кроме нижней (ибо в землю упрётся) и верхней (ибо музыканту в жеппу поддувать будет) вырезается круглое отверстие — резонатор. Сейчас часто под тапу подкладывают струны от малого барабана (отписывайтесь во сколько лет узнали что, на барабане тоже есть струны😄), либо целиком либо располовиненные.

Играют на кахоне, сидя верхом и ударяя ладонями по тапе.

В зависимости от места удара звук варьируется в довольно широком диапазоне:

При ударе ближе к центру тапы звук получается гулким, басовым, имитирующим бочку;

Ближе к краям щёлкающий, высокий, похожий на удар палочкой по ободу малого барабана;

Удар в районе струн даёт характе́рный рассыпчатый звук удара по мембране малого барабана.

Колёсная лира

Колёсная лира, она же харди-гарди, симфония, гиронда, самбика, реля и ещё миллион разных названий — это струнный фрикционный инструмент родом из Средневековья.

В скрипкоподобный корпус лиры встроено колесо, которое приводится в движение рукояткой. Колесо, по сути, является аналогом смычка. На самом корпусе расположен короб с клавишами. И вдоль всего этого механизма натянуты струны. Струн может быть абсолютно рандомное количество от 1 до 20+. И клавиш может быть рандомное количество от 7 до 25. Да, вот такой вот разброс.

Колесо равномерно вращают с помощью ручки, за счёт чего колёсная лира постоянно издаёт ровный гудящий звук. Другой рукой нажимают на клавиши, прижимающие струны, и меняют высоту тона. Струны, которые проходят через клавиши, являются мелодическими. Те, что по бокам, необязательны, они дают ровный гул.

Такая вот интересная штука, как будто сразу и струнная смычковая, и клавишная.

Колёсная лира в своём первоначальном варианте (с названием органиструм) появилась в средневековой Испании или Франции. Самые старые источники, в которых упоминается органиструм, датируются XII (иллюстрация) и XIII (текстовое описание) веками. Этот инструмент состоял из корпуса, похожего на скрипку, и длинного короба с клавишами. Играли на нём вдвоём, держа на коленях.

Органиструм больше всего ценился в духовной музыке, но и в светской был довольно популярен.

Со временем конструкция изменилась, инструмент стал компактнее, поэтому играть мог уже один человек. В позднем Средневековье и раннем Возрождении он уже считался чисто народным инструментом странствующих нищих.

А в XVII колёсная лира внезапно распространилась при французском дворе среди аристократии.

К XVIII веку она стала суперпопулярной и разошлась буквально по всей Европе. На ней играли вообще все и везде. И по сей день колёсная лира используется для исполнения народной и старинной музыки.

Ну что, будем слушать?

Есть такой мастер игры на лире — Андрей Виноградов.

Можно сразу и послушать, и посмотреть.

Колёсная лира к тому же ооооочень популярна у современных фолк-исполнителей.

Например, группа Eluveitie.

В припеве хорошо видно и слышно.

Пыжатка.

От слова "пыж"

Всем привет!

Вдоволь нагулявшись по заморским странам, возвратимся на время домой. Сегодня на повестке дня русская народная продольная флейта с свистком закрытого типа — пыжатка.

Как часто водится у народных инструментов, делалась она из того, что под руку попадалось, но в приоритете были ива, черёмуха или клён.

А знаете, что самое интересное в данной флейте? Нет! Не строение, оно то как раз самое что ни на есть стандартное. А тот факт, что имено этот инструмент на Руси называли ДУДКА! А так же сопель, сопилка, свирель и даже посвисте́лка. Пыжатка же — это её местячковое (Курское) наименование.

По поводу строения. Пыжатка представляет из себя деревянную трубочку с игровыми отверстиями и окошком свистка. В торец перед свистком вставляется пробка, в которой вырезан виндвей (щель, по которой воздух подаётся на лабиум). Часто пробка имеет скошенную форму.

Кстати, @Pepels именно строением свистка пыжатка (сопилка) отличается от сулинга. У сулинга пробка цельная, без выреза, а виндвей образуется срезом корпуса и дополнительным элементом поверх этого среза. В моём мастерклассе этим доп. элементом служил кусочек трубы бо́льшего диаметра.

Возле отверстия часто накручивается вощёная нить, которая смягчает и "охрипляет" (от слова хрип) звук.

Собственно, о звуке. Он именно такой, какого звука вы ждёте от свирели.

И этой статьёй я вынужден закрыть рубрику как регулярную, и перевести её на нерегулярную основу. Флейты, о которых я хотел вам рассказать, закончились. Если вспомню о какой-либо интересной дудке, буду выкладывать в серии. Если у вас на слуху есть интересные варианты, о которых я ещё не писал, присылайте, попробую разобраться и рассказать о них сообществу, может и сам узнаю что-нибудь новое. Всем спасибо за внимание. И до встречи!

Сяо

Внебрачный родитель брутальной сякухати

Всем привет!

Сегодня отмотаемся в истории назад и рассмотрим того, кого большинство исследователей считают предком сяку, а именно китайскую продольную флейту с свистком, который и открытым не назовёшь, и закрытым он не является. Пусть будет полуприкрытым для разнообразия. Встречайте, сяо или дунсяо!

Именно эта флейта через Корею, где получила название тансо (тан - короткий, со - корейская интерпретация китайского сяо), попала в Японию, где и стала той самой сякухати.

По фотографии лабиума, думаю видно, почему я в начале статьи не смог определиться, какой у неё свисток. С одной стороны он закрыт пробкой( тут в качестве пробки выступает естественная бамбуковая перегородка), с другой стороны виндвея у него нет даже такого простого, какой есть у сулинга. Струю воздуха музыкант формирует губами.

Традиционно у сяо было четыре игровых отверстия, а это значит что? А это значит, что звучала она в пентатонике, хе-хе)).

Позже стали делать пять и даже шесть отверстий. В случае наличия шестого отверстия, оно располагалось с обратной стороны.

Звук у сяо напоминает таковой у сякухати, но менее сипящий что ли. В общем слушаем:

Калюка.

Что делать, если нет флейты...

Всем привет!

Какая из флейт, которые мы уже разобрали, показалась вам самой странной? Кена? Ди Цзы? Может быть курай? Забудьте! И встречайте: калюка! Обертоновая флейта, у которой есть свисток и.... И всё.

Если серьёзно, то калюка действительно состоит из полой трубки и свистка. Игровых отверстий она не имеет, а мелодии на ней играются путём передувов (напомню, передув — это флейтовый приём при котором меняется октава ноты за счёт усиления потока воздуха) и частичного или полного перекрытия нижнего отверстия. Непонятно? Ничего страшного, ниже, как обычно, будет видео с демонстрацией.

Подобные флейты есть у самых разных народностей и исследователями считаются одними из первых флейт в истории человечества, не считая сирингоподобных.

Норвежцы её зовут сельефлэйта, финны — паюпилли, румыны и украинцы — тилинка. На Руси её звали выгонка (потому, что на ней любили играть пастухи, выгоняющие стадо) или колюка (потому, что традиционно изготавливалась из татарника колючего). Колюка постепенно трансформировалась в калюку (наверняка имело место московское "аканье", но это не точно).

Кстати, в отличии от кугиклов, калюка считалась чисто мужской флейтой. Такой вот забавный половой диморфизм в мире флейт.

Сейчас свисток зачастую делается закрытым, как у блокфлейт,

но изначально он представлял из себя просто вырезанное под острым углом окошко,

и воздушный поток на лабиум музыкант направлял сам губами и языком. Наверняка, после таких упражнений (в силу приобретённых навыков) мастеров калюкистов (калюкеров? калюменов?) очень любили девушки. А сейчас не любят, т.к. в закрытый свисток дуть, много ума не требуется.

Ну, а теперь слушаем.

Диджериду

Австралийский привет трембите.

Под постом про лур нежно любимой и крепко уважаемой @Alenari я как-то обмолвился, что обожаю "попёрдывать" во всякие трембитоподобные трубы. А началась эта моя давняя любовь с того, что в какой-то момент своей жизни я узнал про такой народноавстралийский инструмент, как диджериду. К флейтам его можно отнести весьма условно, поэтому пишу о нём вне рубрики. Если быть точным — это вообще ни разу не флейта, скорее горн или труба.

Диджериду — это его европейское название, причём почему именно диджериду, не очень понятно, просто так исторически сложилось. Одна из версий гласит, что название образовано звукоподражанием: ну, типа, оно же делает "дж-дж-дж", вот пусть и будет диджериду. Сами коренные австралийцы называют этот чудо инструмент по разному в зависимости от племени, но наиболее популярным является название йедаки.

Диджериду играет огромную роль в духовной жизни австралийцев, являясь ритуальным инструментом и символизируя Юрлунгура — радужного змея покровителя воды, дождя и внезапно шаманов. Его звуками сопровождаются традиционные пляски корробори (почти кукабарра, хе-хе).

Как же аборигены изготавливают столь важный и нужный ритуальный атрибут? А никак. Ищут подходящую ветку эвкалипта, кладут в термитник и ждут, пока термиты выедят мягкую сердцевину, изготовив таким образом полую трубу. Вытряхивают труху и термитов и (единственное, что делают сами) лепят из воска мундштук. Причём воск используется специальный, очень плотный и термически устойчивый, поэтому мундштук получается почти как пластиковый.

Как же играть на этом чуде термитного искусства? Надуйте щёки и попробуйте выпустить часть воздуха через сжатые губы где-то в районе клыка, неважно левого или правого. Скорее всего у вас получится звук, напоминающий пердёж. Чем сильнее сжаты губы, тем выше тональность этого губного "пердежа". Ну, собственно, поздравляю, вы научились. Осталось сделать то же самое, но внутрь подходящей трубы.

"Где подходящую трубу взять?" — спросите вы. Вспомните, что австралийцы по этому поводу вообще не парятся, вот и вы не парьтесь. Я умудрялся извлекать звук из:

1. полиэтиленовой трубы диаметром 32;
2. полипропиленовой трубы диаметром 32;
3. силиконового шланга, армированного ПВХ спиралью (звук, кстати, огонь!);
4. бумажной втулки от стрейч плёнки;
5. трубы от пылесоса;
6. но наиболее подходящий вариант, кмк — это ПВХ канализационная труба 40 диаметра с редукцией на 32 в качестве мундштука и, опционально, редукцией на 110 в качестве раструба.

Можно отрезать относительно короткий кусок трубы сантиметров 80, можно оставить все 2 метра. Чем короче труба, тем выше основной тон. Редукций у меня под рукой нет, однако, метр 40 трубы есть. Ну, что? Погнали молодость вспоминать!

Смотря на мои записи и то, как всрато я играю, держите в голове тот факт, что всерьёз я этим увлекался лет 10 назад и с тех пор больше не практиковался. А пока вы ещё не разошлись предлагаю посмотреть, как играют те, кто реально умеет:

Кена

Любовь, смерть и флейты

Всем привет!

Сегодня поговорим про дальнюю (буквально) родственницу сякухати с другой стороны планеты. Перуанская флейта - кена.

Продольная с открытым свистком, то есть буквально аналог сякухати, но не совсем. Если у японской флейты лабиум формируется срезанной под углом стенкой, то у перуанской в стенке выпиливается небольшой жёлоб, заканчивающийся лабиумом.

Помимо непосредственно кены есть ещё две разновидности, которые называются кеначо - большая кена, и кенилья - маленькая кена. Как понятно из названия кеначо линейными размерами больше кены и звучит ниже, а кенилья меньше и звучит выше. Если у вас в городе на улицах тоже играют индейцы, то с большой долей вероятности играют они на кене (или на сампоньо).

Традиционно кена изготавливалась из костей птиц, животных и даже человеческих. В связи с этим существует красивая, но немного криповая легенда. Говорят, что один молодой человек так убивался по своей безвременно ушедшей невесте, что не выдержал и, выкопав её... нет не того самого, а достал её берцовую кость (ну, вы знаете этих влюблённых) и изготовил из неё первую кену, чтобы она своим звучанием напоминала ему о возлюбленной.

Звучание кены светлое и звонкое. Хрипотца, свойственная флейтам с открытым свистком, имеется, но выражена не так сильно как у той же сякухати. Однако, уже кеначо этой хрипотцы имеет в достатке.

---

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Пимак

НАФ. А так же ниф и нуф

Всем привет!

Не только в Южной Америке народ был горазд выдумывать флейты. Североамериканские индейцы тоже те ещё выдумщики, поэтому на повестке дня флейта любви, она же пимак. С названием данному инструменту, мягко говоря, не повезло. Ни одно из тех, которыми её называют разные племена индейцев, не прижилось в силу непроизносимости, поэтому в Америке её зовут просто "флейта коренных американцев" или сокращённо NAF (Native American Flute). Откуда взялось русское название "пимак" — тайна за семью печатями, нигде больше, кроме как в России её так не называют.

Второе название "флейта любви" связано с тем, что молодые индейские парни традиционно играли на этой флейте для своих возлюбленных, что вообще-то нарушает все мыслимые и немыслимые правила, ибо, как всем известно, на флейте для парня должна играть девушка.

Однако, не названием единым интересен пимак. Его главная особенность, это устройство. Технически он относится к флейтам с закрытым свистком и схож с таковыми у, например, той же блокфлейты, но с одной интересной деталью.

В свистке блокфлейты воздух разгоняется по зауженному каналу и сразу же разрезается об острие лабиума. Звук получается резким, уверенным, но в то же время сильно зависящим от умения контролировать дыхание.

У пимака же перед свистком есть полая камера, которая служит буфером и сглаживает неровности дыхания. Но и это ещё не всё. Миновав, буферную полость, воздух вырывается наверх, ограничивается специальной пластиной (часто пластина изготавливается в виде зверя или птицы) и этой пластиной направляется на лабиум. В результате звук у пимака получается мягким и нежным.

Изготавливался пимак обычно из цельной ветки, которую раскалывали пополам, выбирали сердцевину и склеивали половинки обратно. Разумеется, сейчас изготавливают кто во что горазд.

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.

Кугиклы.

Или битбокс по древнеславянски

Всем привет!

Сегодня вспоминаем ещё одного экзотического родственника панфлейты. Ну, как "экзотического"? Для многих из нас скорее родного (хоть, наверняка, о такой родне вы и слыхом не слыхивали). Речь, как вы уже догадались из названия, пойдёт о кугиклах, кувиклах или кувицах. Это всё названия одного и того же инструмента, если что.

Область распространения кугикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточно-славянского заселения, расположенный в пределах современных Брянской, Курской, Калужской, Смоленской, Тверской и Белгородской областей. Известны как «кувицы» (укр. кувиці) на Украине (в Черниговской области). Википедия

Изготавливались трубки для кугиклов так же, как и трубки для сампоньо или панфлейты, но с поправкой на особенности местной флоры. Там, где был тростник, изготавливали из тростника, там, где тростника не было, из бузины, ивы или стеблей зонтичных растений. Однако, в отличии от родственных инструментов трубки кугиклов не скреплялись между собой: музыкант просто зажимал их в руке (как на иллюстрации выше).

Набор из пяти трубок назывался "пара", а каждая трубка в "паре" дополнительно носила собственное название, которое варьировалось от места к месту. Например, самая длинная трубка могла носить название "гудень", а самая короткая — "мизютка". "Пары" подбирались под конкретное произведение и не всегда имели хроматический строй.

Традиционно на кугиклах играли ТОЛЬКО женщины. Причём играли весьма своеобразно, подпевая себе в процессе исполнения, или выкрикивая (процесс выкрикивание назывался "споукание") отдельные повторяющиеся звуки.

Иногда исполнительницы играли сольно, но чаще "споукающей" ведущей подыгрывала аккомпанементом помощница с уже своей "парой" кугиклов. Причём зачастую аккомпанемент был сильно синкопирован ("синкопа" — смещение акцента с сильной доли такта на слабую). Всё это совокупно порождало такую мозговзрывающую смесь, что никаких слов не хватит, чтобы это описа́ть. В общем, слушайте:

P.S. Все изображения взяты из открытых источников и опубликованы исключительно в ознакомительных целях.