Level Design в Unity с нуля

#5. Оптимизация

Вопрос оптимизации очень обширный и чаще всего за него отвечают всё-таки программисты и 3Д художники. Одни пишут более качественный код, вторые делают менее тяжёлые модели, объединяют материалы, пилят ЛОДы и занимаются прочей монотонной, но важной ерундой, без которой мы получим современный геймдев, где любая выглядящая как кусок пластилина игра тормозит на топовом железе.

Но и в руках левел дизайнеров есть инструменты, работающие на оптимизацию, и именно о них я хотел бы сейчас поговорить. Хотя изначально именно этот этап был посвящён просто наведению на сцене порядка.

Однако, темы на поверку оказались смежными, так что давайте посмотрим, какие инструменты у нас есть для всего этого безобразия.

1. Иерархия объектов на сцене.

Можно заметить, что объектов не так и много, но я могу развернуть, например, ПолиШейп объект и увидеть, что там внутри каждая ступенька, стенка, уголок спрятаны

Помимо просто визуального порядка и удобства работы это даёт нам возможность дополнительных манипуляций:

1. Можно перемещать, менять масштаб и дублировать сразу группы объектов
2. Можно деактивировать целые группы для большего удобства в работе
3. Можно задавать свойство статичности всем дочерним объектам одной галочкой

Что за статичность? Зачем?

Установка это галочки просто обязательна для объектов, которые не будут изменять своего положения в процессе игры (ну или по крайне мере в рамках данной сцены). Движок такие объекты запоминает и обрабатывает пачкой, не тратя на них доп. ресурсы. Именно такие объекты движок не будет рендерить, например, если они не попадают в камеру, если предварительно запечь окружение (Occlusion Culling).

Есть, кстати, ещё один очень похожий способ оптимизации, но с ним надо быть чуть осторожнее и он уже требует навыков программирования. Которых, если мы говорим о чистом дизайне уровней, может и не быть. Поэтому без кода, но на алгоритме я его сейчас всё же опишу: Предположим, у вас есть моделька ящика. Вам надо из этого ящика нагромоздить кучу, которая двигаться не будет, а создана лишь для захламления и заполнения пространства.

Вы красивенько расставляете ящички, а потом скормили их скрипту, который возьмёт их все и склеит в один меш (это же можно попросить сделать и художника, но кто вам гарантирует, что он сделает именно так, как вам нужно?)) ) и таким образом сотня ящиков делает не сотню дроуколов, а один! Из важного: а) объединить можно только объекты, использующие один материал. б) лучше объединять такие объекты, которые будут попадать в камеру всей пачкой, чтоб не получилось, что большая часть из них в камеру не попадает, а ГПУ их всё равно обрабатывает.

Я вот сейчас это пишу и думаю: «А какого лешего я заговорил об оптимизации в середине цикла?».

А всё дело в том, что, как я и написал в самом начале, я хотел рассказать просто про порядок на сцене, а оптимизация сама за собой подтянулась. Но вообще этим вопросм лучше озадачиваться на каждом этапе работы, чтобы под конец не пришлось переделывать весь уровень...

---

P.S. Если вам код склеивания мешей в один таки нужен, пишите в комментарии, покажу)

Всем хороших игр!

Level Design в Unity с нуля

#3. Прототипирование

Мы нарисовали план, что дальше?

Дальше надо наш уровень собрать из примитивов. Чтобы по нему была возможность «побегать».

У прототипирования есть два уровня: ГрейБокс и УайтБокс. Очевидно что это англицизмы, но в чём между ними различия? Серенький – более «грязный», Беленький – более «чистый».

Если по простому, что сначала создаётся прототип из самый самых простых форм: кубики, шарики, цилиндры. Нужно лишь понять, что и что будет находится, повозюкать персонажем по этому уровню и посмотреть, всё ли там логично и клеится.

Если всё хорошо, то переходим в Witebox уровню, если нет, то вносим правки и снова тестирование.

«Чистенький» вариант отличается от своего собрата тем, что там появляются более чёткие формы. Могут быть уже первые тестовые 3Дэ модели, уже какие-то красивости, но совсем минимально, главное, чтоб при попытке в это поиграть, это выглядело уже примерно так, как будет в итоге.

Например

А вот так уровень выглядит у меня

При этом в режиме игры у меня уже можно увидеть частично настроенное освещение, которое является частью следующего этапа, но я решил, что почему бы и нет

Как создать прототип? Какими инструментами пользоваться?

Если мы касаемся непосредственно Юнити, то для прототипирования уровня можно пользоваться просто кубами и растягивать их как угодно, получая итоговую геометрию. Либо можно воспользоваться инструментом уже более предназначенным для этого, имя которому ProBuilder.

Это такая попытка перенести минимальный функционал по моделированию через булевы операции вытягивания прямо в движок. Весь свой уровень я собрал через него.

Ну и, конечно же, прототип уровня можно собрать в любом 3Дэ редакторе и просто перенести в движок.

Идеального рабочего процесса, который бы подходил всем, не существует и каждая команда/компания строит свои процессы и использует свои материалы.

Замечу, что я рассказываю именно про 3D игры, так как в двухмерной левел-дизайне и процесс и инструменты совсем другие.

Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь задавать! Если есть критика и несогласие, не поленитесь написать)

Level Design в Unity с нуля

#1. Препродакшн

Всем доброго здравия!

Приступаем к вопросу создания игровых уровней. Для того, что бы натворить нашу первую игровую локацию, нам необходимо подготовиться: выспаться, умыться, привести мысли в порядок.

Самая фиговая идея садиться делать уровень просто открыв редактор и начиная что-то накидывать на сцену. Этот метод, конечно же, тоже допустим, но он в той же мере непрактичен, в какой и хаотичен. А я напомню, что слово дизайн с английского переводится не как «Сделать красиво», а как «проектировать».

Поэтому, прежде чем начать нам нужны пара тройка вещей.

1. Идея

Идея – это вообще очень всеобъемлющая концепция, но тем не менее, если вдруг вы ехали в автобусе, и у вас в голове родилась какая-то крутая механика, или офигенный визуальный приём, или концепция локации или даже целого сюжета, сразу же запишите себе это куда-то. Нет никакого смысла сделать локацию без привязки к идее. Если нет какой-то особой идеи именного для игрового уровня, то должна бы идея для всей игры, и локация должна на эту идею работать.

2. Синопсис

Прям как в книжечках. Иными словами, вам нужен текст, который в пару тройку предложений или абзацев, без подробностей опишет вам, что же за уровень вы сейчас будете делать. и самое главное зачем этот уровень вообще существует. Какую цель он преследует (обучение, боевой сегмент, головоломка, место, чтобы дать передышку и т.д.).

Даже если ваша игра в большой открытом мире, создавать и наполнять вы его будете по частям, так что не надо делать весь мир сразу. Вы делаете стартовую деревню/комнату/пещеру и потом перемещаетесь к следующим этапам игры, каждый прорабатывая отдельно.

3. Схема/План

Это не должен быть точный инженерный план здания, со всеми помещениями и проложенными коммуникациями. Это должно быть схематическое изображение примерного расположения элементов и помещений. Препятствий и возможностей.

Как проектировщики уровней, вы должны продумать хотя бы минимально на начальном этапе, что игрок сможет увидеть, а что нет, а как он сможет воспользоваться той или иной областью на карте.

План должен ответить ещё на один вопрос: маршрут передвижения. Чем открытие мир/локация, тем сложнее продумать этот элемент, но хотя бы один, основной надо предусмотреть.

Приведённая мной в пример локация является обучающей, поэтому маршрут в ней строго определён. И, хотя игрок, конечно же, может пойти иначе, механики игры ему подсказывают более лёгкий путь.

Управлять вниманием игрока и направлять его в нужном вам направлении можно с помощью точек интереса, которые можно продумать сразу, а можно внедрить после плейтестов или уже на этапе детализации, если возникнет подозрение, что игрок тут заблудится.

4. Контроллер персонажа.

Если вы собираете уровень. По нему нужно уметь побегать. А значит вам нужен какой-то человечек. Это может быть стандартный капсуль или кубик, но важно помнить, что масштабирование объектов на сцене должно отталкиваться от масштаба контроллера персонажа. Если сделать капсулу, запишите себе, что она росном метр восемьдесят. И когда будете строить сцену, необходимо будет подстраиваться под этот размер, чтоб не быть великаном или лепреконом в неизвестно для кого построенном мире.

---

Чем линейнее ваша игра, тем вам будет проще проектировать свои уровни. Но это не повод намеренно превращать движение персонажа в рельсы. Игроки любят свободу. И даже в линейных играх им необходимо дать иллюзию этой самой свободы. Более того, нужно ещё и поощрять исследование.

Переулок, через который нельзя пройти? Пусть там будет не просто тупик, а иллюзорно открытый проход, но неиллюзорно смертельная опасность или препятствие.

Закуточки с секретками или пасхалками. Все эти элементы всегда можно внедрить на любом из этапов разработки. Но если есть хорошие мысли до того, как вы начали, почему бы их не зафиксировать на плане?

Всем хороших игр!