До Bauhaus: как готы стали готами
Попалось как-то видеоэссе о предполагаемых истоках готической субкультуры. Здесь раскрываются предпосылки в популярной музыке, которые привели к формированию эстетики и философии первых готических групп. Давно хотела с кем-нибудь поделиться, но было лень переводить. Так что я решила сделать перевод-пересказ! Сократила воду, оставила основное.
Если что, я не переводчик, а социолингвист, так что да, есть шероховатости и кривоватости, я сама это вижу, но для доведения до идеала маловато опыта.
Думаю, будет интересно прочитать тем, кто в принципе интересуется историей популярной музыки (не в смысле попсы голимой, а как противопоставление академической и народной).
Само видео:
Тут ещё начали возмущаться, что я видео с Ютуба выкладываю, поэтому я нашла все основные песни из видео (ибо в моей коллекции были только Дорс и пост-панк), скачала их и приложила к посту в виде аудио.
Понятия "гот" и "готика" включают многое: германские племена, архитектурный стиль, вид литературы и кино, а также молодёжное движение. Большую часть из этого объединяет тёмная романтика.
Готические песни отмечены эхом, дисторшеном, минималистичными гитарными партиями и прожжённым чувством мрачности;
Саша Геффен, Pitchfork (журнал)
их вздыбленные волосы, пятна чёрной подводки и тёмные одежды только подчёркивают это ощущение.
1956: Screamin Jay Hawkins - I put a spell on you
Вероятно, первое в поп-музыке проявление тьмы как в звуке, так и в эстетике.
В отличие от более поздних версий песни, исполненных как обычная любовная лирика, эта была настоящим представлением. Хоукинс буквально изображал околдовывание кого-то с криками, завываниями и бормотанием. Эта песня была такой странной, что её запретили на радио. Несмотря на это, она продалась более чем миллионом копий.
Это было первым шагом к более экстравагантной и тёмной поп-музыке. В своих выступлениях Хоукинс также вставал из гроба, носил мантии и использовал сухой лёд для шоу.
1967: The Doors - The End
На пике психоделик-рока находились The Doors, характеризующиеся долгими проигрышами, гудящим звуком, тёмной поэтичной лирикой и откровенной сексуальностью Джима Моррисона. Их дебютный альбом вышел в январе 1967 года. Их впервые охарактеризовали как "готик" рок в статье Джона Стикни в октябре 1967.
Изначально трёхминутная поп-мелодия о разрыве с девушкой, песня развилась благодаря повторяющимся выступлениям. Её похоронный орган, джазовые барабаны и жужжащие гитарные партии медленно разгораются в крещендо в середине. Текст фокусируется на самой болезненной вещи — смерти. Будучи мрачно-театральным парнем, Моррисон также послужил основой для вокала готических певцов: этот тягучий баритон был позаимствован Кёртисом из Joy Division и Элдричем из Sisters of Mercy.
1967: The Velvet Underground - Venus in furs / All tomorrow's parties
Влияние The Velvet Underground на рок-музыку проследить важнее всего: очевидно, они повлияли на формирование панка, а также на арт-рок, краутрок, шугейз, тви-поп, ноувейв и не только. Конечно, готика тоже в списке. Их альбом 1967 года содержал такие хиты, как Venus In Furs и All Tomorrow's Parties. Последнюю позднее Курт Лодер (MTV) описывал как "завораживающий готик-рок эпик". Тексты обеих песен гораздо мрачнее всего, о чём ранее пели в поп-музыке: истории о БДСМ и тёмная карикатурность. Рок The Velvet Underground был эксцентричным, с монотонным ритмом, избиением клавиш и вокалом сирены среди всего этого. Вокалистка Нико — та, кто действительно выделяет группу. Её описывали как "полубогиню, полуледышку". В следующем году она покинула группу и продолжила влиять на будущую готику.
1968: Nico - "The marble Index"
Один из определяющих альбомов прото-готики. Это был значительный шаг вперёд для Нико как музыканта и как артистки. Одновременно с записью альбома Нико начала носить чёрное и красить волосы в кроваво-красный. Её можно назвать первой современной готической девушкой.
Песни наполнены тёмной атмосферой. Невнятная структура не позволяет отнести их к року или поп-музыке. Позже такое звучание воссоздавали Cocteau Twins, Bauhaus и Joy Division. Её голосом поют Сьюзи Сью, Bat For Lashes и даже Бьорк.
1971: Alice Cooper - Dead Babies
Были моменты, вдохновляющие будущих готов в промежутке между хард-роком и металом. Ключевой группой для эстетики готической культуры стали Alice Cooper. Купер использовал накидки, прото-корпспэинт и различные формы самoубийств и членовредительства в выступлениях.
Песня "Dead Babies" кинематографична в сочетании атмосферных звуковых эффектов для рассказывания истории. На сцене Купер рубит кукол, а потом разыгрывает повешение. Его выступления важны не только для будущих шок-рокеров вроде Мэнсона, но и для панк-сцены 70-х.
1973-77: Glam rock (Roxy Music, Brian Eno, Dawid Bowie)
Глэм-рок — это точка, в которой готическое влияние началось всерьёз. Любовь к сексуальной двусмысленности, подводке и бледным лицам, вычурной одежде отражает таковую в готической культуре. Конечно, они больше тяготели к блеску, но есть причина, по которой все ключевые готические группы называют хотя бы одного из них основным влиянием на себя. Только послушайте зловещее вступление у Roxy Music.
Сольная карьера Брайана Ино представляет особый интерес. Абстрактная инструментальная какофония в "Blank Frank", невероятная жуткость "Third Uncle" с механическими ударными и гипнотически монотонным вокалом — основа, которую в дальнейшем используют Joy Division на своём альбоме Unknown Pleasures. Bauhaus создали кавер на эту песню, каким-то образом сделав её менее тревожной.
Позже Ино поработал с Дэвидом Боуи. Его эксперименты с атмосферой и электронной музыкой стали стандартом для готики. Роберт Смит (The Cure) назвал альбом "Low" Боуи своим любимейшим.
1977: SuicidЕ - Frankie Teardrop
Одна из первых групп, идентифицирующих себя как "панк". Но их звучание ушло дальше современников. Используя драм-машины и синтезаторы, команда создала одно из оригинальнейших звучаний века. А их самой тревожной и глубоко готической работой стал десятиминутный эпик "Frankie Teardrop". Все готические группы с драм-машинами и синтезаторами у них в долгу.
1978: The Cramps - Human Fly
Песни с хоррор-созданиями в главной роли существовали и ранее, но их не играли с такой тёмной театральностью. Human Fly — не просто история, базирующаяся на хоррор-фильме 1958 года, исполнение вокалиста заставляет видеть в нём настоящего человека-муху. Позже хоррор-тематика в панке стала традицией.
1978-1982: Post-Punk (Siouxsie & The Banshees, The Cure, Joy Division)
Панк определённо стал трамплином к готике. Одна из последних панк-групп, подписавшихся на крупный лейбл, — Siouxsie & The Banshees. Их вокалистка Сьюзи Сью была известна затейливым макияжем, вдохновлённым египетским стилем, и вздыбленными чёрными волосами. Их музыку одной из первых стали называть пост-панком. Группа использовала звуки и инструментал, о которых ранее не слышали в панке, к тому же, музыка не была дикой гонкой от начала и до конца. Их влияние на будущих готов огромно. Роберт Смит из The Cure восхищался их звуком. И Siouxsie & The Banshees, и The Cure на своих альбомах Juju и Pornography соответственно максимально приблизились к готике.
Другая важная пост-панк команда с долгосрочным влиянием на готику — Joy Division. Тёмная музыка, тёмные темы. Их эхо отзывалось в Bauhaus, Killing Joke, Southern Death Cult. Это ещё и та точка, где грань между пост-панком и готикой размывается. Готика — младший брат пост-панка, пост-пост-панк, если можно так выразиться. Joy Division описывали как "танцевальную музыку с готическим оттенком".
1979: Bauhaus - Bela Lugosi's Dead
Bauhaus появились в Англии в 1978. Их дебютный сингл 1979-го "Bela Lugosi's Dead" — возвышающийся монолит звука, более девяти минут зловещего баса, гудящей гитары, зубодробительных барабанов и окрашенной в тёмные тона лирики о вампирском ритуале. Это начало собственно готик-рока.
Несмотря на то, что песню часто называли первым готик-роком, Bauhaus ненавидели этот ярлык, начав традицию для готических групп не называть себя таковыми.
Все предыдущие упомянутые этапы становления готики сжаты в скромные 10 минут чистого готик-рока в "Bela Lugosi's Dead". Все предыдущие группы помогли жанру прийти к его привычной форме.
